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时间:2018-10-24
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1、从书法性用笔看其对当代山水画发展的意义:中国山水画与书法是相互影响极其深远的两种艺术,山水画在长期的发展过程中吸收了书法中线条的形式美、力量美、动态美等等,从而丰富了自身。由于当代山水画中的书画关系被再次提出,所以,书法性用笔对山水画实践发展的意义是需要我们进行思考的。 关键词:书法性;用笔;山水画 简介:杜敏,女(1988-),河南省商丘市人,陕西师范大学美术学院2009级美术学硕士研究生,研究方向为中国画山水。 []:J2[]:A []:1002-2139(2011)-20-0126-01 传统书画观念随着山水画的发展而越来越淡,
2、书法融入绘画从更深一步来讲,是进一步延伸了水墨山水画的内在审美精神的表达,而山水画的精神正是将书写性的笔法得到更好的表现。所以,书写通过绘画的笔法语言促进了这种偶然与必然的结合,使水墨山水画的精神表现更加突出,极大地丰富了具体形式美之外的审美表现力。我们不能否认传统书画观念在当代山水画中的新发展,但是如果把传统书画观念抛到脑后而不顾,山水画也就难免会失去正确的方向。 一、书法性用笔的表现力 山水画的发展演变与书法的发展演变是紧密相连的,它们在精神情感层面上具有相似性。书法性用笔不但在技术上有利于山水画的形式美,而且在精神上也有助于山水画的内
3、在表现。在现有的书画理论中,强调书法主要是表现出一种变化丰富的节奏之美。书法家在进行书法创作时,行笔的时候如果没有变化,而书法形式又过于雷同,这样简单的作品是看不出节奏美的,因此,书法家通过用笔的快慢,使书法的艺术形式透露出错落有致的节奏之美。书法借由单纯的文字形象来进行表现,而山水画中的形象比书法要复杂很多,例如,在艺术表现力方面,绘画往往受形象的约束而不能进行更好的表现,但是书法的融入,不仅使山水画的表现力大大增强,而且促进了其精神层面的显现。 二、书法中的“线”与山水画中的“形” “笔墨可以具有不依存表现对象的相对独立的美。它不仅是种
4、形式美、结构美,而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、‘气韵’、‘兴味’。这样,就把山水画中线的艺术传统推上了它的最高阶段”。[1]传统山水画的线与形不是孤立存在的,而是将画家心中的意象表现成为纸上形象,线和形自身也不是孤立的,线本身是一种抽象的东西,因重组成形,形赖于线而存在。古代的山水画家无怪乎是重线、重形、或是线形并重,重线的山水画家,有扎实的书法功底;重形的山水画家,往往更注重形式外在的审美趣味;线形并重的山水画家,既有扎实的书法功底,又善于发现事物本身的审美特征。 “山水画的线因为是用毛笔写画出来的,具有一定的笔性,因而被
5、称作笔,使线具有了一定的人性意味,而形是用笔线写出来的形,因而也就有了笔意,这种笔意除了自身具有相对独立的审美之外,还要求其所表达的形也要有画意,这种笔意与画意结合所产生的形,具有一定的人格精神。”[2]所以,山水画讲“形”而不讲“型”,“形”是一种运动的、变化的、具有无限生机的东西,“型”则是一种静止的、固定的、缺乏生机的东西。 笔在传统的山水画中占有十分重要的地位,笔对线来讲,要求线具备一定的笔性、笔力,笔对于形而言,要求形具备一定的笔意笔势。例如,一块石头、一棵树,除了要表现出它们独有的个性特征外,还必须具有表达这些特征的笔线功夫,这才
6、能真正体现出它们的艺术价值。这种笔线功夫对线来说就是笔性、笔力、笔意、笔势,这样山水画中的石头、树才会具有个性特征。但是,由于每个人的个性、修养和能力不同,所以它们的表现也就不同。拿一根线来说,写过书法的人可能会把这根线画的收放得体而有力,没有学过书法的人则可能会忽粗忽细,绵弱无力。所以,在传统山水画中,笔的运用自然也就决定了山水画自身的个性,而如何用笔,则决定了山水画的精神面貌。练习书法的人,能通过书法运笔的学习而产生一条心理预知的书写轨迹,从而潜移默化的运用到山水画的创作中,这也是书法与山水画的紧密关系所在。 三、书法性用笔的影响 人们
7、常说书法是抽象的艺术,但我认为书法并不是绝对的抽象,有时也会相对具体,书法中作为一笔的起划与山水画中树石形象的一点一画是相通的。山水画并不是只针对一个点、一条线、一棵树、一块石头等具体事物进行表现,而是将它们的形象表现转化成“勾、皴、擦、点、染”的表现技法。现在对于山水画中将书法性用笔进行重提和提倡,是作为重新认识最基本的技法表现手段,更多的是融“书意”入画,将对书写过程中的种种感悟融汇于山水画的整个创作过程当中。“传统山水画发展到今天,由于受西方文化艺术的影响,许多山水画家在注重造型能力的同时,却忽略了对传统书法的训练和修养,这就造成了许多山
8、水画家在进行创作的同时以一味地刻画和塑造这一审美为目的,而忽视了那种用“写”来传达艺术气质的高级手段”,[3]他们只是单纯的依赖新的技巧手段,而不是依
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