学养对书法创作的重要意义　

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1、学养对书法创作的重要意义中国古人讲宄诗书画印一体化的修养方式，因而历史上才会有苏轼这样令后人叹为观之的全才。时代发展到今天，大学分科已经成为定局，诗书画印就由浑然一体截为不同的学科。分科细本身是件好事，可以促进这一学科向纵深方向发展，但是巾此带来的弊端同样是显而易见的。具体到书画艺术领域，目前学国画的学生往往不会在自己的画上题字，写书法的人却不知自己所写文字的含义，甚至闹出许多笑话。中国的书法艺术傳大精深，需要多年潜心于此才能获得些许成就。可是现在不少人把书法仅仅理解成是一门技法，那是远远没有领悟书法的实质。中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。这种

2、文化内涵反映在书家身上，那就是学养。因此存人说大书法家都是文学家，实际上是不无道理的。学养对书法家来说是至关重要的，是决定一位书家成功与否的重要标准。当今书坛大呼学者型书法家，并且强调书法作品中的书卷气，其实就是追求学养的具体表现。学养说来是个抽象化的概念，实际上还是可以具体化的，主要可以表现为以下几个方面。一、深厚的古典文学知识修养。古代书法家写字时大多写自己的诗作或是文章，创作起来得心应手，甚至有种荣耀感。当代人大多已经没有创作文言文的功底，创作时只能是抄录古人的作品。可是抄录过程中却会出现许多问题。首先是文字识别方面的问题。写书法是要用繁体字，而繁体字和简体字并不是一对一的关系。如果对古

3、文字、造字法一无所知的话，那就很容易出错。云是简化字，对应的繁体字却有两个，一个是云彩的云，一是子曰诗云的云。简体字的写法这两个字一样，繁体字子曰诗云的云还是这样写，可是云彩的云上面却要加上雨字头。如果不知道相应的对应关系，是很容易出错的。而且草书和楷书的写法是不同的，楷书就是繁体字的写法，草书有许多就是现在的简化字，有些又是繁体字的写法，如果没有认真研究过草法也是容易出错的。其次对所书文章的内容也要有所了解，比如作者、含义、风格、时代特征、写作动机、创作意图等等。有些作品属于飘逸豪放的风格，只适合写成动感很强的行书和草书。存些内容庄秉典雅有大家风范，以严谨见长的篆隶书体才能与之相配。并且写之

4、前尽量熟记内容，以便创作时可以流利地完成作品。不然看一句写一句肯定影响创作的V奏和创作者的心态，很难写出心手双畅的好作品。二、要有多方面的艺术修养。书法被称为是线条的艺术。一根线条的确可以囊括出许多的内容，比如线条本身的圆扁、厚薄、粗细、干枯，创作线条时用笔的使转、提按、疾涩、轻重，甚至书家的情绪、思维、心态、喜好、身份、修养、创作倾向、艺术追求、理论素养等等。线条本身就是一种动态美，一根线条就可以见出书家的基本功。王羲之被称为书圣，就和他深厚线条功夫有直接关系。可是一根线条何以包含这么多的内容呢，这就和书法艺术本身的美学追求有关。书法艺术里面包含许多其他艺术形式的主要特征。书法线条讲究提按顿

5、挫的节奏感与古典音乐的艺术追求相关，音乐时快时慢时急时缓可以传递出作者的心声，书法作品也会在速度的变化中体现作者的创作情绪变化，而等速的写法肯定不会写出好的作品。书法线条的变化与国画技巧有联系，大小明暗高低远近等国画创作原则都和线条的艺术追求有关，-根线条中所含的变化越多往往越能反映创作者的功底，不然薄厚一致大小均等的线条就成了没有生命力的美术字。书法线条的质感与传统美学的凝练追求有关，传统美学追求只言片语中窥大道理。书法的线条要求作者把尽景多的东西融入到线条中来，进而使一根线条具有力敌千军的质感。书法艺术还与戏剧、棋术、茶道、舞蹈等艺术形式有密切的关系，因此如果仅仅关注书法自身的发展规律和变

6、化形式，而对相关的姊妹艺术知之甚少，那是很难在书法艺术上取得成就的。三、沉静怡然的心理素质。古代的书法作品大都是藏在深闺用来把玩自赏，即使是存买卖的现象也没有成气候。现在艺术品交易市场十分火爆，甚至有买艺术品就是买股票的说法。书法艺术进入市场本身是件好事，可以在客观上促进书法艺术的繁荣和壮大。可是在当前巨大的经济利益驱使下，很多书家己经不再沉于书法本身的创作，而更多地汲汲以求“字外的功夫”，尖衔是越多越好，价钱是越高越好，追求所谓的名利双收。真正的书法艺术需要的是十年磨一剑的功夫，而不是看什么流行就一味地跟风。没右沉静的心理素质是不会在书法创作中右所成就的，因为书法创作本身就是对静的追求，是安

7、静平和心态的自然流露。书家本身心不静，何以能够创作好以表现“静”为主的书法作品。古时书法原本的创作目的就是为了修身养性、陶冶情操、提高品位、颐养天年的，就是为了养心的。当今书家当摆正心态，“静”字当尖，以学养字，才能写出格调高雅之作。