探讨林耀基：学琴是哲学

《探讨林耀基：学琴是哲学》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、探讨林耀基：学琴是哲学林耀基：学琴是哲学论文导读：本论文是一篇关于林耀基：学琴是哲学的优秀论文范文,对正在写有关于小提琴论文的写有一定的参考和指导作用,“你现在晚了，你学琴晚，你还不如学教学，打基础。”因为老师的一句话，林耀基从小提琴表演转入了教学，这一转便转出了名堂。至今，小提琴界获得国际大奖的中国学生，90%都是林耀基调教出来的，他因此被誉为“采矿大师”、“冠军教授”。　　　　小提琴是西洋乐器，无论在生理上还是心理上都与中国人存在着矛盾，那林耀基如何弥合这些矛盾，带着他的学生们回归自然的呢？　

2、　　　近自然　　　　　　“去大自然中探索”，这是林耀基回归自然的第一步。　　当有学生问他，四分音符的长颤音怎么拉的时候，他便带着学生跑到湖边，然后往湖里投一个石子，口中念道：“如一石激起浪千层”；又有学生问八分音符怎么拉时，他又带着学生到屋檐下听雨，念道：“如雨花飞落屋檐下。”林耀基倡议学生们要多听听自然界中的风声、水声，因为风和水都不会突然中断，而只会增大或者减小，无论是流水还是风，都是出得去也进得来，很畅通的。回到课堂后，学生们果然就拉出了通透的声音。　　西贝柳斯协奏曲的第一乐章的开头节奏非常

3、舒缓，表现的是天鹅在游泳。在给胡坤上课的时候，林耀基就把这个自然景色客观地展现出来了，他给胡坤设定了一个静态的“天鹅”和一个动态的“蹼”，当然，无论是天鹅也好，蹼也罢，都是乐谱。这样，在演奏的时候，学生想象着在湖中静静地游着的天鹅，感觉一下子就出来了。　　林耀基说，他上学的时候老师也是要求他们多多走到大自然中去。如果是雨过天晴，而老师又兴致好的时候，他们就会跟老师一起到室外去，或者去颐和园看湖光山色，或者到北海景山去，领略园林的生机。　　对自然的亲昵，让学生们在不知不觉中体味着自然，也融入了自然，

4、于是，对自然的感受不自觉地就转化成了对音乐的理解，在演奏中，就会运弓自如，节奏有序，力度适中，音色美妙。　　　　守规律　　　　　　“大凡符合自然规律的动作和策略，一般来说就是符合演奏规律的、好的动作和策略；否则就是不好的。”遵守自然规律，是林耀基回归自然的第二步。　　“要我说，身体都是吃坏的，琴都是练坏的”。林耀基反对蛮干、整天苦练，他说一定要用脑子想清楚，要学会取巧，然后练习才是有效的。林耀基说的巧就是自然规律。　　有一次，他说：“讲了半天放松，其实，放松，就是顺应地球的引力。”在拉下弓时林耀基

5、说的“掉下去”、“滑滑梯”都是顺应地心力。试想，如果把两个手臂向上提着、吊着拉琴，一定累得要命，因为那违背了“万有引力”的自然规律。林耀基认为自然规律只能顺应，不能违反或者抗拒。　　很多学生在揉弦时总是动一下马上停下来，完了又用力揉第二下，这样就断断续续，越来越紧，就像骑自行车，刚开始蹬就刹车。林耀基要学生在江河湖海里游泳或者是冲浪，在那种自然环境中去感受：浪来了，不要试图去转变浪或者扑灭浪，而是要顺着浪的势头，在其中寻找平衡，先揉一下，以后便让它自动揉，不要为揉弦而揉弦，就像敲钟一样，敲一下，然

6、后声波就会在空气中震荡开去，传播很远。不难看出，林教授大有老子无为而治的风范。　　有一次，林耀基和朋友去吃饭，有一盘菜是“拔丝苹果”，林耀基一边用筷子夹起一块苹果拔出丝来，一边和朋友说：“运弓的道理就是这样，所谓力要用在刀刃上，现在刀刃就是筷子尖，要夹住苹果才能拉出丝来。尽管有深浅、轻重、快慢之分，但不论何种情况，都要‘咬丝拔弦’，都要先将能量集中起来，形成一个核心，再释放。”　　　　在给一个5岁的小孩上课的时候，孩子问林耀基怎么换把，林耀基对他说，你现在坐在椅子上，你想挪一下地方，你怎么办啊，肯

7、定要带着椅子一起“飘”，然后再坐到另一个地方去，换把和这个道理是一样的。　　还有，就是要照顾人的生理感受。比如说手形理由，多年来，业内人士争论的比较热烈的话题就是左手大拇指的位置，在林耀基看来，大拇指的位置要根据每个人的手的具体情况而定，他说：“我反对大拇指有固定位置，应当是怎样舒服就怎样拉。往往其他四个手指很稳定时，大拇指却很松动。”　　　　讲和谐　　　　昼夜更迭、四季交替，因为有了这些自然规律，所以整个自然界那么井然有序，充满了和谐之美。追求和谐是林耀基对自然模仿的又一层次。　　歌唱家的声带是

8、长在身体上的，而小提琴却是个身外之物，在教学中，林耀基经常批评学生说，琴和脖子中间可以飞过去一只麻雀。他要求学生尽量把琴贴近脖子，让琴成为人体的一部分，而弓子就像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，这样才能达到一种人与琴的融合为一，拉出的琴声就接近歌声了。　　再比如说，小提琴演奏时，演奏者两个手臂的动作和感觉都是截然不同的，经常出现“打架”或者“分家”的感觉，不像是弹钢琴，两手姿势一样，就很好把握。林耀基说，动作要分家，但是演奏不能分家。也就是说左手和右手的动作必须统一在共同的音符上