《设计概论》教学大纲

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《设计概论》教学大纲课程名称：设计概论课程性质：专业必修课课程代码：1202050408201学分：2学分总学时：36学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描设计色彩一、课程性质、目的与任务《设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。2、理解设计的发生及相关设计历史。3、熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。教学内容：·242· 第一章概论讲授内容：1.设计的概念及涵义2.设计的目的与原则教学重点：设计的概念以及设计的目的与原则教学难点：设计的目的与原则教学要求：掌握设计的概念及涵义，明确设计的目的和基本原则。第二章设计史简述讲授内容：第一节设计的发生1.认识、了解设计概论2.人类早期的设计活动第二节中国设计的历史1.先秦时期2.秦汉至隋唐时期3.五代至明清时期4.现代第三节西方设计的历史1.古代时期设计2.中世纪时期设计3.古典时期设计4.近现代设计教学重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。·242· 教学难点：设计史的基本发展线索。教学要求：1.阐明设计的发生与发展的问题。2.丰富学生在设计方面的知识，提高学生的文化修养。第三章设计的形态讲授内容：第一节视觉传达设计1.视觉传达设计的要求2.视觉传达设计的类型第二节公共艺术设计1.环境与人2.公共艺术设计类型第三节工业设计1.产品设计的特征2.产品设计的类型教学重点：设计的基本类型及相关特征的掌握。教学难点：设计的基本类型及相关特征的掌握教学要求：1.介绍设计的分类以及各类设计的特征。2.能准确的认识各类设计的特征，解决各设计类型的基本概念和原理。第四章设计的特征讲授内容：第一节设计的本质1.功能性2.精神性·242· 3.象征性第二节装饰与功能1.装饰的作用2.装饰的特点3.功能的价值第三节材料与技术1.材料的发展2.材料的使用3.技术的重要性教学重点：1.设计的本质与目的2.设计的作用与功能教学难点：1.设计的作用与功能2.设计与材料、技术的关系教学要求：1.熟练掌握设计的本质与目的2.了解设计的作用与功能3.理解设计与材料、技术的关系第五章设计与审美讲授内容：第一节视觉与美感1.审美意识与美感2.产品设计与审美第二节形式美之于设计1.关于内容美与形式美·242· 2.形式美包括形式美因素与形式美规律3.形式美在设计中的特点第三节设计风格与审美1.风格的概念2.设计的个人风格、民族风格和时代风格教学重点：在设计与审美方面对审美在理解教学难点：设计美对培养人的审美意识、提高人的审美水平与审美素质的重要作用。教学要求：掌握内容美与形式美的关系，形式美对于设计的重要性，形式美在设计中的特点。第六章设计的思维及相关问题讲授内容：第一节知识与观念1.知识的综合形态2.设计观念的形成3.设计师的知识结构和职责第二节方法与过程1.设计方法的导向和种类2.设计过程的步骤第三节设计与市场法规1.市场规律2.重要性教学重点：对设计师的所要具备的知识综合形态的认识，以及设计观念的形成。教学难点：阐述设计的观念的形成、设计的过程和方法以及设计市场的相关法规教学要求：1.掌握形成较完善设计思维所具备的因素。·242· 2.了解设计师的知识结构和职责3.理解设计的过程与步骤以及设计的相关法规第七章设计新浪潮与未来讲授内容：第一节可持续发展战略与设计1.可持续发展战略的提出与设计的关系2.可持续能源与设计3.设计生态学、绿色设计与健康设计第二节设计的未来1.信息设计2.多元化、多样化、个性化——未来设计的趋势教学重点：阐述当前高科技、信息时代设计必须与时俱进教学难点：运用新的设计工具，科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中教学要求:1.使学生认识到设计工作者一定要以全新的观念与设计方法，运用新的设计工具，还必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。2.理解未来设计的趋势。三、学时分配讲授：32课时第一章：2课时第二章：10课时第三章：4课时第四章：3课时第五章：6课时·242· 第六章：4课时第七章：3课时考试:4课时四、成绩评定本课程为考试科目。闭卷或开卷考试，题量100分。闭卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。开卷：完成论文形式的学习体会一篇，1000字左右。五、教材与参考书教材：《设计概论》赵农主编陕西人民美术出版社。参考书目：《现代设计史》王战主编湖南美术出版社。《设计概论》陆家桂主编机械工业出版社。《设计学概论》尹定邦主编湖南科学技术出版社。《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社。《绿色设计》许平潘林编江苏美术出版社。·242· 《设计素描1》教学大纲课程名称：设计素描1课程性质：专业必修课课程代码：1202050408202学分：5分总学时：84学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程:一、课程性质、目的与任务本课程是艺术设计专业学生的专业必修课程。是以设计造型的形式要素为训练目的的一门学科。重点培养设计专业的基本造型能力；应用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、运用再创造的能力。培养艺术思维和创造思维的敏锐性和自觉性。通过对素描的结构、透视和画面形式等因素的分析讲解和相对独立的训练，使学生对设计素描的原理方法和目的有一个全面的理解把握，并通过一系列的训练使学生了解结构设计素描的方法、学习运用结构、透视、点线面、黑白灰等因素，表现对象的形体结构、透视特点和形式美感。进行空间、形体和相对抽象的形式的思维和想象能力的训练；拓展视野和想象力；丰富设计表现方法、手段和语汇；增强创意表达能力最终达到“通过素描认识自然发现设计”的目的。二、教学内容与教学要求教学要求：·242· 通过本课程的学习，使学生了解设计素描的性质和训练目的；理解设计对素描基本造型要素的要求和形式美规律对造型的影响；理解材质与媒介对作品形式产生的作用。具备正确运用结构和透视规律表达现实的和想象的形体的能力；具有敏锐的形象感受力和艺术美感，并能运用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、改变和再创造。使学生具备较好造型能力和艺术素养，为今后的设计学习打下坚实的造型基础和思维基础。教学内容：第一章设计素描概论讲授内容：1.设计对素描的要求2.设计素描与传统绘画素描的异同3.设计素描的研究对象、目的和方法4.现代设计造型观念.教学重点:1.设计素描与传统绘画素描的异同2.设计素描的研究对象、目的和方法教学难点：对设计素描与传统绘画素描之间异同的理解认识的本质性和准确性教学要求：1.大量素描作品与设计产品的直观演示讲解和对比了解2.结构与比例的分析、表现原理和方法的讲解示范第二章透视原理与应用及室外课程见习讲授内容：1.透视原理与方法2.平行透视规律3.成角透视规律·242· 4.倾斜透视规律学习重点：系统的透视知识和具体面对多种对象时的表现要点学习难点：对称结构、楔茆结构、非几何形态结构等类型的透视现象分析和景物的透视研习教学要求：引导学生分类型、对典型性结构进行分析，并讲述与示范大尺度空间透视规律的正确表现、排除心理定势和视错觉的干扰第三章素描中的形式美因素及室外课程见习讲授内容：形式美的基本要素和表现在工业产品造型结构中的应用学习重点：工业产品的造型研究和透视、结构表现形式美因素对造型要素的影响、利用速写对客观对象形式意味的捕捉与再利用。学习难点：形式美因素对形、体、空间、正形、负形、点、线、面、黑白灰、疏密、材质等造型要素的显性和隐性制约教学要求：原理讲述和优、劣作品比较分析结合；速写示范和评述第四章形式美因素研究、素描的表现语言与风格讲授内容：1.影响表现语言与风格特征的因素2.表现语言与风格的类型：超级写实素描的表现方法和训练·242· 3．画面完整性把握学习重点：形式美因素的进一步研究、影响表现语言与风格特征的因素介绍超级写实素描的表现方法和训练学习难点：精细地表现对象的观察方法和表现手法的熟练性训练表现语言与风格的完整性把握教学要求：超级写实素描训练为主，逐步体会与把握表现语言与风格的完整性第五章超级写实素描训练讲授内容：超级写实素描的表现方法和训练学习重点：超级写实素描的表现方法和训练学习难点：精细地表现对象的观察方法和表现手法的熟练性训练表现语言与风格的完整性把握教学要求：超级写实素描训练为主，逐步体会与把握表现语言与风格的完整性第六章课程考试讲授内容：以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实的方式重点表现设计焦点的范例分析学习重点：·242· 1.综合运用已有知识技能的能力培养2.以搜集的素材为原形，设计新的形态并用结构素描方式表现学习难点：创造思维的活跃度和实际表达的勇气教学要求：范例评述、思维引导和信心培养第七章课程考试考试内容：以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实的方式重点表现设计焦点考试重点：1.综合运用已有知识技能的能力培养2.以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实素描方式表现三、学时分配《设计素描1》每章一周，12课时，共7周84课时。四、成绩评定本学科为考试学科。课程考核一般安排在本单元的最后一周进行。成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%，考试成绩占60%。五、教学参考书：教材：《设计素描》黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社参考书目：《图形创意》周宗凯编著西南师范大学出版社根据教材修订和课程改革情况可调整。·242· ·242· 《设计素描2》教学大纲课程名称：设计素描2课程性质：专业必修课课程代码：1202050408203学分：3分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1一、课程性质、目的与任务本课程是艺术设计专业学生的专业必修课程。是以设计造型的形式要素为研究目的的一门学科。重点培养设计专业的基本造型能力；应用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、运用再创造的能力。培养艺术思维和创造思维的敏锐性和自觉性。通过对素描诸因素的分析讲解和相对独立的训练，使学生对设计素描的原理方法和目的有一个全面的理解把握，并通过一系列的训练使学生了解全因素设计素描的方法、学习运用结构、影调、材质等因素，运用装饰、表现、抽象、意向、解构、重构等方法进行思维和想象能力的训练，拓展视野和想象力，丰富设计表现方法、手段和语汇，增强创意表达能力最终达到“通过素描认识自然发现设计”的目的。二、教学内容教学要求教学要求：·242· 通过本课程的学习，要使学生了解设计素描的性质和训练目的；理解设计对素描基本造型要素的要求和形式美规律对造型的要求、理解材质与媒介对作品形式产生的影响；具备正确运用结构和透视规律表达现实的和想象的形体的能力、具有敏锐的形象感受力和艺术美感，并能运用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、改变和再创造。为学生成为一个具备较好造型能力和艺术素养的设计人才打下坚实的造型基础和思维基础。教学内容：第一章具象设计素描讲授内容：1、具象设计素描表现要素2、明暗调子规律学习重点：明暗调子规律、空间、质量感的表现学习难点：运用已学知识和技能进行全因素表现的深入性熟练性教学要求：引导学生深入观察，整体把握，精细表现第二章装饰设计素描讲授内容：1、装饰设计素描的概念、特点2、装饰设计素描方法学习重点：装饰设计素描的特点、方法学习难点：对装饰手法的合理运用和形式美法则的体会应用教学要求：引导学生认识与基础图案和装饰画的关系，拓展思维第三章表现设计素描与意象设计素描讲授内容：1、表现设计素描概念、特点2、表现设计素描方法学习重点：表现设计与意象设计素描的特点及表现方法·242· 学习难点：对意象与表现中非写实对象和空间、气氛的表现教学要求：多利用大量范例作品对学生进行技法和思维的启发与借鉴第四章图形的创意与表达训练讲授内容：1、图形的创意概念、特点2、图形的创意素描方法学习重点：图形创意的思维方式和表达方法学习难点：创意思维的创造性和表达的能力教学要求：理论结合范例的深入讲述和行之有效的流程控制和引导课程考试：图形的创意与表达训练学习重点：图形创意的思维方式和表达方法学习难点：创意思维的创造性和表达的能力教学要求：理论结合范例的深入讲述和行之有效的流程控制和引导三、学时分配总计48学时：第一章1周，12课时，2—4章各一周，各课内12课时，课外12课时。四、成绩评定本学科为考试学科。课程考核一般安排在本单元的最后一周进行。成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%，考试成绩占60%。五、教学参考书：教材：《设计素描》黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社参考书目：《图形创意》周宗凯编著西南师范大学出版社·242· 根据教材修订和课程改革情况可调整。·242· 《设计色彩1》教学大纲课程名称：设计色彩1课程性质：专业必修课课程编号：1202050408204总学分：4学分学时：72学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1、2一、教学性质、目的与任务本课程为专业必修课。通过对写实——归纳——表现的系统色彩理论学习和相关技能实践练习，使学生了解色彩基础知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受。学习设计色彩主观归纳方法，注重对色彩表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，为以后专业选修课程学习和未来参加社会设计实践的色彩应用打下坚实的基础。二、教学内容与教学要求教学要求：1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性2、了解设计色彩的原理与属性3、掌握设计色彩的静物写生观察和表现4、掌握设计色彩的装饰色彩的表现技法教学内容：第一章设计色彩概论和写生色彩·242· 目的要求：1、明确设计色彩在艺术设计的地位及重要性。2、了解设计色彩的基础理论知识。3、了解常见颜料种类，并掌握几种最常用的颜色应用技法。4、掌握设计色彩写生色彩和装饰色彩的画面语言形式及特点。讲授内容：（一）绪论1、设计色彩概论2、设计色彩的应用（二）色彩原理与属性1、色彩分类及物理特性2、色彩的三属性（色相、明度、纯度）3、色彩的混合（三）颜料与技法1、颜料种类2、水粉（特性、技法应用）3、水彩（特性、技法应用）4、丙烯（特性、技法应用）5、彩色铅笔（特性、技法应用）6、中国画颜料（特性、技法应用）（四）写生色彩1、色彩写生的观察方法及原则。·242· 2、色彩的表现理论。3、静物写生色彩表现（概述、规律、写生步骤、技法应用）。学习重点：1、设计色彩原理与属性2、色彩写生的观察方法及原则3、静物写生色彩表现学习难点：1、色彩写生的观察方法及原则2、静物写生色彩表现教学要求：1、认识设计色彩的重要性2、了解设计色彩的原理与属性3、掌握设计色彩的静物写生观察和表现第二章装饰色彩目的要求1、明确装饰色彩在设计色彩的地位和对以后课程的帮助。2、了解装饰色彩的特点。3、掌握装饰色彩的表现技法。讲授内容：装饰装饰色彩1、装饰色彩的认识。2、装饰色彩的表现（色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理）。3、装饰色彩的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。·242· 4、表现技法学习重点：1、装饰色彩的表现。2、归纳装饰色的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。3、归纳装饰色的表现技法。学习难点：1、装饰色的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。2、装饰色彩的表现技法。教学要求：1、对装饰色彩有一定程度的了解和掌握2、掌握装饰色彩的色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理应用技巧3、掌握装饰色彩用于静物归纳写生、风景装饰写生中的表现技法三、学时分配讲授与练习：60学时第一章：30学时第二章：30学时考试：12学时四、成绩评定本课程为考试科目；考试随堂进行；安排在本课程教学的最后一周。考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。五、教材与参考书目教材：《设计色彩——美术教育教程》鲁迅美院·242· 参考书目：《色彩、图案、艺术》李家骝编著清华美院基础教学技法丛书《色彩》施绍辰编著中国美院附中校藏作品集·242· 《设计色彩2》教学大纲课程名称：设计色彩2课程性质：专业必修课课程编号：1202050408205总学分：3学分学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：素描1、设计色彩1一、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。通过对设计色彩的解构——表现的系统色彩理论学习和相关技能实践练习，使学生了解设计色彩解构和色彩情感表现艺术原理，掌握设计色彩构成形式和解构表现方法。本课程注重对色彩解构表现方法的多样性训练，培养学生能根据色彩心理对色彩的需要来进行创造性艺术表现的能力，使学生对设计色彩有更深的了解，为后面专业课程的色彩应用打下坚实的基础。二、教学内容与教学要求教学要求：1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性2、明确解构色彩在设计色彩的重要性3、掌握解构色彩的表现技法4、明确色彩色彩与心理之间的关系5、掌握色彩的情感表现教学内容：·242· 第一章解构色彩目的要求：1、明确解构色彩在设计色彩的重要性。2、了解解构色彩的特点。3、掌握解构色彩的表现技法。讲授内容：解构色彩1、解构色彩的认识。2、解构色彩的表现（色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理）。3、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）。4、表现技法学习重点：1、解构色彩的表现2、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）3、解构色彩的表现技法学习难点：1、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）2、解构色彩的表现技法教学要求：1、认识解构色彩在设计色彩中的重要性2、理解和掌握解构色彩的应用技巧3、掌握解构色彩的构成形式和表现第二章色彩的情感表现·242· 目的要求：1、明确色彩色彩与心理之间的关系2、了解色心理对色彩的影响3、掌握色彩的情感表现讲授内容：色彩的情感表现1、色彩与心理的关系2、色彩的情感表现3、风景写生色彩的意境表达（概述、规律分析、步骤、意境、技法表现）学习重点：1、设计色彩的情感表现2、风景写生色彩的意境表达学习难点：1、设计色彩的情感表现的应用技巧2、风景写生色彩的意境表达技法教学要求：1、认识设计色彩的情感表现2、理解和掌握色彩与心理的关系3、掌握风景写生色彩的意境表达技法三、学时分配讲授与练习：36学时第一章：课内18学时（课外20课时）·242· 第二章：课内18学时（课外20课时）考试：12学时四、考核方式本课程为考试科目。考试随堂进行。考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。五、教材与主要参考书目参考书目：《色彩、写生、艺术》王君瑞编著清华美院基础教学技法丛书·242· 《设计色彩风景写生》教学大纲课程名称：设计色彩风景写生课程性质：专业必修课课程编号：1202050408206学分：3学分总学时：56学时适用专业：艺术设计四年制本科先修课程：设计素描1、2设计色彩1、2一、教学性质、目的与任务：通过对设计色彩的意象（主观情意和客观物象交融的心理形象）为表现的色彩理论和实践教学，特别是风景意象的掌握，使学生能够强调主体对客体对象的充分感受，在表达形式上更趋于情绪化、意境化、表现化。因此，从学习和训练设计色彩造型的视点上讲，这也是打破习惯性思维.强调探索性或者创造性思维的一种方法。注重学生对意象表现和表现方法的多样性训练，培养学生在对客体对象的主观感受的基础上，根据自己客体对象的独特把握，抓住物象的典型特征，进行艺术概括加工，融入自己思想情感，创造新颖独特.寓意深远的艺术形象。使学生对设计色彩有全方位的掌握，对后面专业课程色彩应用方面打下坚实的基础。二、教学内容与教学要求教学要求1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性2、明确意象色彩在设计色彩中的重要性3、掌握意象色彩的基本表现形式·242· 4、具体掌握写意性倾向.表现性倾向.寓意性倾向.抽象性倾向色彩教学内容：第一章：----意象色彩一、目的要求1、掌握意象色彩的概念2、了解掌握意象色彩的目的。3、掌握意象色彩的意境表现二、讲授内容1、意象色彩的认识。（概念.目的.关键.意境的追求）学习重点：意象色彩的认识学习难点：意象色彩意境的追求三、实践练习风景资料意象变化练习第二章：----意象色彩的四种倾向形式一、目的要求1、掌握意象色彩的四种倾向形式2、了解四种倾向形式之间的区别。3、掌握意象色彩的意境表现二、讲授内容1、掌握写意性倾向的方法（简练表达作者情感，特征是整体.夸张.概括以及强调感性.随意性。先有意象描绘对象的意象式图解，构图采取混合透视，突出形象布置的自律性，在形体塑造上强调力度和强度，运用大色块.大笔来表现对象，画面充满激情而且有张力）。·242· 2、掌握表现性倾向的方法（注重主观意识和情感的表现，以形.色.线.体.肌理为媒体根据情感需要出发，画面多以艳丽色彩.粗放线条.夸张形体来表现.）。3、掌握寓意性倾向的方法（在画面中运用比喻.联想.细致.寓意来表现作者情感特点是风格多样性）。4、掌握抽象性倾向的方法（注重主观意识情感的表现，多强调有感而发，手法无客观形状，提取部分元素加以组成，或者从具象到抽象的演变，达到表达情意的效果）。学习重点：意象色彩的四种倾向的形式。学习难点：意象色彩四种倾向形式之间的区别。三、实践练习室外风景写生教学要求：1、认识意象色彩在设计色彩中的重要性2、理解和掌握意象色彩的应用技巧3、掌握意象色彩的构成形式和表现三、学时分配与比例讲授：56学时第一章：讲课2学时，技能练习12学时第二章：讲课2学时，技能练习26学时考试：学时14四、典型作业（一）以树林为主的意象风景训练1、内容：以树林为主，人物、房屋、远山形象为辅的风景环境。·242· 2、要求：通过写意性倾向的方法来进行风景写生，先有树林为主的意象，然后描绘对象的意象式图解，构图采取混合透视，在形体塑造上强调力度和强度，运用大色块.大笔来表现对象，画面充满激情而且有张力，表达个人情绪以及画面意境。简练表达作者情感，突出形象布置的自律性。3、目的：掌握意象风景写生表达形式，培养正确的观察、比较方法，掌握意象风景写生色彩的突出形象布置的自律性，注意特征是整体.夸张.概括以及强调感性.随意性的意境表达。（二）、以街景为主的意象风景写生训练内容：古镇小街、人物、树林、远山等风景环境要求：以表现性倾向的方法来进行意象风景写生训练，以形.色.线.体.肌理为媒体，根据情感需要出发，画面多以艳丽色彩.粗放线条.夸张形体来表现，掌握意象风景写生的感受和表现，能够体现人与风景的情感联系。目的：培养学生从大自然中发现美，掌握意象风景写生色彩的意境表达形式。五、考核方式本课程为考试科目；考试随堂进行；安排在本课程教学的最后一周。考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。六、教材与参考书目教材：《设计色彩——美术教育教程》鲁迅美术学院出版社参考书目：《色彩归纳写生教程》赵云川著辽宁美术出版社《色彩、写生、艺术》王君瑞编著清华美院基础教学技法丛书七、作业评价标准（一）色彩语言完整,意向表达准确。40分（二）构图新颖,能够突出形象布置的自律性。30分·242· （三）色调和谐，能够体现人与风景的情感联系。20分（四）画面完整,能够按作业要求按时完成作业。10分·242· 《透视学》教学大纲课程名称：透视学课程性质：专业必修课课程代码：1202050408207学分：2学分总学时：36学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1一、课程性质、目的与任务《透视学》是研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，是艺术设计专业学生的必修课。通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，并把它运用于艺术设计之中。二、教学内容与教学要求教学要求：1、理解透视图形的产生及透视图形的特征2、掌握透视图形的基本画法。教学内容：本课程教学时数共36学时，在一年级下期开设。教学内容有九章。限于授课时数，教材中的第一、三、四为课堂讲授内容，其余章节为自学内容。本大纲以讲授内容划分章节。第一章透视的基本概念教学内容：1、概述·242· 2、透视图形的产生及透视图形的特征3、透视基本术语4、视向和透视图分类5、直线的透视规律。6、练习教学重点：1、明确透视图形的产生和特征。2、掌握直线透视的规律。教学要求：1、明确透视学与设计的关系，了解透视学发展的概况。2、理解透视学基本概念，明确透视现象的原理。第二章平视时方形景物的平行透视教学内容：1、平行透视的形成、特点和透视规律。2、平行透视的基本画法。3、几种辅助画法。4、平行透视的运用。5、练习教学重点：1、平行透视的作画方法2、平行透视的运用。教学要求：1、明确平行透视的特点。·242· 2、掌握平行透视的规律和基本的作画方法。第三章平视时方形景物的成角透视教学内容：1、成角透视的形成、特点和透视规律。2、成角透视的基本作图法。3、受图幅尺寸限制的作图法4、成角透视的运用。教学要点：1、成角透视的基本作图法。2、成角透视的运用。教学要求：1、明确成角透视的特点，掌握成角透视消失的规律。2、掌握成角透视画法，并能运用于绘画创作之中。三、学时分配第一章8课时第二章10课时第三章18课时四、成绩评定本课程为考试科目。每期课程结束时考试随堂进行，成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%，考核成绩占60%。五、教学参考书教材：《绘画透视原理与技法》李蜀光著西南师范大学出版社。·242· 参考书目：由任课教师推荐。·242· 《平面构成》教学大纲课程名称：平面构成课程性质：专业必修课课程代码：1202050408208学分：3学分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1、设计色彩1一、课程性质与任务目的：本课程为专业必修课。平面构成是一种更偏重于理性、逻辑的活动。因此，所创造的画面形式多偏重于数学的美、秩序的美；并以知觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律，高度强调理性活动；是自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效应，对形象进行重新设计，构成空间深度，并突出了它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。平面构成是一种思维方式的训练，通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使学生在这种观念的指导下进行设计。本课程的系列训练，可以培养学生在抽象元素与具象元素之间的进行转换的能力，使学生能从图形的设计意识到表现形式作较深入的了解。二、教学内容与教学要求教学要求：1、明确学习平面构成的目的，了解形式美的法则。·242· 2、怎样在平面的二维空间里创造出虚拟的三维空间。3、明确形态的基本要素，了解构成元素之间的形式美法则。4、掌握图形设计的基本构成方法与应用。教学内容：第一章形态的构成要素讲授内容：1.点2.线3.面教学重点：1.抓住主要的矛盾关系，强化单纯和简化意识。2.应用统一的秩序原理从杂乱中建立起秩序的图形世界。教学难点：1.点与面的区别。2.点、线、面的综合构成由于视觉语言的多样化，容易失去对画面的控制。教学要求：1.了解造形的最基本元素。2.启发学生将具象的形导入点.线.面。第二章空间的表现形式讲授内容：1.立体空间的表现2.运动感的表现教学重点：·242· 1.区别真实空间与虚拟的三维空间之间的关系2.对立体与空间的幻觉表现。教学难点：怎样把握好形.空间和动势的关系。教学要求：1.在平面的二维空间里创造出虚拟的三维空间。2.在空间转换的同时怎样掌握画面节奏。3.运用透视法创造出虚拟的三维空间。第三章平面构成的基本形式与不同比例的空间分割讲授内容：1.重复.近似.渐变.发射2.等分分割3.等比分割4.渐变分割5.黄金分割6.平方根分割教学重点：1.数学逻辑的分割与比率的分割所造成的不同效果。2.平面构成的基本形式在导入具象形.抽象形以后的区别。以及在现代设计中的应用。教学难点：1.怎样运用比例与比率对画面进行分割。2.怎样把握面积与形的多重比例关系。教学要求：·242· 1.掌握空间表现的基本形式。2.运用比例关系掌握画面的统一秩序。第四章构成画面形式美的法则讲授内容：1.重复与节奏2.对称与平衡3.对比与统一4.图与底教学重点：1.正负空间在设计中的应用。2.怎样利用形式美的法则教学难点：1.空间层次的数目以什么作为标准。2.怎样把握形的整体结构与组织方式。教学要求：1.明确画面空间不是自然空间的再现。2.把握深度空间.中度空间.浅度空间以及纯粹的平面空间的区别。三、学时分配讲授：36课时第一章：8课时第二章：8课时第三章：8课时第四章：12课时·242· 考试：12课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书目教材：《平面构成》夏镜湖编　　西南师大出版社　参考书目：《平面构成》洪兰宁、邱松编　　湖北美术出版社　《设计基础·平面构成》雷印凯编　辽宁美术出版社　《图形创意基础》吴晓宾编著中国纺织出版社2004年5月版·242· 《色彩构成》教学大纲课程名称：色彩构成课程性质：专业必修课课程代码：1202050408209学分：3学分总学时：56学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计色彩1、平面构成一、课程目的与任务本课程为专业必修课。通过本课程教学，使学生掌握色彩构成的科学原理，明确色彩应用的目标和功能性，使色彩的使用与审美需求逐步一致；更有效地引导学生观察和学习自然与生活，善于从大自然中吸收色彩滋养，将美丽景物的色彩进行分析、概括、提炼并找出规律运用配色。了解中国文化与外国文化、传统文化和现代文化中的色彩现象；掌握色彩的物理理论、生理理论及设计理论；启发创作灵感，为设计用色打下坚实基础。二、教学内容与教学要求教学要求：该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具有指导意义。通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识，使学生在系统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为使用美术设计及艺术创作打下坚实的基础。通过对色彩构成的学习，学生应该对色彩的现象极其本质.色彩的表现.色彩的知觉..色彩的搭配以及色彩的构成法则作基本的了解。·242· 三、教学内容第一章色彩构成基本原理讲授内容:1.色彩2.色彩构成3.色彩构成实践4.绘画色彩与设计色彩的区别教学重点：使学生清楚的认识到色彩构成在今后的设计中怎样运用。教学难点：绘画色彩与设计色彩的区别教学要求：1.明确学习色彩构成的意义。2.了解色彩的类别及实践。3.分清绘画色彩与设计色彩。第二章色彩物理学及色彩的三要素与色立体讲授内容：1.光与色2.光源3.光源色4.固有色5.色彩三要素6.色立体极其用途·242· 教学重点：色彩三要素之间的区别，以及它们之间的相互关系。教学难点：色立体的绘制方法教学要求：1.了解色彩的物理属性2.了解光源色与物体色的关系3.掌握24色相环的制作。第三章色彩与生理.心理讲授内容：1.视觉的生理特性2.物理补色与生理补色3.色彩的感觉：（1）色彩的进退和胀缩感（2）色彩的冷暖感（3）色彩的轻重和软硬感（4）华丽的色彩和朴素的色彩（5）积极的色彩和消极的色彩4.色彩的心理分析教学重点：1.视觉的适应。2.色彩的进退和胀缩感3.色彩的冷暖感·242· 教学难点：1.色彩的轻重和软硬感2.积极的色彩和消极的色彩教学要求：1.掌握不同色彩搭配给人产生不同的心理感觉。2.了解色彩的联想与象征以便运用于设计中。第四章色彩的对比与调和讲授内容：1.色彩对比（1）同时对比（2）连续对比2.以对比为主的色彩构成法（1）明度对比（2）色相对比（3）纯度对比（4）冷暖对比（5）面积对比3.同一调和4.类似调和教学重点：1.色彩的对比与调和之间的区别。教学难点：1.明度.纯度的九级色阶的准确性。·242· 2.冷暖色彩之间的中性色彩的运用。教学要求：1.掌握色彩对比的规律。2.掌握对比为主的色彩构成法则。3.掌握有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须的方法。三、学时分配讲授：42课时第一章：4课时第二章：10课时第三章14课时第四章14课时考试：14课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%五、教材与主要参考书目教材：《色彩构成》张小鹭、戚跃春著　湖南美术出版社出版参考书目：《华夏美学》李祥厚著　天津社会科学院出版　《色彩构成》赵国志著　辽宁美术出版社出版　·242· 《立体构成》教学大纲课程名称：立体构成课程性质：专业必修课课程代码：1202050408210学分：2学分总学时：42学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：平面构成一、课程性质、目的与任务本课为专业必修课。通过对立休构成设计基本原理的阐述，对立体构成造型规律的提示，启发学生的创造性思维，认识到造型与构造容量极大的可塑性。通过立体构成的学习和实作练习，掌握立体构成造型的方法，提高对立体设计中形式美的认识，从而增进其设计与审美能力。立体构成的理论与实践结合特别密切，必须在理论指导下实践，并在实践中加强对理论的理解，重点在于空间构成意识的确定，只是通过反复讲授－实践－再讲授－再实践方能有较具体较深入的认识。二、教学内容与教学要求教学要求：1、以抽象的形式语言表现社会现象和自然形态。2、对各种形态造型进行简化，用几何形体塑造三维立体感。3、掌握最基本的点、线、面造型手段，表现实体与空间的整体构成。4、对各种材料、材质及现成品的造型思考，培养我们的动手能力。·242· 教学内容：第一章概述讲授内容：1.立体构成含义2.立体构成作用3.立体构成与相关学科之间的关系。教学重点：立体构成在现实生活中的实际应用。教学难点：1.抽象艺术在现实生活中的重要意义。2.怎样在事物中抽取事物的本质属性。教学要求：1.了解立体构成的形成与本质。2.明确立体形态的分类。3.掌握立体构成的空间特征。第二章形态要素的构成与构成要素的视觉关系讲授内容：1.点立体构成2.线立体构成3.面立体构成4.块立体构成5.比例.平衡.空间.姿态教学重点：·242· 空间的思维转换。教学难点：1.材料的加工。2.运用造型三元素对形的概括能力。教学要求：1.强调构成中的基本原理、简明构成的实质内涵，使学生能尽快地掌握基础造型方法。2.从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。3.培养从平面的二维空间到真实的三维空间的思维转换。第三章立体构成的形态设计讲授内容：1.半立体构成2.线才的立体构成3.面才的立体构成4.块才的立体构成5.综合的立体构成教学重点：层面感和空间感的表现。教学难点：1.立体要素解析。2.怎样明确主从关系。教学要求：1.在平面的材料上加工使之具有立体感。2.通过对线群的集结而产生的层面感.伸展感.和空间感。·242· 3.让学生认识到任何形态都可以由面.块组成。第四章立体形态的应用设计讲授内容：1.立体设计的程序2.纸容器的设计3.构成雕塑的设计教学重点：1.平面到立体的思维转换过程。2.作品空间整体感的表现。教学难点：1.学生不能熟练的掌握对材料的加工方法。2.对于自己的设计不能具体.准确.完整的表达。教学要求：1.感受从草图到成品这一平面到立体的转换过程。2.从构成雕塑的设计案例中让学生充分感受到主题与内容.社会与地区文化背景之间的关系。三、学时分配讲授：28课时第一章：课内4课时；课外8课时第二章：课内4课时；课外8课时第三章：课内8课时；课外8课时第四章：课内12课时；课外8课时考试：14课时四、成绩评定·242· 本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书目教材：《立体构成》　卢少夫编　　　中国美术学院出版社　参考书目：《设计基础》　王凡、曾俊编　西南师大出版社　　　《立体构成》　赵敖洋编　　　辽宁美术出版社　　　《雕塑空间》孙振华编湖南美术出版社　·242· 《基础图案》教学大纲课程名称：基础图案课程性质：专业必修课课程代码：1202050408211学分：4分总学时：60学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程:设计素描1一、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。图案具有实用性、适应性、审美性的特征。在图案教学过程中容易出现重技能轻文化性的特点。因此通过教学，使学生掌握图案变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生造型的归纳、夸张、变形的能力，进而构成和组织各类形式的图案，具有图案艺术的审美和表现能力，并为艺术创作设计奠定此方面基础。同时应该让学生了解传统图案的产生原因，产生地域差异的原因，以及不同历史时期图案体现出来的时代特点。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解中国文化与传统图案之间的关系。2、具有准确表现和精细刻画图形的能力。3、培养学生从写生到变形最后到应用的能力。教学内容：第一章图形的起源·242· 1、原始本能的再现第二章装饰图案的历史演变与发展教学内容：1、新石器时期的彩陶装饰纹样2、商、周时期青铜器的装饰纹样3、汉代的画像石、画像砖、瓦当等4、唐代的装饰艺术5、明、清时期的装饰艺术6、广为流传的民间图案艺术教学重点:1、传统装饰图案的产生发展在历史演变过程中所起的作用。2、民间图案与宫廷图案的区别。3、不同历史时期图案的区别。教学难点：图案产生的原因是源于巫术还是源于游戏。教学要求：大量图案资料的对比分析第三章装饰图案的基本概念和基本构成讲授内容：1、装饰图案的基本概念2、装饰图案的基本构成教学重点:装饰图案的基本构成教学难点：具象形态、抽象形态、综合形态的区别与联系教学要求：利用资料对不同构成方式的图案进行比较分析第四章图案形式美法则·242· 讲授内容：1、变化与统一2、对称与均衡3、条理与反复4、对比与调和5、动感与静感6、节奏与韵律7、比例与尺度教学重点:1、了解构成图案的形态特点。2、基础图案与工艺图案的区别.3、掌握图案形式美的基本方法。教学难点：对形式美法则体会的深刻性和灵活性。教学要求：理论与实践的联具体，优秀作品和问题作业的对比分析第五章收集素材与图形变化教学内容：1、收集素材的主要途径2、写生的取象和方法3、图形变化的要求4、图形变化美感特殊性（平面性、单纯性、秩序性、平衡性、和谐性）教学重点：1、写生的取象和方法2、图形变化的要求·242· 教学难点：从写生到变化的思维转换和方法拓展教学要求：实地写生与变化的示范与作业点评结合解决难点第六章图形变化的方法教学内容：1、写实变化与变形变化2、四大变化手法：夸张法、简化法、添加法、联想法3、以植物、动物、风景图案变化为主，在教师指导下实践“四大变化”手法教学重点：通过研究自然形态，培养学生的观察能力思维能力，训练对形态的感受并进行自主的分析和提炼，从中获得造型的技巧和表现能力。教学难点：培养从写生到变形的思维整合。教学要求：实地写生与变化的示范与作业点评结合解决难点第七章图案的构成形式教学内容：1、单独纹样的绘制方法（自由纹样、适合纹样、角隅纹样）2、连续纹样的绘制方法（二方连续、四方连续）教学重点：单独纹样和连续纹样的绘制方法教学难点：单独纹样和连续纹样的绘制方法教学要求：纹样骨式的规律与具体示范、评讲第八章图案的表现技法教学内容：1、点、线、面的表现方法2、渲染、晕染、干笔、胶画法、喷绘等表现方法3、多种技法的综合利用·242· 教学重点：图案的构成形式的美感掌握教学难点：1、加强技法训练的。2、图案层次的表现。教学要求：大量范例和思维启发三、学时分配讲授：48课时第一章——第四章：4学时第五章：12学时第六章：12学时第七章：12学时第八章：12学时考试：12课时四、成绩评定本学科为考试学科考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。五、教学参考书目《基础图案》清华大学美术学院主编湖北美术出版社《中国图案作法初探》雷圭元著上海人民美术出版社《图案》魏诗国著四川教育出版社《装饰效果》胡筘著中国美术学院出版社·242· ·242· 《字体设计》教学大纲课程名称：字体设计课程性质：专业必修课课程代码：1202050408212学分：3学分总学时：56学适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1、设计色彩1、平面构成一、教学性、目的与任务本为课程为专业必修课，是体现专业培养目标的主要专业基础课。通过对字体设计的学习与训练，提高学生对文字的运用能力和审美能力，培养学生的创造性思维，更好的继承文字这种视觉符号，推陈出新。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解字体设计的基础性和重要性以及创意在字体设计中的重要性。2、理解字体设计的概念以及文字的演变和发展。3、熟练对单字及组合字体的变形。教学内容第一章字体设计概述讲授内容：1.字体设计的概念·242· 2.字体设计的演变和发展教学重点：字体设计的概念教学难点：字体设计的应用及意义教学要求：1.掌握字体设计的目的与重要性。2.了解字体设计的概念3.理解字体设计的演变和发展第二章汉字字体设计讲授内容：1.汉字的演变和发展2.字体的分类3.基本字体设计（1）宋体字宋体字的特点、常见基本笔画特征、宋体字的设计绘写基本顺序（2）黑体字黑体字的特点、常见基本笔画特征、黑体字的设计绘写2.基本规律3.绘写方法：（1）材料工具（2）绘写步骤4.拉丁文字设计（1）拉丁字母的简史（2）拉丁字母的各种字体·242· （3）绘写拉丁字母的基本要求字形匀称、视觉中心、笔画粗细、间隔距离、母连写（4）拉丁文绘写的基本顺序。教学重点：汉字基本字体宋体和黑体的基本特征。教学难点：基本字体的书写方法。教学要求：1.掌握基本字体的特征和绘写方法。2.了解字体的分类3.理解汉字及拉丁文字简史第三章字体变形讲授内容：1.变体字（1）变体字的设计原则（2）分类及特点（3）常见变体字体2.字体的优化组合——编排（1）编排的意义、功能和目的（2）字体编排的各种形式（3）编排的形式法则和表现手法3.组合字体设计教学重点：单字变形的形式法则。教学难点：组合字体的变化和统一的表现。教学要求：·242· 1.掌握字体变形的普遍规律及形式法则。2.了解字体的编排3.理解字体编排的意义、功能和目的第四章现代字体设计讲授内容：1.字体创意——现代字体设计的核心（1）创意的价值（2）创意的设计思路（3）创意的基本原则（4）创意的条件和方法2.寻找灵感的源泉3.关于品牌字体的设计（1）形式分类（2）设计要领教学重点：字体创意——现代字体设计的核心教学难点：关于品牌字体的设计教学要求1.掌握对品牌字体的设计要领。2.了解字体创意重要性3.理解字体创意的价值和设计灵感的来源。三、学时分配讲授：42课时第一章——第二章：4课时·242· 第三章：10课时第四章：28课时考试：14课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书教材：《文字设计》刘杰著西南师范大学出版社1997年出版参考书目：《字体设计》余秉楠著湖北美术出版社2001年出版《汉字设计》季铁编著湖南大学出版社2003年出版·242· 《图形设计》教学大纲课程名称：图形设计课程性质：专业必修课课程代码：1202050408213学分：3分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程:设计素描设计色彩基础图案一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业必修课。图形设计以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域。如广告设计、包装设计、书籍装帧设计、商业摄影等等。本课程是将素描、色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织，设计创造出具有独特的、富于视觉冲击力、美感的创意图形。是启发创造思维、引导学生创造新的图形的一个重要环节。重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性、形式美感和审美趣味的能力。开发学生对于充满想像力、富有情趣和形式美感的图形样式的探讨，使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶。二、教学内容与教学要求教学要求：1、全面介绍图形设计的概念、图形语言的特征、图形设计的发展状况和应用价值2、重点讲授创意图形的思维特征、思维模式和创意图形的组织方式3、介绍图形设计的表现手法，并结合思维模式和组织方式进行系统训练·242· 教学内容：第一章图形设计概述教学内容：1、图形的起源、概念和含义2、图形的语言特征和传播特征3、创意的含义及意义4、创意图形的应用教学重点：1、图形的语言特征和传播特征2、创意的含义和意义教学难点：对创意的含义及意义的理解和把握教学要求：结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学第二章创意图形的思维1、创意图形的思维特征2、创意图形的思维模式教学重点:创意图形的思维特征和思维模式教学难点：1、学生对思维模式的具体应用能力2、学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养教学要求：以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度第三章创意图形的组织形式1、同构图形2、异构图形3、反构图形4、维构图形·242· 5、错构图形6、渐构图形7、替构图形8、影构图形9、增构图形10、断构图形11、弯构图形12、解构图形教学重点:1、各组织形式的概念和特点2、如何运用各种形式进行图形处理教学难点：1、如何如何在有限的时间中使学生对繁多的组织形式有较好的理解和掌握2、在创意图形画面中体现出较好的形式美感和较高的审美趣味教学要求：1、练习中应对多种组织形式进行整合利用，可组合多种组织形式设计创新图形并完成有较好视觉效果的完整画面2、重视图形设计草图阶段的造型美感指导和构图、技法处理等各阶段的美感和完整性指导第四章创意图形的表现手段1、基本技法画（钢笔、水彩、水粉、彩铅、油画棒、炳稀等多种材料）剪贴照相复印拓印·242· 拼接2、综合手段教学重点:1、了解不同表现手段的基本特点和技巧2、应用不同材料、方法、技巧完成图形设计画面教学难点：表现手法和表现内容的有机结合教学要求：加强对学生绘制过程的比较分析和适时指导三、学时分配讲授：16课时实验：32学时第一章：4学时第二章：8学时第三章：12学时第四章：12学时考试：12课时四、成绩评定本学科为考试学科考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。五、教学参考书目《图形创意》周琮凯西南师范大学出版社1997·242· ·242· 《摄影基础》教学大纲课程名称：摄影基础课程性质：专业必修课课程代码：1202050408214学分：1学分总学时：24学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1、设计色彩1、平面构成一、课程任务与目的本课程为专业必修课。通过对摄影基础课程的学习，使学生能了解摄影的基本原理和基本知识，掌握拍摄技术、照相机的种类和构造，了解暗室冲放技术，以及学习摄影的创作方法，在摄影中提高审美欣赏，能够有一定的主题表现能力，通过训练形成自己的创意思维体系，并能运用于艺术设计之中。二、教学内容与教学要求教学要求：1.掌握拍摄技术.照相机的种类和构造2.了解暗室冲放技术，以及学习摄影的创作方法教学内容：第一章摄影基础概述讲授内容：1.摄影的历史.发展和现况·242· 2.摄影的目的教学重点：摄影的历史.发展和现况教学难点：摄影的目的教学要求：1.了解摄影基础对当代艺术设计的帮助及重要性。2.了解摄影基础的理论知识。3.了解摄影的历史.发展和现况。第二章照相机的原理以及运用讲授内容：1.照相机的原理.种类.配件2.曝光----光圈和速度的关系3.景深---光圈和焦距的搭配4.胶卷的类型以及安装教学重点：摄影基础的理论知识教学难点：1.曝光----光圈和速度的关系2.景深---光圈和焦距的搭配教学要求：1.了解照相机的原理。2.懂得照相机的基本运用。·242· 3.懂得胶卷的类型以及安装。第三章主题摄影讲授内容：1.静物摄影2.风景摄影教学重点：1.静物摄影教学难点：根据拍摄主题进行不同光圈和不同速度来搭配教学要求：1.能够运用照相机操作来拍摄有关课题。2.能够根据拍摄主题进行不同光圈和不同速度来搭配。3.能够根据拍摄主题进行构图。三、学时分配讲授：20课时第一章：4课时第二章：6课时第三章：10课时考试：4课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目·242· 教材：《美术摄影》西南师范大学出版社参考书目：《美国纽约摄影学院—摄影教材》中国摄影出版社《英国皇家摄影教材》上海人民美术出版社《书法1》教学大纲课程名称：书法1课程性质：专业必修课课程代码：1202050408215学分：4分总学时：72学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：中国美术史一、教学性质、目的和任务：·242· 本课程为艺术设计专业必修课。通过学习和研究中国古代书法的发展及其审美演变，认识传统书法的艺术价值和文化内涵。学习和掌握书法的笔法原理，汉字毛笔书写的基本笔画以及汉字的结构分析，掌握碑、帖、墨迹的临摹方法。二、教学内容与教学要求：了解中国古代书法艺术的发展史实，认识传统书法的艺术价值，解读古代书学理论的审美观念。通过对碑、帖、墨迹的临摹，掌握传统书法的笔法原理、基本笔画的书写法则、汉字的大小结构及其组织原则。教学内容：第一章中国古代书法的沿革及其审美流派讲授内容：1、商周王朝的文字2、秦汉、三国、两晋书体的孕育与形成3、南北朝的书法作品与书家4、隋唐书风的盛世勃兴5、五代时期笔、墨、纸的改良6、宋、金、元的书法与金石学7、明清时期的书学与书论8、现代书法文化概况教学难点：对书法艺术审美特征的理解教学重点：各个历史时期的代表书家及其作品赏析教学要求：通过对书法发展的历史沿革及其审美特征的流变进行讲授和阐释，使学生了解和掌握中国古代书法的基本概况，初步认识传统书法的审美价值。第二章书法的工具与材料讲授内容：1、笔·242· 2、墨3、纸4、砚教学难点：毛笔的演变和改良对书风的作用教学重点：笔、墨、纸、砚的选用和保养方法教学要求：了解古代书写工具和材料性能和特征，掌握正确的使用方法和保养方法。认识工具材料的演变与书风演变的必然关系。第三章用笔与笔法原理讲授内容：1、执笔法2、中锋用笔3、藏锋与露锋4、提按关系5、欲下先上，欲右先左6、无垂不缩，无往不收教学难点：笔法原理的理解教学重点：笔法与气韵、提按关系教学要求：理解笔法原理、书写的气韵和提按关系，掌握正确的执笔、用笔方法。第四章汉字毛笔的基本笔画和结构分析讲授内容：1、基本笔画的写法。2、汉字的结构1）大结构·242· 2）小结构3）楷书的结构特点和组织法则教学难点：笔法与结构教学重点：笔画关系和结构的组织教学要求：掌握楷书基本笔画的写法，培养独立分析字型结构的能力。第五章碑、帖、墨迹（篆隶、正书）的临摹讲授内容：1、古代石碑临摹。2、帖临摹3、墨迹临摹教学难点：对古代碑、帖、墨迹书写方法和书理的认识教学重点：对碑、帖、墨迹的选择和临习的一般规律教学要求：通过对历代名家碑、帖、墨迹的临习，理解其审美内涵，以及各种书体之间的内在联系，掌握正确的临习方法。第六章行书的临习和用笔特征讲授内容：1、行书的笔画形态便捷简略2、行书的用笔圆融流畅3、宋人行书临摹教学难点：行书的笔法原理和审美特征教学重点：书写的法度与个性教学要求：理解行书与楷书之间行笔关系的异同，认识行书的艺术个性和审美内涵，掌握宋人行书（苏、米）的书写方法。·242· 第七章书法的章法布局讲授内容：1、楷书的章法布局2、行书的章法布局3、落款与钤印教学难点：对章法的理解和布局经营教学重点：章法、构成的解析教学要求：理解和掌握行、楷书的章法和布局规律，并运用规律创造性地探索章法与构成的新视觉感受。三、学时分配《书法1》课程教学以理论讲授和书写技能为主，总学时72学时。第一章8学时第二章2学时第三章4学时第四章16学时第五章16学时第六章16学时第七章8学时考试：2学时四、成绩评定1、本课程为考试科目。2、考试形式：技能考试3、评分方式：考试成绩总分100分，平时成绩占40％，考试成绩占60％。·242· 五、教学参考书籍教材：《书法基础》张一农编著，西南师范大学出版社，1998年8月参考资料：《书法自学丛帖》·《篆隶》、《行楷》上海书画出版社编著、发行，1998年4月《中国书法史》（日）真田但马、宇野雪村，人民美术出版社，1998年9月《汉魏六朝书画论》潘运告编著，湖南美术出版社，1997年10月·242· 《书法2》教学大纲课程名称：书法2课程性质：专业必修课课程代码：1202050408216学分：4分总学时：72学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：书法1一、教学性质、目的和任务本课程为艺术设计专业必修课，通过书法1课程的学习，在掌握和理解传统书学知识和书写方法的基础上，遵循学习书法必须讲求规矩而不拘泥于规矩的创新规律，进一步研究和探索书法艺术的现代意义，以传统书法艺术的文化精神滋养现代设计艺术理念，在书法与水墨相结合的实验中，寻求艺术与设计相融合的创新思路，提高设计艺术的民族文化内涵，体现东方设计艺术的神韵和文脉精神。二、教学内容与教学要求：教学要求：学习和研究中国历代书风，解读其艺术形式、精神内涵、审美情感、文化理想等因素，从中领会传统书法艺术的诗性特征和民族文化精神。学习和掌握书法创作的基本方法，通过练习书写，认识汉字图形、章法布局的审美特征，结合水墨实验，探索书法与水墨艺术对设计思维、民族风格以及视觉样式的意义，在设计实践中折射传统文化的神采。教学内容：第一章历代书风的审美内涵·242· 讲授内容：1、先秦与楚汉的古拙雄健2、魏晋自觉的人文风度3、隋唐的盛世恢弘4、宋元的诗意与意境5、明清浪漫主义洪流教学难点：书法的意境、黑白艺术的审美本质教学重点：历代书风的演变及其时代审美特征教学要求：通过对历代书风、书论的解读，使学生理解书法艺术的审美内涵，认识书法的艺术本质和艺术魅力。第二章书法的形式美感讲授内容：1、书法的黑白与空间2、书法的虚实与节奏3、书法的布局与构成4、行草书创作的方法教学难点：书法形式的视觉元素教学重点：行草书的创作方法教学要求：通过对书法形式美感的阐释和个案分析，使学生理解书法艺术的视觉形式和视觉规律，掌握行草书的创作方法。第三章现代书法的主要流派与赏析（选）1、现代书风的审美价值尺度2、现代书法的传承和创新·242· 3、流行书风的价值评价教学难点：现代书风的价值界定教学重点：出新意于法度之中的创作原则教学要求：理解书法艺术的传承和创新意义，正确对待和评价现代书风的审美价值，遵循艺术的创新规律，把握传统法度和现代个性之间的尺度。第四章书法的表现性与水墨实验讲授内容：1、书法的个性表现2、水墨实验的审美内涵3、水墨的灵性与顿悟4、由心造境，由理入妙5、以象写意，品格的诗化6、水墨材料实验教学难点：书法与水墨的表现性、主观性教学重点：书法与水墨实验的互化教学要求：使学生理解书法与水墨实验的表现性及其审美特征，在水墨实验的探索中，感受传统艺术的灵性与奥妙，通过偶然的视觉新奇感受，创造性地总结其中的视觉规律，激发设计思维的创新。第五章书法艺术与现代设计文化讲授内容：1、造字与设计1）从“字象”到“象事知器”2）从“人本”到“制具尚用”·242· 3）组合与偶化，一藤多瓜2、图文并生的形态和象征意义1）字象与字境2）用字与修辞3）设计的诗化4）隐喻与象征，含蓄与朦胧3、雅俗共赏的艺术特质1）汉字图形的灵性和观念2）形象笔画，情景营造3）符号抽象，字画叠合4）添加装点，妙意连珠教学难点：书法与设计共通的创造性内涵和文化意义教学重点：书法与设计的艺术性、文化性、民族性、创造性教学要求：通过对汉字书法本身的设计性、创造性以及精神内涵的解读，使学生认识书法与设计之间共通的创造性的价值和艺术特征，掌握并运用书法的形式和特质，渗透到现代设计元素之中。三、学时分配：《书法2》课程以理论研究、水墨实验、书法与设计的结合应用为主要内容，总学时72学时第一章8学时第二章16学时第三章4学时第四章20学时第五章20学时·242· 考试：4学时四、成绩评定1、本课程为考试科目2、考试形式：技能考试3、考试成绩总分100分，学期总评成绩：平时成绩占40％，考试成绩占60％。五、教学参考书籍教材：自编讲义参考书目：《意境》宗白华，北京大学出版社，1999年版。《东汉碑隶构形系统研究》王宁主编，上海教育出版社，2005年版。《中国符号》易思羽，江苏人民出版社，2005年版。《中国艺术精神》徐复观，华东师范大学出版社，2001年版。《视觉传达设计实践》靳棣强，上海文艺出版社，2005年版。《象征的图像》『英』贡布里希，杨思梁、范景中编选，上海书画出版社，1990年版。《汉字与中国设计》李丛芹中国艺术研究院博士论文2006.6·242· 《世界现代设计史1》教学大纲课程名称：世界现代设计史课程性质：专业必修课课程代码：1202050408217学分：2学分总学时：36学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计概论一、课程性质、目的与任务《世界现代设计史1》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和阐述世界现代设计发展的经历以及影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。通过学习，让学生建立起对现代设计发展的宏观认识，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解世界现代设计发展的经历。2、理解影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。3、建立起对现代设计发展的宏观认识。教学内容：第一章现代设计和现代设计教育讲授内容：1.现代设计的发展·242· 2.现代设计教育教学重点：现代设计的发展教学难点：现代设计的发展教学要求：掌握现代设计的概念及涵义，了解现代设计的发展的概况。第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动讲授内容：第一节工业革命初期的设计发展状况第二节英国“工艺美术”运动教学重点：英国“工艺美术”运动。特别是包豪斯在设计史上的重要意义。教学难点：英国“工艺美术”运动教学要求：1.了解工业革命初期的设计发展状况。2.理解“工艺美术”运动在设计发展中的重要地位。第三章“新艺术”运动讲授内容：第一节“新艺术”运动的背景第二节法国的“新艺术”运动第三节西班亚的“新艺术”运动第四节奥地利“分离派”第五节德国的“青年风格”运动第六节“新艺术”运动在平面设计中的发展教学重点：法国的“新艺术”运动教学难点：“新艺术”装饰风格特点。教学要求：1.了解“新艺术”运动的背景。·242· 2.了解“新艺术”装饰风格特点。第四章“装饰艺术”运动讲授内容：第一节“装饰艺术”运动的慨况和特点第二节法国“装饰艺术”运动的发展第三节美国的“装饰艺术”运动第四节英国的“装饰艺术”运动教学重点：法国“装饰艺术”运动的发展教学难点：“装饰艺术”的风格特点教学要求：1.了解“装饰艺术”运动的慨况和特点2.熟悉“装饰艺术”的风格特点第五章现代主义设计的萌起讲授内容：第一节现代主义设计产生的背景1.现代主义的定义2.现代主义的形式第二节现代主义设计的思想基础第三节欧洲的现代主义设计运动1.俄国构成主义设计运动2.荷兰的“风格派”运动教学重点：俄国构成主义设计运动。教学难点：现代主义设计的思想基础。教学要求：了解现代主义设计产生的背景，理解现代主义的定义，熟悉现代主义设计的风格特点。·242· 第六章包豪斯讲授内容：第一节包豪斯成立的宗旨第二节包豪斯的奠基人——沃尔特.格罗佩斯及主要成员第三节包豪斯的公共形象第四节基础课——色彩与形式教学重点：包豪斯的奠基人——沃尔特.格罗佩斯教学难点：基础课——色彩与形式教学要求：1.了解包豪斯成立的宗旨和掌握形成较完善设计思维所具备的因素。2.熟悉包豪斯的奠基人——沃尔特.格罗佩斯及主要成员3.了解“基础课——色彩与形式”第七章工业设计的兴起讲授内容：第一节美国的工业设计1.美国的工业设计发展的背景和概况2..美国的工业设计的奠基人第二节设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动教学重点：设计上“有计划的废止制度”的建立教学难点：设计上“有计划的废止制度”的建立教学要求:1.使学生认识“有计划的废止制度”。2.了解美国的工业设计发展的背景和概况。三、学时分配讲授：36课时·242· 第一章：2课时第二章：8课时第三章：6课时第四章：6课时第五章：6课时第六章：4课时第七章：4课时考试:4课时四、成绩评定1、本课程为考查科目2、考试形式：理论考试开卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。3、考试成绩总分100分，学期总评成绩：平时成绩占40％，考试成绩占60％。五、教材与参考书教材：《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社。参考书目：《世界现代平面设计史》王战主编湖南美术出版社。《设计概论》陆家桂主编机械工业出版社。《设计学概论》尹定邦主编湖南科学技术出版社。《绿色设计》许平潘林编江苏美术出版社。《世界当代艺术史》王受之主编中国青年出版社。·242· 《世界现代设计史2》教学大纲课程名称：世界现代设计史2课程性质：专业必修课课程代码：1202050408218学分：2学分总学时：36学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计概论、世界现代设计史1一、课程性质、目的与任务《世界现代设计史2》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和阐述世界现代设计发展的经历以及影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。通过学习，让学生建立起对现代设计发展的宏观认识，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解世界现代设计发展的经历。2、理解影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身的联系。3、建立起对现代设计发展的宏观认识。教学内容：第一章现代设计的职业化和制度化讲授内容：·242· 第一节工业设计的职业化和设计理论在战后的发展第二节工业技术的发展对工业设计的影响教学重点：工业技术的发展对工业设计的影响教学难点：工业技术的发展对工业设计的影响教学要求：理解工业技术的发展对工业设计的影响，了解工业设计的职业化和设计理论在战后的发展概况。第二章丰裕社会与国际主义风格讲授内容：第一节丰裕社会与国际主义风格第二节“波普”设计运动第三节国际主义风格的发展。第四节人体工程学的发展第五节西方当代设计的发展趋势教学重点：“波普”设计运动教学难点：人体工程学的发展教学要求：1.了解国际主义风格及其发展状况2.了解人体工程学的发展第三章世界现代设计（一）讲授内容：第一节斯堪的纳维亚国家的现代设计第二节日本的现代设计发展第三节意大利的现代设计发展第四节英国和法国的现代设计·242· 教学重点：日本的现代设计发展教学难点：日本的现代设计发展教学要求：1.了解斯堪的纳维亚国家的现代设计特点。2.了解日本的现代设计的特点。第四章世界现代设计（二）讲授内容：第一节德国现代设计发展第二节荷兰的现代设计发展情况第三节西班亚的现代设计第四节瑞士的现代设计第五节美国的现代设计教学重点：德国现代设计发展教学难点：德国现代设计风格特点教学要求：1.较详细了解德国现代设计发展情况2.一般了解欧洲的现代设计发展第五章现代主义之后的设计讲授内容：第一节国际主义设计运动的衰退第二节后现代时期的设计和后现代主义设计第三节现代主义以后的其它主要新设计风格教学重点：后现代时期的设计和后现代主义设计教学难点：现代主义以后的其它主要新设计风格教学要求：了解·242· 后现代时期的设计和后现代主义设计，了解现代主义以后的其它主要新设计风格特点。三、学时分配讲授：36课时第一章：4课时第二章：8课时第三章：8课时第四章：8课时第五章：8课时考试：2课时四、成绩评定1、本课程为考查科目2、考试形式：理论考试开卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。3、考试成绩总分100分，学期总评成绩：平时成绩占40％，考试成绩占60％。五、教材与参考书教材：《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社。参考书目：《世界现代平面设计史》王战主编湖南美术出版社。《设计概论》陆家桂主编机械工业出版社。《设计学概论》尹定邦主编湖南科学技术出版社。《绿色设计》许平潘林编江苏美术出版社。《世界当代艺术史》王受之主编中国青年出版社。·242· ·242· 《室内设计风格与流派》教学大纲课程名称：室内设计风格与流派课程性质：专业选修课课程代码：1202050408301学分：2学分总学时：28学时适用专业：艺术设计四年制本科先修课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论一、课程性质、目的与任务室内设计风格与流派是艺术设计专业选修课。室内设计的风格与流派属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐的风格和流派紧密结合。本课程的主要任务是通过系统介绍和赏析古今中外室内设计风格样式与流派，使学生比较全面的了解古今中外室内设计的发展脉络，同时培养学生对各种古今中外室内设计风格样式与流派的赏析能力，使学生在以后的独立室内设计中，能事半功倍地设计出符合有一定风格样式要求的作品来。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解室内设计的风格与流派形成的原因，风格与流派的定义；2、初步了解中外室内设计的传统样式，结合当时的社会背景、生活方式以及文化的角度加以理解，多方位的把相关的各方面有机的组成一体，明白室内设计在日常生活中的重要性。3、掌握室内设计的风格与流派·242· 教学内容：第一章室内设计的风格与流派讲授内容：1.风格、样式、流派2.风格、流派形成的原因、影响3.室内设计的风格教学重点：风格、样式、流派的定义教学难点：1.风格、样式形成的原因2.室内设计的风格教学要求：1.了解室内设计的风格、流派形成的原因2.掌握风格与流派的定义，室内设计的风格第二章中国室内设计传统样式讲授内容：1．原始时期2．两汉时期3．随唐时期4．两宋时期5．明清时期6．近代时期7．现代时期（新古典主义）8．现代时期（新地方主义）9．现代时期（新少数民族风格）10．现代时期（中国现代主义风格）·242· 教学重点：中国室内设计的传统样式教学难点：近代时期及现代时期的特点教学要求：1．了解不同时期的划分；2．理解形成某种风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因3．掌握各个历史阶段室内设计的风格与造型特征。第三章东西方室内设计的传统样式讲授内容：1．罗马样式2．哥特式3．欧洲文艺复兴样式4．欧洲巴洛克样式5．洛可可式6．美国殖民地时期风格样式7．欧洲新艺术运动风格样式8．欧洲新古典主义样式9．古埃及风格样式10．印度传统和民间样式11．日本传统样式12．伊斯兰风格样式教学重点：东西方室内设计的传统样式教学难点：各个时期的室内设计的特点教学要求：1.了解各个时期的历史文化背景2.理解所处时期对人们生活方式的影响·242· 3.掌握各个时期的室内设计的特点第四章现代室内设计的风格与流派讲授内容：1．国际派2．光洁派3．高技派4．后现代主义5．解构主义6．听觉空间派7．新古典主义派8．新地方主义派9．白色派10．银色派11．超现实主义派12．孟菲斯派13．超级平面美术14．绿色派教学重点：现代室内设计的风格与流派教学难点：现代室内设计的风格与流派的优缺点教学要求：1．了解现代室内设计流派出现的时代背景2．理解现代室内设计流派产生的经济、文化等方面原因3．掌握现代室内设计流派的特点第五章著名设计师及作品欣赏·242· 三、学时分配讲授：28课时第一章：1课时第二章：4课时第三章：7课时第四章：10课时第五章：4课时考试：　2课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：理论考试，安排在本课程教学的最后2课时。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材及参考书目教材:《室内设计风格与流派》张绮曼编著中国建筑工业出版社参考书目：　《室内设计资料集》张绮曼郑曙炀编著中国建筑工业出版《风格与流派》　　庄裕光编著白花文艺出版社·242· 《室内设计工程图画法》教学大纲课程名称：室内设计工程图画法课程性质：专业选修课课程代码：1202050408302学分：2分总学时：42学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程:《设计素描》.《基础图案》.《平面构成》一、课程性质.目的与任务本课程为专业选修课。工程制图是设计人员在工作中表达和交流设计思想的重要段。从结合读图入手，让学生掌握一定的制图规范标准.绘图要求；使学生掌握图示空间形体,图解空间几何问题的方法,培养空间想象力和构思能力,培养二维图形与三维空间的意识转换和构形转换能力。了解基本的材料图例和门窗及简单家具及设施的平.立.剖图例，掌握投影画法和尺寸标注.绘图的方法和步骤和制图规范，通过对室内平面图.立面图和剖面图的读图.识图及绘制图样的练习；掌握平面图.立面图.剖面图图样的绘制。为学习后续课程奠定良好的基础。二、教学内容与教学要求教学要求：1.掌握一定的制图规范标准.绘图要求。2.在标准制图符号的指引下能够独立读图.识图。3.用标准的绘图符号.规范及标准独立绘制室内平面图.立面图和剖面图。教学内容：·242· 第一章制图规范和制图符号讲授内容：1.图纸幅面规格与图纸编排顺序2．图线3.字体4.比例5.符号A.剖切符号B.索引符号C.轴线符号D.详图符号E.引出线符号F.其它符号6.定位轴线7.常用材料图例8.门窗及简单家具及设施的平.立.剖图例9.绘图前的准备工作10.绘图的一般步骤教学重点:图线比例和比例尺寸。教学难点：绘图符号。教学要求：1.掌握制图规范。2.掌握绘图基本符号。3.了解基本的材料图例。·242· 4.掌握绘图的方法和步骤。5.掌握门窗及简单家具及设施的平.立.剖图例。第二章投影画法和尺寸标注讲授内容：1.投影的基本知识（1）投影法的基本概念A.投影的形成B.投影的分类C.工程常用的投影图D.正投影的基本特征1.平面的投影A.平面的表示法B.各种位置平面的投影C.平面上的点和直线2.组合体（1）概述A.基本体和组合体B.组合体的组合形式（2）组合体投影的画法A.画组合体投影的步骤（3）组合体投影的尺寸标注A基本形体的尺寸标注B.基本形体的截口的尺寸标注·242· C.组合体的尺寸标注4.尺寸标注5．标高6.指北针和风玫瑰7.楼梯详图8.门窗详图教学重点：投影画法和尺寸标注。教学难点：尺寸标注。教学要求：1.掌握投影画法和尺寸标注。2.掌握标高。3.了解指北针和风玫瑰的作用及画法。4.掌握楼梯和门窗的画法。第三章图样画法讲授内容：1.图样画法（1）平面图画法A.平面图的识读B.平面图的作用C.平面图的主要内容D.平面图的表现方法E.平面图的绘制（2）立面图画法A.立面图的识读·242· B.立面图的作用C.立面图的主要内容D.立面图的表现方法E.立面图的绘制（3）剖面图画法A.剖面图的识读B.剖面图的作用C.剖面图的主要内容D.剖面图的表现方法E.剖面图的绘制教学重点:平面图.立面图.剖面图图样画法。教学难点：剖面图画法图样画法。教学要求：1.了解平面图.立面图.剖面图图样画法。2.掌握平面图.立面图.剖面图图样的绘制。3.掌握绘制的表现的方法。三、学时分配讲授：16课时练习：课内12课时；课外24课时。考试：14课时四、成绩评定1.本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2.考试成绩总分100分（平时作业占40%.考试作业占60%）·242· 五、教学参考书：教材：《建筑装饰识图与构造》阎立红编著建工出版社出版参考书目：《建筑制图标准》编著中国计划出版社出版出版社《住宅装饰装修工程施工规范》根据教材修订和课程改革情况可调整·242· 《景观雕塑设计》教学大纲课程名称：景观雕塑设计课程性质：专业选修课课程编号：1202050408303学分：3学分总学时：56学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1、设计素描2、设计色彩1、设计色彩2一、教学性质、目的与任务通过本课程的学习，使学生掌握景观雕塑设计的基本原理和方法，了解景观雕塑设计的风格以及景观雕塑设计的创意与策划，能够进行较高水准的景观雕塑设计。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解景观雕塑的类型。2、了解景观雕塑的基本程序和方法。3、掌握景观雕塑观赏的视觉要求4、能熟练运用各种工具表现效果图以及具备一定的快速表达能力。教学内容：第一章景观雕塑的类型第二章景观雕塑的选题和选址第三章景观雕塑观赏的视觉要求·242· 第四章景观雕塑的基座设计第五章景观雕塑的平面设计教学重点：1.景观雕塑的选题和选址2.景观雕塑观赏的视觉要求教学难点：景观雕塑的平面设计四、成绩评定：1、本课程为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书参考书目：《现代雕塑设计与技法》吴顺平黑龙江美术出版社《城市规划原理》同济大学主编中国建筑工业出版社《环境景观设计》郑宏编著中国建筑工业出版社·242· 《设计表现》教学大纲课程名称：设计表现课程性质：专业选修课课程编号：1202050408304学分：3学分总学时：56学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描1、设计素描2、设计色彩1、设计色彩2一、教学性质、目的与任务现代建筑、室内设计行业的发展使得效果图发挥着重要作用，它是设计师与业主之间进行交流的最直观，最有效的手段。通过该课程教学，使学生了解和掌握环境设计手绘表现图的常用技法，并能独立绘制表现图。同时使学生明白手绘表现存在的真正意义，手绘表现不仅是设计的效果表达，更能体现设计师的设计素养和魅力。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解室内设计透视的相关知识。2、了解室内设计基本程序和方法。3、室内设计效果图在建筑领域中的作用。4、能熟练运用各种工具表现效果图以及具备一定的快速表达能力。教学内容：第一章室内设计表现简述·242· 讲授内容：1、表现技法的定义和表现技法的作用；2、室内设计表现图的绘画特点；3、室内设计表现图的绘制程序；4、表现技法课程的设置安排及特点；5、观摩室内设计表现手绘效果图和电脑效果图设计优秀作品。教学重点：1、室内设计表现的重要作用；2、效果图的绘制程序。教学难点：室内设计表现图的表现技法。教学要求：1、了解效果图与工程施工图在室内设计中的不同作用；2、熟悉室内设计程序和设计的相关知识。第二章室内设计表现图基本要素讲授内容：1、透视基础；2、室内表现图中的素描问题；3、色彩。教学重点：1、透视的表现方法和种类；2、素描和色彩关系在设计图中的运用。教学难点：1、透视的表现方法2、如何运用绘画中的各种基本绘画语言来表现效果图。教学要求：1、能够运用直尺、丁字尺等绘图工具表现室内一点透视和两点透视。2、能够用徒手的方式表现室内一点透视和两点透视。3、明确在设计表现图中素描和色彩的运用。·242· 第三章室内设计表现图的基本技法讲授内容：1、基础技法；2、室内单体、局部空间的表现技法。（1）钢笔画练习；（2）彩色铅笔线条练习；（3）水彩练习；（4）麦克笔线条练习。教学重点：1、运用各种工具和材料进行设计表现；2、掌握彩色铅笔、水彩、麦克笔等工具的表现方法和特性。教学难点：彩色铅笔、麦克笔、水彩的表现技巧。教学要求：1、掌握单个物体的体面关系和结构的绘制。2、掌握彩色铅笔、水彩、麦克笔等工具的表现方法和特性。第四章室内设计表现图分类技法讲授内容：1、表现技法课应解决的绘画问题；2、室内设计表现图水彩技法；3、室内设计表现图彩铅技法；4、室内设计表现图麦克笔技法。（1）色彩的混合、叠加；（2）线条与笔触。教学重点：了解各种工具的表现方法和技巧，能体现各种工具的不同特征和优越性。教学难点：1、如何在一幅室内设计线稿中运用水彩、彩铅、麦克笔表现；·242· 2、麦克笔的色彩叠加及笔法训练。教学要求：1、熟悉对同一物体采用不同的表现工具。2、能够借助其他材料作为辅助工具进行表现。3、对不同工具能熟练表现其笔触效果。第五章室内设计表现综合技法及快速表现技法讲授内容：1、临摹手绘优秀作品2、临摹室内摄影作品教学重点：1、效果图表现中线条和笔触的处理。2、效果图表现中各种材料和工具的混合运用。3、效果图整体色调和美感的控制。教学难点：1、线条、笔触、色调的把握，质感的表现。2、快速表现的透视和素描色彩关系的整体控制教学要求：1、运用彩色铅笔，麦克笔，透明水色等工具表现完整的室内效果图。2、能够快速表现室内效果图，即手绘快速表达。三、学时分配讲授练习：42学时第一章：2学时第二章：2学时第三章：10学时第四章：14学时第五章：14学时考试：14学时·242· 四、成绩评定：1、本课程为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书教材：《表现技法》刘铁军、杨冬江、林洋编著中国建筑工业出版社参考书目：《设计与工艺》高师教材编写组高等教育出版社《设计与表达》中国设计出版社·242· 《环境景观设计》教学大纲课程名称：环境景观设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408305学分：4分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程:室内设计工程图画法.设计表现.计算机设计表达CAD.计算机设计表达3DMAX一、课程性质.目的与任务人类从来未间断过对自身生存环境的改善，其中包含着物质与精神两个方面的努力。景观是环境中典型的.集中的.优化的.活跃的构成要素，是满足人类需求必不可少的环境构件，而景观艺术设计则是实现这一目的的重要手段和基本保障。景观是人类生活环境的一个组成部分，它能够完善和提高城市社区的环境质量，改进人类和自然之间的生态平衡。本课重点让学生掌握景观设计的基础理论知识，通过多媒体及实地和实际练习为后续的景观学习奠定基础。二、教学内容与教学要求教学要求：1.掌握景观设计概念及特点.发展和现代景观设计前沿的设计风格和表现语言特征。2.景观设计的表现方法和技法。3.初步了解其形式.色彩及景观设施在景观设计中的作用。4.掌握景观设计的类型初步掌握景观设计的基本方法。教学内容：·242· 第一章景观设计的概念和特点及发展讲授内容：1.景观设计的基本概念2．景观设计的基本特点A.综合性特点B.区域性特点C.动态性特点D.设计方法多样性的特点3.景观设计的渊源和发展A.中国景观设计的产生和发展B.西方景观设计的产生和发展4.景观设计基础A.空间造型基础点线面体B.空间的限定围合覆盖高差变化地面材质变化5.景观设计的要素·242· （1）.地面铺装设计A.地面铺装设计的分类B.设计特点C.常用的地面铺装形式及构造（2）.植物设计A.景观中的植物类型B.植物的配置C.植物的图示（3）.水体景观的设计A.水景的分类B.水景设施的要点C.水景的表现（4）.景观小品设计A.建筑小品B.设施小品C.雕塑小品教学重点:景观设计的概念.特点和发展。教学难点：景观设计的要素。教学要求：1.理解现代景观设计的概念.特征和要素。2.掌握水景设计和景观小品设计。第二章景观设计的表现讲授内容：1.常用表现工具及特点·242· 2.设计表现图A.平面图B.立面图和剖面图C.透视图3.表现技法A.钢笔表现B.彩色铅笔表现C.马克笔表现D.水彩表现E.水粉表现F.电脑表现教学重点:设计表现图。教学难点：设计表现图。教学要求：1.了解常用表现工具及特点。2.掌握设计表现图。3.掌握3-4种表现技法。第三章景观小品设计练习讲授内容：1.建筑小品A.建筑小品的形式B.建筑小品的类型C.建筑小品的作用D.建筑小品的色彩·242· 2.设施小品A.设施小品的形式B.设施小品的类型C.设施小品的作用D.设施小品的色彩3.雕塑小品A.雕塑小品的形式B.雕塑小品的类型C.雕塑小品的作用D.雕塑小品的色彩教学重点:雕塑小品。教学难点：建筑小品.设施小品.雕塑小品三者的形式和类型。教学要求：1.了解三种景观小品。2.掌握三种小品的设计。第四章景观设计的类型讲授内容：1.城市公园A.公园的分类B.公园的设计要点2.城市街道A.街道绿化设计形式B.街道绿化设计的要点3.城市广场·242· A.广场的分类B.广场的空间形式C.广场的设计要素4.庭院设计A.庭院设计风格B.庭院道路设计C.庭院绿地小品设计D.庭院游戏与活动场地设计5.技能考试教学重点:庭院设计教学难点：庭院设计教学要求：1.了解各种设计类型。2.掌握各种类型的设计方法。三、学时分配讲授：20课时练习：44考试：16四、成绩评定1.本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2.考试成绩总分100分（平时作业占40%.考试作业占60%）五、教学参考书：教材：《景观艺术设计》李梦玲等编著华中科技大学出版·242· 参考书目：《环境景观设计》郑宏编著中国建筑工业出版社出版《景观艺术设计》刘蔓编著西南师范出版社出版根据教材修订和课程改革情况可调整。·242· 《计算机设计表达CAD》教学大纲课程名称：计算机设计表达CAD课程性质：专业选修课课程代码：120250408306学分：2学分总学时：28学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：室内设计工程图画法一、课程性质、目的与任务本课程是环境艺术设计专业学生的一门重要的专业选修课程。本课程主要介绍计算机辅助设计相关理论知识，学习AutoCAD绘图软件的操作使用，要求学生迅速掌握相关软件的使用方法和技巧，能熟练绘制输出建筑平面布置图、地材图、顶棚平面图以及主要空间和构件立面图。本课程的教学目的在于通过教与学，使学生正确理解并掌握计算机辅助设计最常用的制图软件AutoCAD进行建筑制图的基本方法，使设计能力达到标准，准确，规范化和专业化。为以后的设计工作打良好的基础。二、教学内容与教学要求教学要求：1、掌握计算机辅助设计及室内设计相关理论知识；2、熟练掌握AutoCAD绘图软件的操作，并能运用该软件进行建筑平面布置图、地材图、顶棚平面图以及主要构件立面图的绘制。教学内容：·242· 本课程主要介绍计算机辅助设计的基本概念、原理和应用方法，侧重从理论知识和能力培养两个方面展开教学。第一讲绘图前的准备Autocad的发展、应用、安装、启动与退出以及图形文件管理讲授内容：1、Autocad室内设计基础。2、设置样板文件：包括：创建样板文件；单位设置；设置图形界限；图层设置；线型设置；文字样式设置；尺寸表住样式设置；多线样式设置；设置打印样式。3、基本绘图环境设置。教学重点：1、设置样板文件。2、基本绘图环境设置。教学难点：样板文件的设置和修改。教学要求：1、掌握设置样板文件2、掌握基本绘图环境的设置.。第二讲：基本绘图工具的使用与修改教学内容：1、多种基本创建工具的使用。（同时进行快捷键的使用讲解）。2、图形对象的修改与编辑（删除、复制、偏移、移动、旋转、修剪、镜象、阵列、比例缩放、延伸、倒角、打断、多线段编辑、多线样式）教学重点：1、基本创建工具的使用。2、对象的修改与编辑。3、捕捉工具的讲解以及使用。教学难点：1、创建工具的使用和创建对象的结合。2、捕捉工具的正确灵活使用。·242· 教学要求：1、掌握基本创建工具的使用。2、掌握对象的修改与编辑。3、捕捉工具的正确使用。第三讲基本图形的绘制、图块、尺寸标注、图块的特点、定义、存盘、插入、属性.教学内容：1、室内空间的平面图制作方法流程。流程：画轴线、墙线、编辑墙线、设置门窗洞口、定制门窗块、插入块、平面空间室内布置、编辑标注、顶位轴号等。2、室内空间常用模块的制作。教学难点：1、室内空间的平面图制作方法流程。2、室内空间常用模块的制作。教学要求：1、掌握室内空间的平面图制作方法。2、掌握室内空间常用模块的制作。第四讲建筑平面图以及立面图的绘制教学内容：以1个完整的设计方案实列来讲解教学重点：建筑室内地平面图顶平面以及立面图的绘制。教学难点：建筑室内地平面图顶平面以及立面图的绘制。教学要求：1、掌握常见的室内空间布局形式2、掌握建筑室内地平面图顶平面以及立面图的绘制。第五讲模型空间打印，图签、页面设置、布局，视口的创建以及图形的输出与打印教学内容：模型空间打印，图签、页面设置、布局，视口的创建以及图形的输出与打印·242· 教学重点：1、视口的创建；图框的插入或者创建。2、虚拟打印的设置3、纸的空间布局以及打印输出教学难点：1、图纸视口的创建；图框的插入或者创建。2、虚拟打印的设置3、图纸的空间布局以及打印输出教学要求：1、掌握图纸视口的创建；图框的插入或者创建。2、掌握虚拟打印的设置和输出技巧（根据上课期间，教师多学生情况的了解掌握，在教学过程中加入室内施工图作图规范、室内设计要点、人体基本尺度的适当讲解）三、学时分配总学时：28学时讲授和上机操作：24课时；课外练习30课时。考试：4课时四、成绩评定1、本课程为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材以及教学参考书根据软件升级情况选择教材以及教学参考书。·242· 《家具设计》教学大纲课程名称：家具设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408308学分：4学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科先修课程：人体工程学、设计表现、计算机设计表达CAD、计算机设计表达3DMAX一、课程性质、目的与任务家具设计是艺术设计专业选修课。家具是人们维持正常的工作、学习、生活和休息不可缺少的一种器具，也是室内环境的一项重要组成部分。家具设计是环境艺术设计专业重要的基本专业课程。通过本课程的教学,训练学生的审美意识、三维造型能力和了解家具设计潮流之间的互动关系，使学生掌握家具设计的基本手法及人体工程学之间的关系。训练学生对家具的功能、造型、材质及其空间关系的思考,把设计原理运用于具体的设计创作中,设计出多种风格的家具式样.并要求学生设计思维敏捷,表现快速准确,结构造型新颖合理。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解家具与室内设计的关系及家具设计发展趋势；2、初步了解中外家具发展史，各类家具的装饰手法，从文化的角度加以理解，多方位的把家具及其相关的各方面有机的组成一体，明白家具设计在室内设计中的重要性。3、掌握家具的造型原则、设计方法、尺度及加工工艺。·242· 教学内容：第一章概论讲授内容：1.家具与室内设计的关系2.家具设计概念与意义3.家具设计的发展趋势教学重点：1.家具设计的概念。2.家具设计的发展趋势。教学难点：1.家具设计的发展趋势。教学要求：1.了解解家具与室内设计的关系；2.掌握家具设计的概念与意义，发展趋势。第二章家具发展的简要历史讲授内容：1.外国古典家具2.外国现代家具3.中国传统家具的演变历程教学重点：1.外国古典家具。2.中国传统家具的演变历程。教学难点：近代家具在室内设计中的应用。教学要求：1.了解不同时代的划分。2.理解形成某种风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因；3.掌握各个历史阶段家具的风格与造型特征。第三章家具工艺·242· 讲授内容：1.木质材料2.金属材料3.其它材料4.家具的类型5.家具的结构教学重点：1.家具的类型；2.家具主要部件和局部部件的结构。教学难点：家具的结构教学要求：1.了解家具常用材及特点；2.理解并掌握家具的分类方式及类型3.掌握家具的结构。第四章家具的尺度讲授内容：1.各类凳椅尺度2.衣柜各部分尺度3.床的尺度4.办公桌的尺度教学重点：1.人体类家具尺度；2.准人体类家具尺度；3.贮存类家具尺度。教学难点：人体与各类家具尺度的确定。教学要求：1.了解家具尺度对家具设计的重要性；·242· 2.理解家具尺度的确定方式；3.熟练掌握常用家具尺度。第五章家具造型的一般规律讲授内容：1.设计的原则2.家具造型的基本构成因素3.家具设计的造型形式法则教学重点：1.家具造型基本构成因素；2.造型形式法则。教学难点：家具的装饰手法与质感教学要求：1.了解家具设计原则确立的依据；2.理解设计原则的内容；3.掌握家具造型的基本构成因素和造型形式法则第六章家具设计的方法与步骤讲授内容：1.如何思考问题2.确定设计定位3.设计的方法与步骤教学重点：1.家具设计的方法；2.家具设计的步骤。教学难点：绘制三视图和效果图教学要求：1.了解影响家具设计的要素；2.理解家具设计的方法；·242· 3.掌握家具设计的步骤。第七章设计实例分析讲授内容：1.椅类设计2.桌、柜类设计三、学时分配讲授：64课时第一章：4课时第二章：8课时第三章：12课时第四章：8课时第五章：8课时第六章：18课时第七章：6课时考试：16课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材及参考书目教材:《家具设计》李凤崧中国建筑工业出版社参考书目：《家具与陈设》庄荣吴叶红著中国建筑工业出版社《室内人体工程学》张月编著中国建筑工业出版社·242· ·242· 《材料构造与工艺》教学大纲课程名称：材料构造与工艺课程性质：专业选修课课程代码：1202050408309学分：3学分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：人体工程学、室内设计工程图画法一、课程性质、目的与任务主要介绍建筑装饰材料及建筑装修构造的基本知识和理论。课程的任务是使学生熟悉各种建筑装饰材料的性能、特点和用途，掌握各类建筑装饰材料性能的变化规律，掌握建筑装修构造的基本原理及设计方法；掌握与装饰工程设计、施工有关的建筑构造知识。善于在不同的建筑装饰工程、不同的使用条件和部位正确选择建筑装饰材料，做到既能完善地表达设计意图，又能达到经济、合理和耐久的目的。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解有关建筑装饰材料的成份和生产工艺。2、理解有关建筑装饰材料的生产工艺。3、掌握常用建筑装饰材料的性能、特点及在工程中的应用。教学内容：第一章实用板材构造·242· 讲授内容：1、微薄木贴面板2、木质人造板3、矿物人造板4、花岗石、大理石板教学重点：1、微薄木贴面板的定义及使用；2、人造板的定义、种类及使用；3、石质板材的定义、种类。教学难点：板材的装饰构造，厨房中的应用。教学要求：1、了解实用板材的种类及特点；2、理解实用板材的生产工艺；3、掌握板材的装饰构造。第二章珍贵的乡土材料讲授内容：1、木材2、石材3、砖材和瓦材教学重点：1、常用装饰用木材及实木连接工艺；2、石材的种类及在室内空间中的应用；3、砖和瓦的种类及特性。教学难点：1、木材连接方式；2、石材表面处理及组合方式。教学要求：1、了解乡土材料的需求；·242· 2、理解乡土材料涵盖范围；3、掌握木、石、砖和瓦的特性及应用。第三章纯净朴实的水泥砂浆、混凝土饰面讲授内容：1、水泥砂浆饰面2、石渣砂浆饰面3、混凝土饰面教学重点：1、水泥砂浆饰面的工艺；2、混凝土饰面的工艺及表面修饰方法。教学难点：各种饰面的构造、工艺。教学要求：1、了解水泥砂浆饰面与混凝土饰面的定义；2、理解两者所包含的饰面的种类及其工艺特点；3、掌握常见饰面的构造特点。第四章感光世界讲授内容：1、玻璃2、其它感光材料教学重点：1、玻璃的基本知识；2、玻璃的种类及其特点。教学难点：玻璃在饰面中的应用，玻璃幕墙。教学要求：1、了解常用感光材料；2、理解玻璃的生产工艺；3、掌握常用的玻璃材料及特点。·242· 第五章巧用陶瓷制品讲授内容：1、墙地砖种类2、组合示范3、施工示范4、防水层构造教学重点：1、常见陶瓷制品的种类、规格；2、组合方式及施工。教学难点：墙地砖的施工工艺及构造特点，在卫生间中的应用。教学要求：1、了解陶瓷制品的发展趋势；2、理解常见陶瓷制品的特性；3、掌握常见陶瓷制品的种类和规格及构造特点。第六章亟待发展的金属工艺讲授内容：1、铁材2、钢板3、镀锌材4、不锈钢材5、铜材6、铝材7、金属材料的加工和表面处理8、金属材料的结合方式教学重点：1、各种金属材料的应用范围；·242· 2、金属材料的加工和表面处理；3、金属材料的结合方式。教学难点：金属材料的结合方式及其应用。教学要求：1、了解各种金属材料；2、理解金属材料的属性及应用范围；3、掌握金属材料表面处理工艺。三、学时分配讲授：32课时第一章：4课时第二章：4课时第三章：4课时第四章：4课时第五章：8课时第六章：8课时考试：16课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目参考书目：《装饰材料与构造》王淮梁编著合肥工业大学出版社《室内设计资料集》张绮曼郑曙炀中国建筑工业出版社《室内装饰工程手册》王海平编著中国建筑工业出版社·242· ·242· 《人体工程学》教学大纲课程名称：人体工程学课程性质：专业选修课课程代码：1202050408310学分：3学分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：室内设计工程图画法一、课程性质、目的与任务：人体工程学是艺术设计专业选修课。艺术设计既是一门艺术也是一门科学，其艺术性体现于它的审美价值，科学性体现在它的实用价值。建筑的内部空间主要为人所使用，它几乎所有部分都与人类的活动有关。人体工程学是研究人与环境、人与物之间的比例、尺度等关系的一门科学，对于艺术设计专业的学生，无论今后从事什么样的设计工作都是极其重要的。本课程的主要任务是通过系统介绍人与室内空间环境的各种作用关系，使学生了解人体工程学的主要功能，并能根据人的体能结构、心理形态和活动需要等综合因素，充分运用科学的方法，做出合理的室内空间和设施家具的设计，最终达到使人在室内的活动高效、安全和舒适的目的。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解人体工程学的概念及其应用；2、掌握人体工程学的研究方法；3、熟悉常用的人体工学参数并能熟练运用。·242· 教学内容：第一章概论讲授内容：1.人体工程学与室内设计2.人体工程学简介教学重点：人体工程学的定义及应用范围。教学难点：人体工程学的定义及应用范围。教学要求：1.了解人体工程学发展的历史及现状；2.掌握人体工程学的定义及主要内容、研究方法；3.明确人体工程学的应用范围。第二章人体与室内讲授内容：1.人体尺寸2.人体活动3.重心问题4.肢体的运动出力5.静态肌肉施力6.人体作业效率教学重点：1.人体尺寸的测量；2.人体尺寸衡量的标准；3.常用的人体尺寸。教学难点：人体处于不同状态下的尺寸确定。教学要求：1.了解“人—机—环境”系统中的人体工程学；·242· 2.掌握有关人体尺寸及人体测量的知识；3.熟悉常用的人体尺寸，明确其测量标准。第三章人体与家具讲授内容:1.工作面的高度2.座位的设计3.卧具的设计教学重点：1.人体工程学与家具设计的关系，2.凭倚类家具功能设计3.坐卧类家具功能设计教学难点：人体工程学与家具功能尺寸的设计教学要求：1.了解人体工程学与家具的关系；2.掌握人体工程学在家具设计中的应用；3.熟悉人体在各种家具中达到舒适的尺寸。第四章人的知觉和感觉与室内环境讲授内容：1.视觉与视觉环境设计2.听觉与视觉环境设计3.触觉与触觉环境教学重点：人体的生理活动与环境的关系，适应于人的标准的室内环境设计。教学难点：人体的生理活动与环境的关系，适应于人的标准的室内环境设计。教学要求:1.对环境知识有一定的了解；2.掌握人体生理构造及生理活动。·242· 第五章人的行为心理与空间环境讲授内容：1.心理空间2.人在空间中的定位3.空间环境与人际交流4.捷径效应5.幽闭恐惧6.恐高症教学重点：人的行为心理对室内设计的影响。教学难点：人的行为心理对室内设计的影响。教学要求：1.了解人的行为与空间环境设计的关系2.掌握有关心理空间的知识。三、学时分配讲授：44课时第一章：4课时第二章：14课时第三章：16课时第四章：6课时第五章：4课时考试：4课时四、成绩评定本课为考查科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）·242· 五、教材参考书目教材：《室内人体工程学》张月编著中国建筑工业出版社参考书目：《室内设计资料集》张绮曼郑曙炀编著中国建筑工业出版·242· 《住宅空间设计》教学大纲课程名称：住宅空间设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408311学分：5学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：室内设计工程图画法、人体工程学、材料构造与工艺、计算机设计表现CAD、设计表现、计算机设计表现3DMAX一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。经过该课程的训练，使已有一定设计能力的学生掌握系统的居住空间设计理论和技术方法。具体表现以下几个方面：1、掌握住宅室内设计的功用性能；2、掌握住宅设计的经济意识；3、掌握住宅设计的个性化理念；4、掌握住宅设计的审美倾向；5、掌握住宅设计的表现。二、教学内容与教学要求教学要求：1、掌握住宅空间设计的基本方法。2、通过对优秀住宅空间设计的分析及比较和实践，提高对优秀住宅空间设计的认知与理解。·242· 3、学习了解各种住宅空间设计的表现方法。教学内容：第一章住宅的空间特征讲授内容：1.住宅的空间组成（1）群体活动空间（2）私秘性空间（3）家务区域空间2.住宅的空间形态和装饰手段3.观摩住宅空间设计优秀作品教学重点：住宅的空间形态和装饰手段教学难点：住宅的空间形态和装饰手段教学要求：1.了解住宅的空间组成2.掌握住宅的空间形态和装饰手段第二章住宅室内设计的人体工程学要求讲授内容：1.人体在住宅空间中活动的尺度要求2.住宅中家具的基本尺度教学重点：住宅中家具的基本尺度教学难点：人体在住宅空间中活动的尺度要求教学要求：1.了解人体在住宅空间中活动的尺度要求2.掌握住宅中家具的基本尺度第三章住宅空间设计第一讲起居室的设计讲授内容：1.起居室的性质·242· 2.起居室应满足的功能（1）家庭聚谈休闲（2）会客（3）视听（4）娱乐（5）阅读3.起居室的布局形式（1）起居室应主次分明（2）起居室交通要避免斜穿（3）起居室空间的相对隐蔽性（4）起居室的通风防尘4.起居室的装饰手段（1）空间界面（2）陈设教学重点：1.起居室各空间界面的装饰手段2.起居室的布局形式教学难点：1.起居室各空间界面的材料选择及使用2.起居室的风格形成3.主题墙面的确定和造型教学要求：1.能用各种设计表现形式和方法表达设计方案2.正确起选择并使用居室各空间界面的材料3.合理布局形式，使之符合各功能要求第二讲餐厅的设计讲授内容：1.餐厅的功能及空间位置2.餐厅的家具布置3.餐厅的造型及色彩要求（1）空间界面设计（2）色彩要求教学重点：1.餐厅的界面设计·242· 2.餐厅的色彩要求教学难点：餐厅的色调形成教学要求：1.各种设计表现形式和方法表达设计方案2.正确使用各种色彩要素，设计出符合要求的色调第三讲厨房的设计讲授内容：1.厨房的功能及动线分析2.厨房的基本类型（1）封闭型厨房（2）家事型厨房（3）开放型厨房（4）起居用餐型厨房3.厨房的平面布局形式（1）U形厨房（2）半岛式厨房（3）L形厨房（4）走廊式厨房（5）单墙厨房（6）岛式厨房4.厨房排油烟问题教学重点：1.厨房的动线分析2.厨房的布局形式教学难点：分清并掌握厨房的几种布局形式教学要求：分清并掌握厨房的各种布局形式，并能根据实际要求正确运用第四讲卧室的设计讲授内容：1.卧室的性质及空间位置2.卧室的种类及要求（1）主卧室（2）次卧室·242· 3.儿童房间的装饰4.青少年房间的装饰5.老年人房间的装饰教学重点：主卧室的性质及装饰手段教学难点：不同种类卧室有不同的具体要求，比较复杂，容易忽略和混淆。教学要求：根据不同种类卧室，能设计出符合不同年龄和功能要求的卧室第五讲书房的设计讲授内容：1.书房的性质2.书房的空间位置3.书房的布局及家具设施要求4.书房的装饰设计教学重点：1.书房的布局及家具设施要求2.书房的装饰设计教学难点：书房的布局及家具设施要求符合风格和功能要求教学要求：1.正确布局书房的家具设施，使之符合功能要求2.书房的装饰设计有明确风格第六讲卫生间的设计讲授内容：1.卫生间的使用形式（1）使用卫生间的目的（2）使用卫生间的人（3）使用卫生间的时间段2.卫生间的平面布局·242· （1）独立型（2）兼用型（3）折中型（4）其它布局形式3.卫生空间及卫生洁具的基本尺寸4.卫生空间的造型设计及色彩设计教学重点：1.卫生间的平面布局2.卫生空间的造型设计及色彩设计教学难点：卫生间的平面布局和造型设计要符合人体活动尺寸及卫生间的功能要求。教学要求：1.掌握常见的布局形式2.掌握卫生空间及卫生洁具的基本尺寸第七讲公共走道及楼梯的设计讲授内容：1.公共走道与楼梯在住宅中的作用2.公共走道的形式3.公共走道的装饰手法4.走道的组成元素5.楼梯的作用及位置6.楼梯的形式与尺寸7.楼梯的装饰手段教学重点：1.公共走道的形式2.公共走道的装饰手法教学难点：公共走道的装饰手法教学要求：1.了解常见的公共走道的形式2.掌握常见楼梯的形式与尺寸·242· 3.了解公共走道与楼梯的常用装饰手法第八讲储存空间的处置讲授内容：1.储存空间的作用2.利用被忽视的空间（1）楼梯的下部、侧墙和端部（2）走廊的顶部（3）开发家具的多功能性3.储存空间的设计（1）储存的地点、位置（2）储存空间利用程度（3）储存的时间性（4）储存空间的形式教学重点：1.储存空间的作用2.利用被忽视的空间3.开发家具的多功能性教学难点：开发家具的多功能性教学要求：1.善于发现和利用被忽视的空间2.根据实际情况设计正确的储存空间的形式第九讲居室绿化讲授内容：1.居室绿化的功用2.适合室内装饰的植物种类3.如何利用植物装饰居室（1）起居室的绿化（2）餐厅的绿化（3）书房的绿化（4）卧室的绿化（5）门厅和走廊的绿化（6）阳台的绿化·242· 教学重点：1.选择适合室内装饰的植物种类2.各住宅空间的绿化教学难点：认识并选择适合室内装饰的植物种类教学要求：1.能选择适合室内装饰的植物种类2.掌握常用的室内绿化技巧三、学时分配讲授：64课时第一章——第二章：4课时第三章60课时考试：16课时四、成绩评定本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书《住宅室内设计》苏丹编著建筑工业出版社出版《室内环境设计》邹伟民编著西南师范大学出版社《室内环境与装饰》沈渝德编著西南师范大学出版社《室内设计方法》郝大鹏编著西南师范大学出版社·242· 《室内空间设计1》教学大纲课程名称：室内空间设计1课程性质：专业选修课课程代码：1202050408312学分：5学分总学时：96学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：室内设计工程图画法、人体工程学、材料构造与工艺、计算机设计表现CAD、设计表现、计算机设计表现3DMAX一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。了解室内空间的发展历程和特征，了解国家有关的设计法规和规范，理解室内空间设计的介入途径和功能与空间形式的关系，掌握基本的设计原理和典型的表达方法，使设计在功能性、科学性、艺术性、前瞻性上形成较完美的结合，并能独立完成设计任务。通过本课程了解室内空间的基本类型、基本功能，学习室内空间设计的设计理论和设计方法，对室内空间的使用功能与设计手法、风格的一致进行分析和研究，对设计的表达方法和手段进行多种练习，提倡设计的个性和前瞻性，使学生掌握室内空间设计的基本原则、基本方法、基本表达。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解室内空间设计中的发展状况。2、对室内空间设计理论方面要有系统的设计方法论。3、熟练使用手绘、电脑美术软件进行设计表达。·242· 教学内容：第一章室内空间的概念讲授内容：1.概述2.室内空间的类型（1）开敞空间（2）封闭空间（3）流动空间（4）动态空间（5）静态空间（6）结构空间（7）虚拟空间（8）不定空间（9）共享空间（10）交错空间（11）迷幻空间教学重点：掌握室内空间的类型教学难点：1.室内空间的类型比较多，在理解时容易产生空间混淆。2.快速设计并表现空间。教学要求：1.空间类型的定义或概念的陈述要准确、清晰。2.尽可能多提供直观的、正确的例证支撑材料。第二章室内空间造型讲授内容:1.室内设计的基础2.室内空间造型的主要内容（1）空间的形状（2）空间的尺度（3）空间的分隔和联系（4）空间的组合3.室内空间造型设计的原则（1）空间的性格（2）空间的充分利用（3）原结构形式的利用（4）运用空间的四维特征，步移景异形成空间的序列（5）突出室内重点（6）空间形态的动与静（7）满足领域感与私秘性·242· （8）整体感的形成（9）空间的弹性利用（10）满足功能要求学习重点：室内空间造型设计的原则学习难点：室内空间造型设计各原则的内容比较多，理解和掌握都有一定的难度。教学要求：1、掌握室内设计的基础2、能运用灵活室内空间造型设计的原则进行设计。第三章室内空间设计方法讲授内容：1.形态学方法研究形式和空间的基本要素（1）实体形态的创造及与之相关要素（2）实体形态诸要素的组合及对空间的影响（3）虚体形态的创造及与之相关要素（4）形式和空间的统一及变化2.围合室内空间的垂直要素和水平要素的设计（1）垂直要素（2）水平要素（3）对室内空间感的调节（4）对围合空间界面等要素的艺术创造及特色追求学习重点：1.形态学方法研究形式和空间的基本要素。2.围合室内空间的垂直要素和水平要素的设计。学习难点：形态学方法研究形式和空间的基本要素。教学要求：1.理论讲述要与实际生活相联系。2.各定义或概念的陈述要准确、清晰。3.尽可能多提供直观的、正确的例证支撑材料。三、学时分配讲授：80课时·242· 第一章：20课时第二章：20课时第三章：40课时考试：16课时四、成绩评定本课为考试科目。考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书《室内空间设计》李朝阳编著建筑工业出版社《室内环境与装饰》沈渝德编著西南师大出版社《室内环境设计》邹伟民编著建筑工业出版社《人体工程学与室内设计》刘盛璜编著建筑工业出版社·242· 《陈设艺术设计》教学大纲课程名称：陈设艺术设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408313学分：4学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科专业开课学期：室内设计工程图画法、人体工程学、材料构造与工艺、计算机设计表现CAD、设计表现、计算机设计表现3DMAX、室内空间设计1一、课程性质目的与任务：本课程为艺术设计专业选修课。室内陈设艺术设计是艺术设计专业必修课。室内陈设艺术设计是室内设计的重要组成部分。室内陈设设计是在室内设计的过程中，根据环境的特点、功能需求、审美需求、使用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。该课程通过对室内陈设艺术的理论讲述，要使得学生明白室内陈设艺术设计包括物质建设和精神建设两个方面，使已有一定设计能力的学生掌握系统的陈设艺术设计理论和技术方法，认识到室内陈设艺术设计的作用并在空间设计中发挥它的作用，使其能够满足并适应人们心理和生理上的各种需求，起到柔化室内人工环境的作用，在高速度、高信息的现代社会生活过程中具有使人心理平衡稳定的作用。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解室内陈设艺术设计的发展状况；2、理解室内陈设艺术设计内涵以及与室内设计的关系；·242· 3、掌握室内陈设艺术设计的类别及范围。教学内容：第一章室内陈设艺术设计概述讲授内容：1.室内陈设艺术设计的概念2.室内陈设艺术设计的目的及范围3.室内陈设艺术设计与室内设计的关系教学重点：1.室内陈设设计的内涵2.室内陈设设计与室内设计的关系教学难点：1.室内陈设设计的内涵2.室内陈设设计与室内设计的关系教学要求：1.了解室内陈设设计的发展状况2.理解室内陈设设计的内涵3.掌握室内陈设设计与室内设计的关系第二章室内陈设艺术的分类讲授内容：1.按使用功能分类2.按动与静的分类3.按虚实效果分类4.按陈设方式分类5.按空间环境分类6.按风格样式分类教学重点：理解并掌握室内空间的分类及其特征。·242· 教学难点：地域风俗的不同、使用功能的差异对室内陈设展示效果的影响。教学要求：1.了解地域风俗的不同、使用功能的差异对室内陈设展示效果的影响2.理解并掌握室内空间的分类及其特征第三章室内陈设艺术设计范围讲授内容1.建筑构件陈设2.各种维护面陈设3.室内家具陈设4.室内织物陈设5.室内绿化陈设6.室内饰品陈设教学重点：1.室内陈设六个方面的包括内容及形式、特点；2.各种维护面的陈设；3.室内家具陈设的类型及与室内环境的关系。教学难点：室内空间环境中的固定陈设与可移动陈设与室内环境的关系，及其分类、特点，如何使得室内设计的各个方面融为一个整体。教学要求：了解室内陈设艺术设计涵盖的范围，及包涵的内容掌握六个方面所包括的各种陈设及其特点。第四章室内陈设艺术的构成讲授内容:1.形式美感长期积累2.构思巧妙想象丰富3.造型特点贵在独特·242· 4.巧作经营布局合理5.色彩魅力关键搭配6.局部陈设服从大局教学重点：室内陈设艺术设计所要遵循的性质与美学规律。教学难点：通过空间、造型、色彩、光线、材质等要素的完美组织，创造整体审美效果。教学要求：掌握室内陈设艺术构成的要素及形式美法则，以及达到所采用的手法。第五章室内陈设艺术的欣赏三、学时分配讲授：64课时：第一章，4课时；第二章，12课时；第三章，16课时；第四章，24课时；第五章，8课时；考试：16课时四、成绩评定（一）本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。（二）考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目教材：《室内陈设艺术设计》潘吾华编著建筑工业出版社参考书目：《室内设计学》王建柱编著艺风堂出版社《中国大百科全书》中国大百科出版社《室内环境设计》许亮董万里编著重庆大学出版社·242· ·242· 《展示设计》教学大纲课程名称：展示设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408314学分：7学分总学时：128学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：室内设计工程图画法、人体工程学、材料构造与工艺、计算机设计表现CAD、设计表现、计算机设计表现3DMAX、室内空间设计1一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。在广义的环境艺术设计专业范畴里，展示设计是其中之一，并且与企业视觉形象设计有重要的关系。通过本课程的学习，力求达到使学生树立正确的展示观念，掌握展示常识和展示程序，具备一定的展示设计能力。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解展示设计形式原理与展示风格。2、掌握展示空间设计的规律。3、掌握展示设计色彩设计的规律。4、掌握展示设计设施设计的规律。教学内容：第一章展示设计概述·242· 讲授内容：1.展示设计的概念2.展示设计的发展历程3.展示设计的信息载体特性4.观摩展示设计优秀作品教学重点：展示设计的概念及发展历程教学难点：展示设计的信息载体特性教学要求：1.准确传达展示设计的概念和特征信息。2.正确讲解分析展示设计优秀作品。第二章展示设计原理讲授内容：1.展示设计程序（1）展示前期策划（组建筹委会、编写展示文字脚本、征集展示资料、编辑细目设计意向脚本）；（2）展示艺术设计；（3）展示技术设计；（4）实施展示施工计划2.展示总体设计（1）展示总体设计内容；（2）总体规划展示环境；（3）确立展示基调；（4）选择展示空间的构成或形式；（5）提出展示局部设计意向（6）实施进度的安排；（7）施工制作的材料计划；（8）设计实施的经费预算；（9）展示总体设计的构思技巧3.设计师应具备的素质与能力教学重点：1.展示设计程序2.展示总体设计教学难点：展示总体设计内容涉及范围广泛，理论比较抽象。教学要求：1.清晰掌握展示设计的程序。·242· 2.通过实例论证各理论要点。第三章展示空间功能分类及空间分析讲授内容：1.商业展卖空间（1）购物中心开放区（功能布局因素:交通路线、购物导向、光照度、储藏面积、收银台和打包台）封闭区（功能布局因素:门面、导购、形象展示区、商品展示区、收银台和打包台）（2）超级市场（超级市场、中小型自选商场）（3）专卖店（黄金首饰店、时装店、电器专卖店、日用品专卖店）2.文化展馆空间（1）功能分析（2）文化展示分类（艺术展览馆、自然展览馆、科技展览馆、其它类型展览馆）（3）展览形式与设施配置（宽敞疏松的平面格局、浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛、柔和自然的照明设计、风格统一的展示空间）（4）文化展示的推广作用3.专题展会空间（1）功能分析（2）展示空间处理要点（展架、广告宣传、人流疏导、照明、展品陈列、展示氛围）教学重点：1.了解展示空间的类别。2.掌握各类展示空间的功能及设施。教学难点：各类展示空间因功能不同，而设施也有所不同。根据不同展示空间进行的功能和设施设计是本阶段学习的难点。教学要求：1.详细讲解各类展示空间的功能及设施。·242· 2.提供并分析各类展示空间实例。3.快速设计表达各类展示空间模型或方案。第四章展示空间构成元素及设施设计讲授内容：1.店面设计2.橱窗设计3.展柜设计4.照明设计5.POP标识系列教学重点：1.了解常用展示空间构成元素2.掌握各种展示空间的设施设计教学难点：掌握各种展示空间的设施设计教学要求：1.详细讲解常用展示空间构成元素。2.分析各种展示空间的设施设计。3.提供并分析各类展示空间构成元素及设施设计实例。第五章展示空间流程分析及设计方法讲授内容：1.理论分析（1）展会参与者必须面对的要点；（2）展位空间形式；（3）位置和摊位的安排2.策划路径（1）策略；（2）展会中人的因素；（3）功能设计；（4）构造设计；（5）展示会及商机；（6）展示会的机构体系和选择正确的解决方法3.展览空间构成的艺术分析·242· （1）协调统一；（2）稳定均衡；（3）空间的渗透与融合；（4）主次关系；（5）空间序列；（6）空间程序4.背景分析（1）展会的市场预算；（2）展会的回报值；（3）决定参加展会的计划安排；（4）设计与技术策略；（5）展示活动的技术摘要；（6）材料、技术和能够实现的各类交流活动的工具；（7）展示的安全性5.商业展示设计的技法与步骤教学重点：1.了解和掌握策划路径。2.了解和掌握背景分析的内容和方法。教学难点：1.展会的市场预算。2.展会的活动安排。教学要求：1.完整展示案例分析。2.了解和掌握策划路径。3.了解和掌握背景分析的内容和方法。三、学时分配讲授：108课时第一章：4课时第二章：28课时第三章：24课时第四章：24课时第五章：28课时考试：20课时·242· 四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书教材：《商业展示与设施设计》汪建松编著湖北美术出版社参考书目：《展示设计》沈祝华主编山东美术出版社《室内设计资料集》张倚曼郑曙炀编著中国建筑工业出版社《商业展示与设施设计》汪建松编著中国建筑工业出版社·242· 《室内空间设计2》教学大纲课程名称：室内空间设计2课程性质：专业选修课课程代码：1202050408315学分：5学分总学时：96学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：室内设计工程图画法、人体工程学、材料构造与工艺、计算机设计表现CAD、设计表现、计算机设计表现3DMAX、室内空间设计1一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。在室内空间（1）的理论学习基础上，本阶段学习重在设计制作，选择专题进行深入学习，进一步掌握室内空间的设计手法，系统分析形势与功能及管理对其不同的设计要求，配合不同功能要求进行空间界定，使学生能准确把握适宜的设计风格与手法，对人流疏散、尺度与比例、功能与现实、才智与构造均做到恰如其分的体现。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解室内空间设计中常用常见的室内装饰流派。2、掌握各种装饰要素的运用和作用。3、了解并掌握各类主题室内空间的功能及装饰要点。4、熟练使用手绘、电脑美术软件进行设计表达。教学内容·242· 第一讲室内环境与装饰流派讲授内容：1.现代主义风格2.后现代主义倾向3.新古典主义倾向4.高技派倾向5.超现实主义倾向6.民族与乡土气息倾向7.回归自然的倾向教学重点：1.各种流派的特征2.各种流派的时代背景教学难点：各种流派的特征教学要求：1.掌握各种室内装饰流派的时代背景和装饰特征。2.赏析各种室内装饰流派代表作品。第二讲室内装饰设计要素讲授内容：1.装饰设计中的形态体现2.装饰设计中的色彩利用3.装饰设计中的材料选择4.装饰设计中的光环境营造教学重点：各种要素的运用和作用教学难点：各种要素的运用和作用教学要求：1.了解室内装饰设计各种要素·242· 2.掌握各种要素的运用和作用第三讲办公空间设计讲授内容：1.办公空间概念2.办公空间的功能布局3.办公环境的装饰处理教学重点：办公空间的功能布局教学难点：办公环境的装饰处理教学要求：1.掌握办公空间的功能布局2.了解办公环境的装饰处理第四讲餐饮空间设计讲授内容：1.大中型餐厅空间处理要点（1）入口（2）前室（3）大厅（4）雅间（5）服务台（6）卫生间（7）厨房、库房2.中餐厅3.西餐厅4.风味西餐厅5.快餐厅6.酒吧教学重点：大中型餐厅空间处理要点教学难点：大中型餐厅空间处理要点教学要求：1.掌握大中型餐厅空间处理要点·242· 2.了解其他餐厅空间处理要点第五讲娱乐空间设计讲授内容：1.舞厅（1）舞厅设施（2）声、光、色环境2.卡拉OK（1）卡拉OK设施（2）声、光、色环境教学重点：娱乐空间的功能设施及声、光、色环境处理。教学难点：娱乐空间的声、光、色环境处理符合功能及装饰要求。教学要求：1.了解生活中常见的娱乐空间及设施2.了解各娱乐空间的材料与功能要求三、学时分配讲授：80课时第一章：8课时第二章：16课时第三章：16课时第四章：20课时第五章：20课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书·242· 《室内环境与装饰》沈渝德编著西南师大出版社《室内空间设计》李朝阳编著建筑工业出版社《室内环境设计》邹伟民编著建筑工业出版社《人体工程学与室内设计》刘盛璜编著建筑工业出版社《环境心理学与室内设计》常怀生编著建筑工业出版社·242· 《标志设计》教学大纲课程名称：标志设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408316学分：4学分总学时：70学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描（1、2）、设计色彩（1、2）、平面构成、色彩构成、电脑美术（1、2）一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。通过对标志设计的学习，了解标志的历史与法规，使学生通过训练在标志设计中，形成自己的创意思维能力；把握标志设计的表现形式和形式创造规律；并能运用于毕业后的工作和设计之中。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解标志的概念与发展2、了解标志设计应遵循的法规3、掌握标志设计的表现形式和形式创造规律4、以适当的视觉表现形式，体现标志的内涵教学内容：第一章标志概述讲授内容：·242· 1、标志的沿革2、标志的概念3、标志的分类4、标志的功能与作用教学重点：标志的功能与作用教学难点：标志的功能教学要求：掌握标志的概念，理解标志的分类，掌握标志的功能作用第二章标志设计的表现形式讲授内容：1.具象表现形式（1）人体造型的图形（2）动物造型的图形（3）植物造型的图形（4）器物造型的图形（5）自然造型的图形2.抽象表现形式（1）圆形标志图形（2）四方形标志图形（3）三角形标志图形（4）多边形标志图形·242· （5）方向形标志图形3.文字表现形式（1）数字表现形式（2）汉字标志图形（3）拉丁字母标志图形4.综合表现形式教学重点：1.标志设计的意念创造2.标志的抽象表现教学难点：1.标志设计的意念创造2.标志的抽象表现教学要求：1.能准确地找到设计对象的诉求点2.能运用丰富的视觉语言对标志进行设计创造第三章标志设计的形式创造讲授内容：主要形式规律1.条理2.对比3.重心4.统一5.节奏·242· 主要表现手法1.共用图形2.图形重构3.矛盾空间4.图形渐变5.对称图形6.图形重叠教学重点：志设计的主要形式规律教学难点：标志设计的主要表现手法教学要求：掌握标志设计的主要形式规律和主要表现手法的具体运用。第四章标志设计的程序讲授内容：1.调查研究阶段2.设计构思阶段3.标志命名4.标志命名的原则5.草图阶段6.深化阶段7.色彩应用8.正稿制作·242· 9.视觉调整学习重点：标志的设计构思——意念创造学习难点：1.标志命名和设计构思教学要求：1.将标志设计的形式规律和表现手法，运用到自己的设计中。2.掌握标志设计的程序，使自己的设计规范化、科学化。三、学时分配讲授：总56课时，第一章：4课时；第二章：14课时；第三章：24课时；第四章：14课时考试：14课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目教材：《标志设计》西南师范大学出版社参考书目：《标志设计》王国伦著中国纺织大学出版社《图形创意》林家阳著·242· ·242· 《版式设计》教学大纲课程名称：版式设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408317学分：4学分总学时：70学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：设计素描（1、2）、设计色彩（1、2）、平面构成、色彩构成、电脑美术（1、2）一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。通过本课程的教学，使学生系统的了解版式设计的历史发展概况，掌握版式设计的视觉要素、造型要素、感性和理性的版式设计方法，为进一步学习广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等其它平面设计打下良好的基础。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解版式设计的历史与发展趋势2、了解版式设计的视觉要素与构成要素3、了解理性的版式设计方法。教学内容：第一章版式设计的概述讲授内容：1.版式设计的基本概念。·242· 2.版式设计的主要内容3.版式设计的教与学教学重点：版式设计的主要内容以及教与学教学难点：版式设计的主要内容教学要求：掌握版式设计的主要内容，理解版式设计的基本概念第二章版式设计的历史发展与风格变迁讲授内容：1.早期人类文献中的编排方式2.中国与东方古代书籍和印刷品的版式设计3.西方中世纪书籍和印刷品的版式设计的发展与演变4.工艺美术运动与莫里斯的贡献5.新艺术运动与装饰艺术风格对版式设计的影响6.未来主义运动，达达主义和客观广告7.早期现代主义和瑞士现代主义8.后现代主义种种教学重点：版式设计的历史发展与各种风格变迁的特点教学难点：版式设计的历史发展与各种风格变迁的特点教学要求：掌握各种风格变迁的特点第三章版式设计的视觉要素讲授内容：1.基本形（点、线、面）2.肌理3.色彩·242· （1）色彩的基本性质（2）色彩的表现力（3）色彩的构成教学重点：基本形（点、线、面）的视觉特点教学难点：基本形（点、线、面）的视觉特点教学要求：1.掌握基本形（点、线、面）的视觉特点2.理解肌理的视觉表现第四章版面设计的构成要素教学内容：1.群组2.空间构成3.视觉流程4.节奏教学重点：1.版式设计的视觉要素：基本形、肌理、色彩2.版面设计的构成要素教学难点：1.通过基本元素的归纳和组合设计出独特的版面设计2.运用版面设计的构成要素达到设计要求教学要求：掌握版式设计的视觉构成要素，能运用版面设计的构成要素达到设计要求第五章感性和理性的版式设计方法讲授内容：1.均衡、对称、对比、自由。2.感性设计的方法与步骤。3.骨骼法设计的原理4.设计骨骼的方法与步骤（1）确定版面率（2）确定通栏的数（3）确定标题的大小变化·242· （4）填入文字图形（5）确定各类文字的字体及装饰方法（6）确定各种页码的位置、大小和装饰方法（7）调整教学重点：1.均衡、对称、对比、自由形式的运用2.感性设计的方法与步骤。教学难点：1.均衡、对称、对比、自由形式的运用2.骨骼法设计的原理教学要求：掌握感性和理性的版式设计方法第六章版式设计与平面设计的应用实例讲授内容：1.版式设计资料的收集和研究。2.包装的版式设计3.广告的版式设计4.书籍装帧的版式设计5.网页的版式设计教学重点：版面设计规律的应用教学难点：版面设计的形式美法则的应用教学要求：1.要求在平面设计中能较熟练地运用版面设计规律。2.能掌握骨骼设计方法进行书籍排版。三、学时分配讲授：共56课时第一章：2课时第二章：2课时第三章：12课时·242· 第四章：12课时第五章：14课时第六章：14课时考试：14课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目教材：《版式设计》杨敏杨奕西南师范大学出版社参考书目：《版面构成》广东人民出版社《版式设计》西安交通大学出版社·242· 《电脑美术1》教学大纲课程名称：电脑美术1课程性质：专业选修课课程代码：1202050408318学分：4学分总学时：70学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：平面构成、色彩构成一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。该课程通过矢量图形软件CorelDraw的学习，培养学生较为全面的了解电脑美术图形艺术设计，并能掌握基本电脑美术图形艺术设计技术，并在设计实践中具有熟练运用所学的图形设计能力。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解电脑美术在艺术设计中的地位以及在国际上的发展状况。2、理解电脑美术概念以及视觉特征。3、熟练使用电脑美术软件进行专业设计制图的技能，掌握基本电脑美术图形艺术设计技术，使设计能力达到标准、准确、规范化和专业化。教学内容：第一讲CorelDraw基本操作讲授内容：·242· 1.了解矢量图形的基本概念（对象概念、节点造型方式等）2.了解CorelDraw界面3.界面的组成介绍4.绘图前的准备工作(设置页面、颜色模型与调色板等)5.CorelDraw所带软件教学重点：设置的页面、颜色模式的特点与调色板的应用教学难点：颜色模式的特点和调色板的应用教学要求：1.了解CorelDraw界面。2.掌握设置页面、颜色模式与调色板。第二讲图形的绘制和对象的处理讲授内容：1.绘制直线和曲线。2.标准形状的绘制。3.绘图曲线的控制和处理。4.对象的基本编辑技术。（对象的选取、对象的变换处理、对象的复制、剪切和粘贴、对象的仿制与再制、对象的拆分与擦除）教学重点：1.绘制直线和曲线。2.对象的基本编辑技术。教学难点：绘图曲线的控制和处理。教学要求：1.掌握绘制直线、曲线和标准形状。2.掌握对象的基本编辑技术。3.学会绘图曲线的控制和处理。第三讲色彩填充与轮廓编辑·242· 讲授内容：1.编辑轮廓：设置轮廓色彩和宽度、设置线条转角、端头和箭头样式、设置和编辑轮廓线形、创建书法轮廓、后台填充和按比例改变轮廓。2.单色填充：利用填充对话框作单色填充。3.渐变填充：渐变参数的设置、渐变填充操作步骤。4.图案填充：双色图案填充、全色花纹填充、位图花纹填充。5.纹理（材质）填充。6.PostScropt材质填充。7.交互式填充工具。教学重点：1.编辑轮廓。2.渐变填充。3.图案填充。教学难点：编辑轮廓和交互式填充工具教学要求：1.掌握单色填充与轮廓编辑方法。2.学会渐变填充、图案填充、纹理填充方法。第四讲文本处理讲授内容：1.基本文本处理：添加文本、添加符号、编排文字格式、应用字符属性、应用段落格式的编排、应用文字样式。2.制作文本效果：使用封套、嵌入图形对象、“环绕效果”的制作。教学重点：基本文本处理。教学难点：制作文本效果教学要求：1.掌握文本处理方法。·242· 2.学会制作文本效果。第五讲应用效果讲授内容：1.调和效果（基本调和、复合调和、沿路径调和、拷贝调和、调和中的中间对象的处理、调和分离和清除）2.透明效果（均匀透明效果、渐变式透明效果、使用图样透明效果、使用纹理透明效果）3.立体化（立体化分类、位图立体化、矢量立体化、编辑矢量立体模型、矢量立体模型的分离和清除）4.对象的变形（推拉变形、拉链变形、扭曲变形）5.编辑轮廓图。6.应用封套（创建封套、封套的4种模式、封套的映射模式、应用预设封套、调整封套节点和线段、移除封套）7.制作阴影教学重点：1.调和效果。2.透明效果。3.对象的变形、应用封套教学难点：立体化教学要求：1.掌握调和效果、透明效果、立体化、轮廓图制作方法。2.学会对象的变形、应用封套。第六讲组织对象讲授内容：1.群组与结合。2.控制绘图对象：锁定和解除锁定、焊接、修剪和交叉对象。·242· 3.图层和对象的排序：网格与辅助线。4.使用对象管理器：对象管理器卷帘窗、新增、删除图层、向图层中添加对象、图层排序、对图层的其它操作。5.应用样式：图形样式、颜色样式。教学重点：1.群组与结合。2.控制绘图对象。教学难点：使用对象管理器教学要求：1.掌握对象的群组与结合方法。2.学会使用对象管理器。3.了解样式的应用。第七讲位图的处理讲授内容：1.编辑位图：导入位图、矢量图转化为位图、位图转化为矢量图、改变位图的视图模式、处理连接的位图、位图的倾斜、旋转。2.位图的颜色和色彩模式：改变位图的颜色、调整和校正图象的色调、不同色彩模式的转换。3.位图的滤镜效果。4.添加和删除处挂式滤器。教学重点：1.编辑位图。2.位图的滤镜效果。教学难点：添加和删除处挂式滤器。教学要求：1.掌握位图的导入与编辑方法。2.学会利作滤镜制作们图效果。3.了解位图色彩模式及转换。·242· 第八讲定制CorelDraw讲授内容：1.定制工具栏。2.定制菜单命令。3.定制状态栏。4.定制调色板。5.定制快捷键。6.打印输出（设置页面大小、选择版面样式、制作标签、选定页面背景、设置打印机属性、打印预览；设置打印选项：常规的设置、版面的设置；合并打印教学重点：1.定制工具栏。2.定制菜单命令。教学难点：定制调色板教学要求：掌握工作环境的定制三、学时分配讲授：56课时考试：14课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书任课教师可根据设计软件升级情况选用相应教材和参考书。尽可量的选择最新版本的软件。·242· ·242· 《电脑美术2》教学大纲课程名称：电脑美术2课程性质：专业选修课课程代码：1202050408319学分：4学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：平面构成、色彩构成一、课程性质、目的与任务：本课程为艺术设计专业选修课。该课程通过图像软件Photoshop的学习，培养学生较为全面的了解电脑美术图形艺术设计，并能掌握基本电脑美术图形艺术设计技术，并在设计实践中具有熟练运用所学的图形设计能力。二、教学内容与教学要求：教学要求：1、了解电脑美术在艺术设计中的地位以及在国际上的发展状况。2、理解电脑美术概念以及视觉特征。3、熟练使用电脑美术软件进行专业设计制图的技能，掌握基本电脑美术图形艺术设计技术，使设计能力达到标准、准确、规范化和专业化。教学内容：第一章电脑美术的基础知识讲授内容：·242· 1.电脑美术对当代艺术设计的影响以及发展趋势2.电脑美术平面设计的艺术语言特征3.平面图形设计代表软件（1）认识像素类软件Photoshop（安装、环境、界面、特长）（2）认识矢量类软件CorelDraw（安装、环境、界面、特长）（3）比较分析、明确特点4.观摩电脑美术平面设计优秀作品教学重点：1.认识像素类软件Photoshop（安装、环境、界面、特长）2.认识矢量类软件CorelDraw（安装、环境、界面、特长）教学难点：比较分析、明确特点教学要求：1.明确电脑美术对当代艺术设计的影响及重要性。2.了解电脑美术的基础理论知识。3.懂得电脑美术的语言模式及特点。第二章Photoshop基本操作第一讲Photoshop基础操作讲授内容：1.点阵图形的基础知识（色彩模式、分辨率、图层、通道、滤镜的概念）2.Photoshop基础操作3.文件的操作（新建、保存、修改）4.吸管工具的应用5.徒手工具的应用·242· 6.缩放工具的应用教学重点：1.色彩模式、分辨率、图层、通道、滤镜的概念2.吸管工具的应用技巧3.徒手工具的应用技巧4.缩放工具的应用技巧教学难点：1.如何使用吸管工具从图像或调色板中吸取颜色，建立前景色和背景色的基本概念2.如何应用徒手工具来移动图像。3.缩放工具的应用技巧，用它对图像进行成比例的放大或缩小教学要求：1.对Photoshop系统有一定程度的了解2.掌握吸管工具、徒手工具和缩放工具的应用技巧以及相关的常用技巧3.掌握色彩模式、分辨率、图层、通道、滤镜的概念以及在点阵图形中的作用第二讲区域选择、移动和裁剪工具的应用讲授内容：1.区域选择工具的应用2.移动工具的应用3.裁剪工具的应用教学重点：1.矩形选框工具、套索工具、魔棒工具的主要功能和使用技巧2.移动工具的应用技巧·242· 3.裁剪工具的应用技巧教学难点：1.学会使用各种区域选择工具对图像进行区域选择2.学会使用移动工具对某些特定的图像部分进行移动、组合3.学会使用裁剪工具剪切掉图像中多余的部分教学要求：掌握各种区域选择工具、移动工具和裁剪工具的应用技巧，能对图像进行一定的处理。第三讲铅笔工具、画笔工具、历史记录艺术画笔和橡皮擦工具的使用讲授内容：1.铅笔工具的使用2.画笔工具的使用3.历史记录艺术画笔的使用4.橡皮擦工具的使用教学重点：1.铅笔工具的使用技巧2.画笔工具的使用技巧3.历史记录艺术画笔的使用技巧4.橡皮擦工具的使用技巧教学难点：1.用铅笔工具进行硬边线的勾画和绘制各种不同的线2.学会画笔工具和历史艺术记录画笔工具的应用技巧，与此同时还要掌握笔型的直径3.硬度、球度和角度的设置方法。4.历史记录笔的使用·242· 5.橡皮擦工具的应用技巧教学要求：1.理解和掌握画笔工具和历史记录艺术笔工具的应用技巧2.了解铅笔工具使用，学会各种艺术笔型的调用、创建、修改及在各种绘制操作中的应用。3.掌握历史记录艺术画笔的使用4.了解橡皮擦工具的应用技巧第四讲部分辅助工具的应用讲授内容：1.仿制图章工具的使用2.样本式图章工具的使用3.模糊、锐化和涂抹工具的应用4.加深工具、减淡工具和海绵工具作用5.测量尺工具的使用教学重点：1.仿制图章工具及样本式图章工具的使用方法2.部分辅助工具的应用技巧教学难点：1.仿制图章工具及样本式图章工具的应用技巧2.运用部分辅助工具对图像进行一定的处理教学要求：1.学会使用橡皮图案印章工具和样本式图案印章工具的使用2.掌握辅助工具的应用技巧，对图像的某一部分进行柔化、锐化、涂抹等特殊处理·242· 3.掌握测量尺工具的技巧，对所创建的图案进行精确测量第五讲渐变工具和颜料桶工具的应用讲授内容：1.渐变工具的使用2.油漆桶工具的使用教学重点：1.渐变工具2.油漆桶工具教学难点：1.利用渐变工具创建特殊效果的图案2.运用油漆桶工具进行区域填充教学要求：掌握渐变工具和颜料桶工具的应用技巧第六讲图层应用讲授内容：1.图层的基本概念和常用图层术语2.通过图层的移动、组合及排序实现图像的合成处理3.图层的组合操作及图层蒙板的使用4.使用调节层调整图像的效果教学重点：1.图层的基本概念和常用术语2.图层的移动、组合和排序操作3.图层蒙板的使用·242· 4.调节层的应用范例教学难点：1.通过图层的移动、组合和排序来实现图像的合成处理2.图层的组合处理，图层蒙板的使用3.调节层的调节处理教学要求：1.理解图层的基本概念和常用图层术语2.通过图层的移动、组合和排序来实现图像的合成处理3.学会使用图层面板，使用图象文件中的图层进行增删、合并、排列等操作4.掌握图层调节层的概念，如何对图层进行调节操作。5.掌握图层的组合处理，图层蒙板的使用第七讲路径的使用讲授内容：1.有关路径的基本概念及钢笔工具的使用2.使用路径进行描边，填充颜色或图案3.根据需要实现路径与选区的转换教学重点；1.使用钢笔工具绘制路径2.使用路径进行描边处理3.路径与选择区域间的转换教学难点：1.实现路径与选择区域间的转换·242· 2.路径的描边应用技巧教学要求：1.掌握路径的基本概念2.掌握路径的应用技巧，绘制各种不同的路径及对路径进行调整修改3.学会运用各种不同的路径进行描边、填充颜色或图案等效果处理4.学会路径与选择区域间的转换方法第八讲通道、蒙板通道、选择区的应用范例讲授内容：1.了解通道的种类和作用2.蒙板通道的应用技巧3.快速蒙板工具的使用教学重点：1.用通道、蒙板、选择区的应用技巧2.利用快速蒙板工具制作效果教学难点：1.使用Alpla通道的技巧2.快速蒙板工具的使用教学要求：1.掌握图像通道、蒙板、选择区的基本概念2.掌握通道、蒙板、选择区的应用技巧3.学会使用快速蒙板工具制作效果第九讲文字处理·242· 讲授内容：1.文字文本创作工具及其选项设置2.文字的编辑处理3.特效文字的制作方法和技巧教学重点：1.文字的编辑处理。2.文字特效制作。教学难点：综合运用图层样式、通道、滤镜制作文字特效。教学要求：1.掌握文字的属性设置。2.学会文字特效处理。第十讲滤镜的应用讲授内容：1.艺术效果类滤镜中各种滤镜效果的处理2.模糊类滤镜中各种滤镜效果的处理3.笔触效果类滤镜的使用4.扭曲类滤镜的使用5.滤镜中的各种渲染命令6.滤镜中的各种纹理滤镜命令教学重点：滤镜中的各种效果与图像选择区进行配合处理教学难点：1.滤镜中的各种效果与图像选择区进行配合处理·242· 2.各种滤镜效果的处理效果教学要求：1.掌握运用滤镜中的各种效果与图像选择区进行配合处理2.了解各类滤镜中各种滤镜效果的处理效果三、学时分配讲授：64课时第一章：4课时第二章：60课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书任课教师可根据设计软件升级情况选用相应教材和参考书。尽可量的选择最新版的软件。·242· 《广告设计1》教学大纲课程名称：广告设计1课程性质：专业选修课课程代码：1202050408320学分：5学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科先修课程：三大构成、设计素描、设计色彩、电脑美术1、电脑美术2、版式设计一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。广告设计课程的教学是建立在理性与感性、艺术实践与市场考查相结合的基础上的，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，使学生无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致，具有创造性思维的方案与作品来。同时使学生了解广告设计的特点和要求，培养学生系统地基础理论知识，造型能力和专业技术；掌握设计、制作过程的基本知识和实践技能，为将来从事设计工作打下良好的基础。并鼓励学生探索多种媒介沟通方法及设计原则，培养学生具备更为个性化、创造性的传达方式以及解决广告设计中的实际问题。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解有关广告设计的基础理论。2、理解与广告有关的各种元素；了解广告的概念、广告的发展，认识广告设计在当今社会发展中重要的经济文化作用·242· 3、掌握以图形进行广告创意设计表达的能力以及平面广告的基本构成要素，并能独立完成广告的编排设计4、招贴广告的设计以及作用教学内容：第一讲平面广告设计概述讲授内容：1.广告的产生与发展（国内、国外）2.当今世界广告发展的趋势3.现代广告设计内涵的演变4.广告（定义、分类、作用、特点）5.现代广告设计的任务6.现代广告设计的原则(真实性、关联性、创新性、形象性、感情性)教学重点：1.明确广告定义2.现代广告设计内涵的演变3.现代广告设计的原则教学难点：现代广告设计的原则教学要求：1.了解现代广告设计的发展趋势2.掌握现代广告设计的原则第二讲广告创作讲授内容：1.了解广告创作流程·242· 2.广告创意的概念3.广告创意的策略（独特性、重要性）4.广告创意的培养5.广告创意的思维方法（发散、聚合、侧向、会商）教学重点：1.广告创意的策略（独特性、重要性）2.广告创意的培养3.广告创意的思维方法教学难点：1.广告创意的策略（独特性、重要性）2.广告创意的多种思维方法的含义和运用教学要求：1.了解广告创作流程2.掌握广告设计创意思维表现处理技巧第三讲平面广告设计的构成要素讲授内容：1.造型的构成要素（插图，商标，商品名，色彩）2.内容的构成要素（标题，说明文，标语，公司名称）教学重点：1.插图的选用和编辑与广告主题的吻合性与形象性的掌握2.色彩内涵与广告主题表达的一致性3.内容构成要素的准确性与简洁性提炼教学难点：·242· 1.插图的选用和编辑与广告主题的吻合性与形象性的掌握2.色彩内涵与广告主题表达的一致性3.内容构成要素的准确性与简洁性提炼教学要求：1.明确平面构成要素对广告主题的重要性2.从广告主题的表达选择平面构成要素第四讲平面广告设计的编排讲授内容：1.平面广告设计的编排原则2.平面广告设计的构成基本规律3.平面广告设计的构图形式教学重点：1.平面广告设计的编排原则2.平面广告设计的构成基本规律教学难点：平面广告设计的构成基本规律教学要求：1.理解平面广告设计的编排原则2.运用平面广告设计的构成基本规律第五讲招贴广告讲授内容：1.招贴广告的概念与功能2.招贴广告的构成要素·242· 3.招贴广告的设计程序教学重点：1.招贴广告的功能2.招贴广告的构成要素教学难点：招贴广告的构成要素教学要求：1.理解招贴广告的概念和功能2.把握招贴广告各要素的合理编排第六讲广告人应具备的素质讲授内容：1.广告人定义与构成2.广告人应具备的素质(知识素质,能力素质,职业道德素质)教学重点：广告人应具备的素质教学难点：广告人应具备的素质教学要求：1.理解广告人构成群体2.广告人素质的培养三、学时分配讲授：24课时练习：40课时·242· 考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书《现代广告学》何修猛著复旦大学出版社《广告人手册》韩光军周宏著经济管理出版社《广告学》黄述富主编西南财经大学出版社《招贴设计》汤义勇编著上海人民美术出版社《旋转创意魔方—现代广告创意的魅力》李巍编著重庆大学出版社·242· 《广告设计2》教学大纲课程名称：广告设计2课程性质：专业选修课课程代码：1202050408321学分：5学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科先修课程：三大构成、设计素描、设计色彩、电脑美术1、电脑美术2、版式设计一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。广告设计课程的教学是建立在理性与感性、艺术实践与市场考查相结合的基础上的，是一门涉及美学、心理学、传播学、市场营销学、社会学等多学科知识的较为复杂的综合性课程。通过该课程的理论研究与实践，使学生无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致，具有创造性思维的方案与作品来。其目的是使学生了解广告设计的特点和要求，培养学生系统地基础理论知识，造型能力和专业技术；掌握设计、制作过程的基本知识和实践技能，为将来从事设计工作打下良好的基础。同时鼓励学生探索多种媒介沟通方法及设计原则，培养学生具备更为个性化、创造性的传达方式以及解决广告设计中的实际问题。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解广告媒介的应用特征2、掌握广告表现策略3、熟悉媒体广告的优缺点·242· 教学内容第一讲营销战略与广告战略的制定讲授内容：1.广告的营销环境2.广告战略的确立3.USP策略4.整合营销传播学习重点：1.广告的营销环境2.广告战略的确立3.USP策略的内容学习难点：1.确立广告的营销环境2.广告战略的制定法则教学要求：1.了解广告的营销环境、USP策略2.掌握广告战略的制定法则第二讲广告表现讲授内容：1.广告表现的概念2.广告表现的作用3.广告表现的特点4.成功的广告表现·242· 5.广告表现策略学习重点：1.成功的广告表现2.广告表现策略学习难点：广告表现策略的表现方法教学要求：1.明确成功的广告表现的特点2.掌握广告表现策略的表现方法第三讲媒介广告设计讲授内容：1.广告媒体的概貌2.报纸媒介的特征与编排3.杂志媒介的特征与编排4.户外广告设计5.POP广告设计6.电视的优缺点7.广播的优缺点学习重点：1.报纸媒介的特征与编排2.杂志媒介的特征与编排3.户外广告设计4.POP广告设计·242· 学习难点：各媒介广告的编排教学要求：1.了解各媒介的优缺点2.掌握各媒介广告编排特征第四讲广告调查讲授内容：1.广告调查的概念2.广告调查的特点3.广告调查的内容4.广告调查的程序5.调查方法与技巧学习重点：1.广告调查的内容2.广告调查的程序3.调查方法与技巧学习难点：调查方法与技巧教学要求：1.了解广告调查的内容2.掌握调查方法与技巧三、学时分配·242· 讲授：64课时第一章：4课时第二章：20课时第三章：20课时第四章：20课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在课程结束的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书《现代广告学》何修猛 著复旦大学出版社《广告学》黄述富主编西南财经大学出版社《广告设计》李巍编著西南师范大学出版社《广告艺术设计》陈琏年黄吉淳编著重庆大学出版社《版式设计》杨敏杨奕编著西南师范大学出版社·242· 《纸盒结构设计》教学大纲课程名称：纸盒结构设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408322学分：2学分总学时：42学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：平面构成、立体构成一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。本课程的主要任务是通过系统纸盒结构设计教学和实际作业的完成，使学生比较全面的掌握纸盒结构设计的基本概念、设计依据、纸盒基本造型与结构以及纸盒的基本形态种类，培养学生具有完成纸盒结构设计的能力。二、教学内容与教学要求教学要求：1、较为全面的掌握纸盒结构设计的基本概念与设计依据。2、掌握纸张的特性以及不同纸张对纸盒设计的影响3、掌握纸盒的基本造型与基本形态种类教学内容：第一章基础知识讲授内容：1.恰倒好处的尺寸观·242· 2.纸盒的六个面与长、宽、深、高。3.各种折合线的样式与功能4.国际通用的纸盒尺寸公式5.国际标准中小型反相合盖，纸盒各主要尺寸规律6.纸的特性、分类以及用途教学重点：1.纸盒折合线的样式与功能2.运用国际通用的尺寸公式正确制作出符合要求的盒子3.国际标准中小型反相合盖，纸盒各主要尺寸规律教学难点：1.正确确立纸盒的尺寸，了解物品与容器之间的关系2.国际标准中小型反相合盖，纸盒各主要尺寸规律教学要求：1.对纸盒的尺寸观具有一定了解2.了解纸盒设计中各种线条的作用3.了解国际通用的纸盒尺寸公式与规律4.了解纸张的特性以及纸对纸盒的影响第二章纸盒设计讲授内容：1.纸盒设计依据2.纸盒包装的造型·外形·弯曲·延长·切割·折叠·数量·方向3.纸盒包装的一般结构·242· ·锁扣·间壁·粘接·扎接4.纸盒的常见结构种类·天叩地式·帽盖式·手提式·抽屉式·摇盖式·联体式·书本式·可挂式·折叠式5．特殊形态纸盒结构设计·异型盒·拟态象形盒教学重点：纸盒包装的一般结构与常见的结构种类教学难点：特殊形态纸盒结构设计教学要求：1.掌握纸盒的设计依据2.能通过外形·弯曲·延长·切割·折叠·数量·方向等方法对纸盒进行基本的设计3.能掌握纸盒包装的一般结构，熟悉常见的结构种类。三、学时分配讲授：28课时第一章：8课时第二章：20课时考试：14课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材与参考书目教材：《包装设计》杨仁敏编西南师大出版社出版·242· 参考书目：《包装造型设计》杨宗魁编著中国青年出版社·242· 《印刷工艺》教学大纲课程名称：印刷工艺课程性质：专业选修课课程编号：1202050408323学分：1学分总学时：28学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：纸盒结构设计一、教学性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。本课程的主要任务是通过系统的印刷工艺教学和去企业参观，使学生比较全面的了解印刷原理，印前图文信息处理、印刷以及印后加工过程和印刷技术的应用，使学生具有利用先进的印刷技术，事倍功半地设计出符合印刷工艺要求的作品来。二、教学内容与教学要求教学要求：1、学习了解印刷原理，掌握印前图文信息处理技术。2、通过学习系统的印刷工艺教学和去企业现场考察，基本了解印刷以及印后加工过程和新印刷技术的发展趋势。3、熟悉常用的印刷材料，了解最新的印刷材料和环保印刷材料。教学内容：第一章印刷基础综论1.印刷的沿革和发展·242· 2.印刷的定义及要素3.印刷的种类与特征教学重点：印刷的种类与特征教学难点：印刷的种类与特征教学要求：1.了解印刷的种类与特征2.理解印刷的定义与要素第二章制版与设计1.印前处理的定义和内涵2.分色制版的原理3.分色工艺方法教学重点：分色制版的原理教学难点：分色制版的原理教学要求：1.理解印前处理的定义和内涵2.了解分色制版的原理3.了解分色工艺方法第三章计算机与印刷设计1.硬件系统2.电脑平面设计软件3.电脑图像的色彩模式4.图像的分辨率与像素5.常用的文件格式·242· 教学重点：1.图像的分辨率与像素2.常用的文件格式教学难点：常用的文件格式教学要求：1.了解电脑平面设计软件2.掌握常用的文件格式3.掌握图像的分辨率与像素第四章印刷设计稿制作1.文字原稿2.图像原稿3.各类设计完稿制作（学生自学）第五章印刷阶段1.平版印刷2.平版印刷工艺流程3.金银墨印刷4.印刷品质量要求教学重点：平版印刷工艺流程教学难点：金银墨印刷教学要求：1.了解平版印刷2.了解平版印刷工艺流程3.了解金银墨印刷4.掌握印刷品质量要求第六章印后加工·242· 1.电化铝烫印2.上光3.覆膜4.凹凸、压痕5.模切成型教学重点：电化铝烫印、凹凸、压痕教学难点：凹凸、压痕教学要求：1.了解电化铝烫印工艺2.了解上光工艺3.了解覆膜工艺4.了解凹凸、压痕工艺5.了解工艺流程和印刷设备及印刷材料。三、学时分配讲授：18课时现场观摩教学8课时。选具有实力的设计公司参观（练习4学时）选具有代表性的印刷厂参观（练习4学时）考试：2课时四、成绩评定1、本课为考查科目，考查形式：写考察报告一篇。安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目·242· 教材：《印刷工艺设计》刘丽编著湖北美术出版社出版参考书目：1、自编教案2、《平面设计实用手册》王亚非、韩小曼编著辽宁美术出版社·242· 《包装设计1》教学大纲课程名称：包装设计1课程性质：专业选修课课程代码：1202050408324学分：5学分总学时：96学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：广告、纸盒结构设计一、课程性质、目的与任务本课程是艺术设计专业选修课。主要任务是通过系统的包装装潢设计教学和实际作业的训练，使学生比较全面的掌握包装设计的基本概念、设计原则、以及基本设计过程和方法，培养学生具有市场调查、设计定位、独立构思并用形式美的法则，完成礼品包装设计的能力。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解包装装潢设计的基本概念与发展趋势，包装装潢设计的设计原则。2、掌握包装装潢设计的设计过程与方法。3、具有独立进行包装装潢设计的能力。（能独立进行市场调查、设计定位、构思与设计表达）教学内容；第一章概述讲授内容：1.包装的定义·242· 2.包装的功能3.包装溯源4.包装设计的基础知识（讲授2学时）（1）包装类型（2）商品属性（3）包装的文化、社会、艺术属性教学重点：1、包装的定义与功能2、包装设计的基础知识教学难点：1、包装的文化、社会、艺术属性2、包装的商品属性教学要求：1.了解包装的定义与功能。2.了解包装的历史与发展趋势。3.掌握包装的基础知识。第二章包装设计的定位与设计程序讲授内容：1.包装设计定位2.包装设计程序教学重点：1.包装设计定位教学难点：1.包装设计定位教学要求：·242· 1.能独立能根据设计对象进行市场调查分析、根据对象的特点寻求最佳的视觉表达诉求点，包装的设计定位准确。2.了解包装的设计程序，科学、规范地进行包装设计。第三章包装设计的构成要素与表现讲授内容：1.包装设计构成要素（1）图形（2）文字（3）色彩（4）造型2.包装设计构思与表现教学重点：1.包装设计的构成要素2.包装设计的构思与表现教学难点：1.包装设计的构思教学要求：1.了解包装设计的构成要素2.能进行独立的设计构思3.视觉表现具有一定冲击力与感染力三、学时分配讲授：80课时，第一章：4课时第二章：28课时第三章：48课时考试：16课时·242· 四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材与参考书目教材：《包装设计》杨仁敏编西南师大出版社出版参考书目：《包装设计》朱国庆、吴飞飞编著上海美术出版社《包装色彩》王子源编著江西美术出版社《礼品包装新空间》杨仁敏　杨曦编重庆出版社·242· 《书籍装帧设计》教学大纲课程名称：书籍装帧设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408325学分：5学分总学时：96学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：版式设计、电脑美术（1、2）一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。书籍装帧设计是一门综合性的艺术，起着美化保护书籍的作用，是编辑工作的延续。书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过该课程的学习，使学生了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、包装材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。在书籍装帧设计实践中，学生逐步从零散的和局部设计进入整体的全局组织策划设计之中。这对培养学生的组织能力、编辑能力、策划能力、有很重要的意义。并促使提高学生对读者的心理分析和分析了解市场的意识。这一课程的实践是对学生综合素质的锻炼和检验。二、教学内容与教学要求教学要求：1.了解书籍装帧的构成元素2.掌握书籍装帧设计的基本方法及技巧，以及不同种类书籍的设计特征3.掌握书籍装帧设计的基本规律，注意避免思维模式单一化，同时了解相关的印刷知识·242· 教学内容：第一章书籍装帧的基本知识讲授内容：1.书籍设计的含义、任务与目的2.书籍的历史（1）中国书籍的早期形式（2）外国书籍的早期形式（3）我国古代书籍装帧形式A.我国最早的书籍形态--简牍装B.历史上应用最久的书籍形态--卷轴装C.同卷轴向的过渡的书籍形态--经折装、梵夹装、旋风装D.册页的书籍形态--蝴蝶装、包背装和线装E.现代的书籍形态—平装、精装和多发媒体光盘（4）印刷术的发明与发展（5）近百年书籍艺术革新运动3.书籍装帧的基本特征（1）与其它门类艺术的比较（2）功能性（3）从属性（4）形象性（5）信息性（6）时代性4.书籍装帧设计原则（1）实用与美观（2）整体与局部（3）想象与表现教学重点：1.我国古代书籍装帧形式2.书籍装帧设计的基本特征和原则·242· 教学难点：书籍装帧设计的基本特征和原则在具体设计中的把握和运用教学要求：对书籍装帧整体有较深的认识，并能运用所学知识，制作完整的书籍装帧作品。第二章正文设计讲授内容：1.用纸常识2.开本（1）开本的概念（2）开本与书籍内容的关系（3）纸张的开切方法（4）纸张的规格（5）畸形开本3.版心4.书籍版式：（1）书籍装帧设计的基本流程（2）字距和行距（3）段落正负（4）页码（5）暗页码（6）空页码（7）书眉（8）标题5.版面设计：（1）版面设计的形式（2）字体字号的意蕴（3）点线面的艺术。教学重点：1.开本与书籍内容的关系2.书籍版式设计的基本流程3.版面设计的形式教学难点：1.不同书籍中对于正文设计的实际运用2.书籍正文设计艺术性的体现教学要求：能很好的把握开本、版心对不同内容的书籍的要求，并能运用所学知识，制作完整的书籍装帧作品。·242· 第三章扉页设计讲授内容：1.扉页的产生和简史2.扉页的含义和组成（1）护页（2）正扉页（3）版权页（4）赠献（5）序言（6）索引（7）附录教学重点：1.扉页设计与整体设计的关联2.扉页设计对要求不同的书籍的具体灵活的运用教学难点：扉页设计对要求不同的书籍的具体灵活的运用教学要求：能对扉页设计的含义和组成有较深的认识，并能运用所学知识，制作完整的书籍扉页作品。第四章插图设计讲授内容：1.插图的含义、特点和任务2.插图与书籍内容的关系3.插图的分及插图的配置教学重点：插图与书籍内容的关系教学难点：.插图在版式设计的具体编排教学要求：能对插图设计有较深的认识，并能运用所学知识，能制作完整的插图作品。第五章封面设计讲授内容：1、封面定义（前封、勤口、书脊、封底、护封以及封套）·242· 2、装订形式（1）骑马订（2）平订（3）胶背订（4）锁线订（5）活页装（6）散装3、表现手法：（1）摄影类（2）几何图形类（3）绘画类（4）有机图形类（5）其它类4、构图：（1）构图的重要性（2）整体与局部的关系（3）构图的形式语言（4）构图的格律5、色彩教学重点：1.封面设计的表现手法2.封面设计的选材与版式教学难点：书籍封面设计的艺术性的体现教学要求：使学生掌握书封设计的制作方法步骤，能运用所学知识创作出封面设计作品。三、学时分配讲授：80课时第一章：6课时第二章：10课时第三章：16课时第四章：16课时第五章：32课时·242· 考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书教材：《书籍装帧设计》余秉楠编湖北美术出版社出版参考书目：《书籍装帧创意设计》邓中和著中国青年出版社《装帧之旅》黄建成李喻军编著江西美术出版社·242· 《企业形象设计》教学大纲课程名称：企业形象设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408326学分：4学分总学时：80学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：标志设计、版式设计、电脑美术（1、2）一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。本课程主要通过对《企业形象设计》的学习，使学生掌握企业视觉识别系统的基本要素和应用要素的设计，要求学生能通过企业形象设计设计准确地传达企业形象识别理念，并能应用于以后的研究与实际运用中。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解形象设计在艺术设计中的地位以及其发展趋势。2、理解形象设计在整个CI系统中的重要地位及其在企业整体形象策划中所发挥的巨大作用。3、理解形象设计的构成要素，能根据对象的特点进行视觉形象再造。专业化、规范化、整体化地完成视觉设计系统。教学内容：第一章概述讲授内容：·242· 1.企业形象视觉系统CIS的概念2.企业形象视觉系统CIS的基本构成3.MI、BI、VI的关系4.VI设计的原则及程序5.企业形象设计是市场竞争的当代战略（案例）教学重点：1.MI、BI、VI的关系2.VI设计的原则及程序教学难点：MI、BI、VI的关系教学要求：1.明确VI设计对企业整体形象策划的重要性以及其影响。2.了解CIS的基础理论知识。3.了解VI设计的原则与程序。第二章VI设计（视觉识别系统）的基本要素设计讲授内容：1.企业标志的构思与设计（1）标志设计的定位与思考（2）标志设计的表达形式2.企业标准字体的构思与设计3.企业色彩的设计与定位4.企业象征图形、吉祥物的构思与设计5.VI设计的基本要素的组合规范教学重点：1.企业标志的构思与设计2.如何设计适用的企业标准字体3.用色彩表达企业理念·242· 4.VI设计的基本要素的组合规范教学难点：1.如何准确的对企业特点进行定位2.如何运用图形、色彩对企业的诉求点进行合适的视觉表达3.VI设计的基本要素的组合规范教学要求：1.标志设计能表达设计对象的诉求特征2.字体设计，色彩表达准确规范3.整体设计具有统一性与规范性第三章视觉识别系统VI设计的应用展开讲授内容：1.应用展开的基本要求2.办公用品系列的设计3.环境识别系列的设计4.广告媒体系列的设计5.展示场所与连锁店识别的设计6.企业交通运输工具的设计7.企业员工服装的设计8.企业旗帜设计9.企业产品包装的设计10.公关系列用品的设计教学重点：1.应用展开的基本要求2.办公系统、企业包装系统、环境识别系统的设计。教学难点：1.应用系统设计的规范2.整体设计的协调与统一·242· 教学要求：1.掌握VI应用系统设计的概念2.掌握应用设计系统的设计规范3.整体设计能进行统一化的表达第四章视觉识别系统VI管理手册的编制讲授内容：1.设计方案图例欣赏2.VI管理手册的编制教学重点：VI管理手册的编制教学难点：VI管理手册的具体编制教学要求：能综合VI设计的知识与之前专业课程的积累完成设计手册。三、学时分配讲授：64课时第一章：4课时；第二章：16课时；第三章：24课时；第四章：20课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在课程结束前一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书《标志设计》李巍军西南师大出版社《CIS设计》毛德主编东南大学出版社《企业形象设计》陈君湖北美术出版社·242· 拟定人：周萌审查人：刘炜审定人：吕卫平·242· 《网页设计》教学大纲课程名称：网页设计课程性质：专业选修课课程代码：1202050408327学分：7学分总学时：128学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：平面构成、色彩构成、版式设计、电脑美术（1、2）一、课程性质、任务与目的本课程为艺术设计专业选修课。通过对网页设计课程的学习，使学生能了解网页制作的基本原理和基本知识，掌握网页制作的技巧。在实践中充分运用前面所学习的平面设计知识和色彩知识和动画知识，结合市场的实际，行业特点，能够有一定的网页设计表现能力.二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解网页设计在艺术设计中的地位以及未来发展状况。2、理解网页设计概念以及视觉特征。3、熟练使用电脑美术软件进行专业设计制图的技能，掌握基本网页设计技术，使设计能力达到标准、准确、规范化和专业化。教学内容：本课程在教学上须以理论与实作相结合，通过讲授和辅导的方式。第一章网页设计概述·242· 讲授内容：1.Internet基础知识2.网页技术基础3.静态.动态网页设计基本知识教学重点：1.网页技术基础2.静态.动态网页设计基本知识教学难点：1.网页技术基础2.静态.动态网页设计基本知识教学要求：1.明确网页设计在当代艺术设计的影响性及重要性。2.了解网页设计的基础理论知识。3.懂得网页设计电脑运用的语言模式及特点。第二章HTML基础应用讲授内容：1.HTML基础知识2.基本标志3.页面格式、文本、图象、表格、连接、帧、表单、多媒体标志综合应用4.其他标志应用教学重点：HTML基础知识教学难点：页面格式、文本、图象、表格、连接、帧、表单、多媒体标志综合应用教学要求：1.了解HTML基础知识2.掌握HTML基本操作3.掌握HTML综合应用第三章FrontPage网页设计·242· 讲授内容：FrontPage基本操作1.表格的使用2.表单的使用3.WEB组件的应用4.框架网页的制作5.应用主题的处理6.电子公告牌的创建使用和管理教学重点：FrontPage基本操作教学难点：1.WEB组件的应用2.框架网页的制作3.应用主题的处理4.电子公告牌的创建使用和管理教学要求：1.了解FrontPage基础知识2.掌握FrontPage基本操作3.掌握FrontPage综合应用第四章DreamWeaverMX网页设计讲授内容：1.规划和设置站点2.设置文档3.设置图像4.使用HTML样式和CSS样式5.使用表格·242· 6.层.时间.轴和行为技术的应用7.生成动态页8.开发应用程序教学重点：1.DreamweaverMX基础知识2.DreamweaverMX基本操作教学难点：DreamWeaverMX综合应用教学要求：1.了解DreamweaverMX基础知识2.掌握DreamweaverMX基本操作3.掌握DreamweaverMX综合应用第五章FlashMX网页设计讲授内容：1.FlashMX环境结构2.基本技术语言3.文字制作4.FlashMX实例教学重点：1.FlashMX基础知识2.FlashMX基本操作教学难点：FlashMX综合应用教学要求：1.了解FlashMX基础知识2.掌握FlashMX基本操作3.掌握FlashMX综合应用第六章FireworksMX网页设计讲授内容：·242· 1.FireworksMX工作环境2.更改画布3.使用位图4.FireworksMX制作弹出菜单5.FireworksMX制作特效教学重点：1.FireworksMX基础知识2.FireworksMX基本操作教学难点：FireworksMX综合应用教学要求：1.了解FireworksMX基础知识2.掌握FireworksMX基本操作3.掌握FireworksMX综合应用第七章网站建设和分布讲授内容：1.建设网站前的准备2.创建个人网站3.制作主页的技巧4.技能考试（14学时）教学重点：1.建设网站基础知识2.创建个人网站教学难点：制作主页的技巧教学要求：1.了解网站建设基础知识2.掌握网站建设基本操作3.掌握网站建设综合应用·242· 三、学时分配讲授：112课时第一章：8课时；第二章：12课时；第三章：16课时；第四章：24课时；第五章：20课时；第六章：16课时；第七章：16课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材参考书目教材：《新编网页设计有与制作教程》冶金工业出版社参考书目：《网页制作常用工具指南》清华大学出版社《网页设计入门》广东科技出版社·242· 《广告策划》教学大纲课程名称：广告策划课程性质：专业选修课课程代码：1202050408328学分：2学分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：广告设计（1、2）、企业形象设计一、课程性质、目的与任务本课程为艺术设计专业选修课。广告策划是研究有关广告策划的基本性质、广告策划的规律、广告策划的战略决策和广告策划实施方案的一门运筹性学科，同时它是广告活动的核心，又是广告活动成败的关键。通过该课程的学习，使学生提高广告创意的专业素养，摆脱广告创意的盲目性；使学生掌握广告策划的原理，培养学生从初步策划到制作完成，让学生不只是停留在设计与制作这个小范围之内，让其进入广告动作的全过程。二、教学内容与教学要求教学要求：1、加强广告策划理论和广告策划基本知识等内容的教学。2、主要阐述广告策划概念、原则和广告策划书的撰写等理论范畴。教学内容：第一讲广告策划的概述讲授内容：·242· 1.广告策划定义2.广告策划的类型3.广告策划的特点4.广告策划的步骤教学重点：1.广告策划的特点2.广告策划的步骤教学难点：1.广告策划的特点2.广告策划的步骤教学要求：1.明确广告策划定义2.掌握广告策划的步骤第二讲广告策划的原则讲授内容：1.系统性2.可行性3.针对性4.创造性5.效益性6.优化性7.灵活性8.统一性教学重点：广告策划的原则的基本运用教学难点：广告策划的原则的基本运用教学要求：1.掌握广告策划的基本原则·242· 2.了解广告策划原则的基本运用第三讲广告战略策划讲授内容：1.广告战略概述（定义：广告战略是指根据企业整体目标的需要所采取的重大的带有全局性的广告计谋）2.特征（全局性、方向性、指导性、长期性、抗衡性）3.广告的行销战略4.商品力战略（如信用卡的产生）5.市场力战略（如价格手段、流通手段、销售手段、广告手段、促销手段、服务手段）6.广告的传播战略7.说服力战略8.传达力战略教学重点：1.广告的行销战略2.广告的传播战略教学难点：1.广告的行销战略2.广告的传播战略教学要求：1.掌握广告战略策划的基本含义2.了解广告战略策划的贯彻实施方式第四讲广告市场策划讲授内容：1.广告和市场的关系（健力宝、农夫山泉与运动会）2.市场目标的选择与广告策略的制定3.无差异市场广告策略（纽扣、吉列刀片）·242· 4.差异市场广告策略（保暖内衣）5.集中市场的广告策略（格力空调）教学重点：1.广告和市场的关系2.市场目标的选择与广告策略的制定教学难点：市场目标的选择与广告策略的制定教学要求：1.掌握广告与市场的关系2.能够进行目标市场的选择和进行广告策略的制定第五讲广告产品策划讲授内容：1.产品品牌策略（可乐、雀巢、柯达，佳能）2.品牌的市场定位策略3.产品本体定位策略（彩电价格战）4.消费观念定位策略（七喜的非可乐战略）教学重点：1.产品品牌策略2.品牌的市场定位策略教学难点：1.产品品牌策略2.品牌的市场定位策略教学要求：1.掌握产品策划的基本含义2.能够运用产品策划的创意方法第六讲广告策划书的撰写讲授内容：1.概述2.形势分析·242· 3.广告目标4.广告创意策略5.媒体策略6.广告预算7.测定与评估教学重点：广告策划的原则的基本运用教学难点：广告策划的原则的基本运用教学要求：1.掌握广告策划的基本原则2.了解广告策划原则的基本运用三、学时分配讲授：32课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考查科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教学参考书《当代广告学》阿伦斯著华夏出版社《广告企划》杨朝阳著内蒙出版社《广告策划》张翔罗洪程编著知识产权出版社《广告策划学》李成书江华编著知识产权出版社2000年8月版《企划案》付路阳著企业管理出版社《广告与品牌策划》琼斯著机械工业出版社·242· ·242· 《包装设计2》教学大纲课程名称：包装设计2课程性质：专业选修课课程代码：1202050408329学分：3学分总学时：48学时适用专业：艺术设计四年制本科专业先修课程：纸盒结构设计、包装设计1一、课程性质、目的与任务本课程是艺术设计专业选修课。主要任务是通过系统的《包装设计2》的教学和实际作业的训练，使学生了解市场营销与包装设计的关系和现代包装设计的发展动态与趋势，培养学生的创新意识，具有进行系列商品包装设计的能力和探索未来概念包装设计的能力。使学生基本能适应市场和社会发展的需求。二、教学内容与教学要求教学要求：1、了解包装设计的未来发展动态与趋势。2、掌握包装的系列化设计、品牌化设计的过程与方法。3、具有独立进行系列化包装设计的能力。教学内容；第一章包装的系列化设计讲授内容：·242· 1、市场营销与包装设计2、系列化包装设计的概念3、系列化包装的优点4、系列化包装设计的表现手法教学重点：1、系列化包装设计的表现手法教学难点：1、系列化包装设计的表现手法教学要求：1、了解市场营销与包装设计的关系。2、理解系列化包装设计的概念。3、掌握列化包装设计的表现手法。第二章包装的关联设计讲授内容：1、包装纸的设计2、包装袋的设计3、拟态包装设计教学重点：1、包装袋的设计教学难点：1、拟态包装设计教学要求：·242· 1.根据设计对象进行市场调查分析、根据对象的特点寻求最佳的视觉表达形式，独立进行包装袋、纸和包装盒的创新设计。2.能按包装的设计程序，科学、规范地进行包装设计。三、学时分配讲授：32课时第一章：16课时第二章：16课时考试：16课时四、成绩评定1、本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。2、考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）五、教材与参考书目教材：《包装设计》杨仁敏编西南师大出版社出版参考书目：《包装设计》朱国庆、吴飞飞编著上海美术出版社《包装色彩》王子源编著江西美术出版社《礼品包装新空间》杨仁敏　杨曦编重庆出版社·242·