古拜杜丽娜作品《十字架》的结构分析

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1、古拜杜丽娜作品《十字架》的结构分析摘要：古拜杜丽娜是20世纪最著名的作曲家之一，与施尼特凯、杰尼索夫并称为俄罗斯三杰。《十字架》是古拜杜丽娜创作于1979年，原为大提琴和管风琴而作，1992年经德国手风琴演奏家的建议改为大提琴和巴扬演奏，并于2001年11月20日发行CD。《十字架》是一部与宗教体裁相关的作品，而且对于作曲家创作生涯中具有重大转折意义。本文主要对《十字架》中的结构进行了分析。　　关键词：古拜杜丽娜；《十字架》；结构；十字交叉主题　　：J604：A：1005-5312（2016）36-0063-01　　《十字架》可算是古拜杜丽娜创作的第一首把宗教信仰融入标题以及作品

2、的宗教体裁作品，当然就作曲家本人而言，她的所有创作都是基于她虔诚的宗教信仰。除了《十字架》本身标题所具代表性之外，其音乐内容也隐含着诸多宗教因素。《十字架》是象征人类受苦受难再到救赎的一个过程，如两种乐器各自代表的形象，巴扬高音区所代表的光明主题，象征着天堂的和谐与美好，大提琴低音区所代表的黑暗主题则象征着人间的痛苦；演奏音区的交叉互换所形成的符号特征等等。尤其是具有十字架意义的十字交叉主题，促成了其以后创作中所形成的纵向与横向的交叉思路。　　这是一个三部性的乐曲，由呈示部、展开部和再现部组成，而展开部是由多个小的展开段落组成。基本曲式结构图如下：　　乐曲开始就通过巴扬的颤音和大

3、三分解和弦把人引入一个明亮静谧的意境中，仿佛置身于天堂，空气中弥漫着淡淡的香味，众信徒齐声诵唱着对神的赞美。在这么安详和谐的气氛之中，大提琴在低音区缓缓奏了出来，猛然力度加强，p与ff力度的对比，以及微分音和十二音间不协和的音响瞬间让人感觉到一种极度压抑的痛楚，与天堂的和谐形成极大的反差，同时力度上也与巴扬构成staccato和legato的对比。之后情绪越发推进，直至到了第180小节推到了最高点fff。在呈示部分立，巴扬所代表的梦幻般的幸福的天堂，大提琴代表着人间的痛苦，这两种乐器和音色也在各自的形象中发挥得淋漓尽致。　　接下来是展开性的段落。相对于全曲一共345小节的长度来说

4、，展开部明显占了很大的一部分。虽然呈示部的小节数长达179小节，但在织体上并没有发生变化，就音乐的内部推动力来说并不是很大，结构构成上也只是一个主题的陈述。而在展开部明显有了许多因素的对比，也是呈示部中各个声部缓慢推进所积蓄的动能的释放。展开部各个段落之间对比也非常大，尤其是在织体上，音高旋律上，乐器色彩上等方面。虽然展开部与呈示部对比较大，但展开部也是运用了呈示部的音高组织材料，除了一些不确定性音高的使用外，许多旋律进行都是呈示部的主题动机拆解又重组而来。　　B2前两小节大提琴单独在大字组#f和g音上作二度核心音程的颤音进行，后通过半音和小六度的跳进从低音区进行到高音区，继而在

5、192-194小节将音持续推到最高最强，而巴扬则是运用快速抖动风箱的形式作与大提琴声部反向的运动，进行到最低最弱，谱面上也标着loily:微软雅黑,Helvetica;font-size:16px;line-height:28.8px;"/>　　B3部分在全曲中力度达到了最强，前一小节的休止稍微做了下缓和，继而在大提琴上奏出fff的力度，做小字二组#f和g音的颤音进行，比乐曲起始的巴扬二度颤音高出一个大二度，从而在此完成了形象互换，形成十字交叉进行。巴扬声部则是纵向密集和声音丛，形成两个相差小二度的大三和弦交织。　　B4也是只有一小节，如180小节一样，属于无节拍的运用，使用不确

6、定性音高，巴扬仍作色彩性音块运动，大提琴则是颤动的上下滑音，中间间插着特殊演奏法的使用，如31排练号处，要求是Tremolobatrightanglestothestring（用拇指在弦上的正确角度奏出颤音），接着后边是要求collegno（用弓背击弦）。而且在这一小节中也用到了不确定时值，中间有两处都是直接用演奏时长来表示，一个≈20秒，一个≈60秒，更加突出了无节拍小节的自由性。　　B5则是大提琴的solo，旋律音程材料的主要构成是二度音程和六度音程，即是从核心音程的直接运用和转位运用。节奏比较自由，允许演奏家自由伸缩处理，最后通过四度泛音的级进运用推

7、入到下个展开段落。　　再现部相对179小节的呈示部来说实在有些短小精悍，但却把呈示部的主题全面升华，大提琴和巴扬的音色转换，象征着人类的痛苦得到了解脱，人们在天堂和谐的气氛中迎接新生，在信仰中获得永恒。