试论与谢芜村俳句文学之“俳画如一”思想

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1、试论与谢芜村俳句文学之“俳画如一”思想　　摘要：在日本历史上，与谢芜村是继松尾芭蕉之后又一位享誉俳坛的俳句诗人，还是集南画之大成者。芜村所处的时代汉学风靡一时，在这样的文化环境中，他逐步加深了对中国唐代著名诗人、画家王维的文学理念的认识。在王维美学思想的影响下，芜村创作的俳句字里行间透露出无限画意，流露出作者融入自然时淡然宁静的心境和超然洒脱、离俗的处世态度，以“无我之境”的审美心境去观察大自然的一切，感受自然之美，形成了自己独特的文学理念。除此之外，芜村在创作过程中还渗透松尾芭蕉的幽雅、闲寂理念，在俳、画、禅缘中表现出与自然融合的审美情趣、透露出美的至高境界。　　关键词：美学思

2、想；俳画如一；审美心境；风雅　　中图分类号：I312文献标志码：A文章编号：1002-2589（2014）02-0143-02　　与谢芜村（1716-1783），日本江户时代中期著名俳句诗人，同时也是集南画之大成者。他自少年时代便爱好艺术，二十岁前后漂泊至江户，拜师学习俳谐，寄寓于松尾芭蕉（江户时代前期著名俳句诗人，在日本文学史上被誉为“俳句之祖”）传人早野巴人的夜半亭，为江户俳坛所瞩目。以后十年间游历各地，致力学画，后名声大振。1766年与其他俳句作者成立“三果社”，提倡俳句的新风格。1767年继承夜半亭俳号，成为一代宗匠，甚至曾获得“俳圣”美誉，所创俳句广为流传，为后人津津乐

3、道。关于芜村俳句文学的著作近年来更是层出不穷，略感遗憾的是，大部分论著都是研究芜村俳句文学的近代性及创新性，虽大都对其俳句文学的“俳中有画”这一独特艺术魅力有所提及，但鲜有深入分析者。本文试沿袭此前的研究成果，深入探讨芜村俳句文学中所蕴含的“俳画如一”思想。　　一、从俳句作品看“俳画如一”思想　　诗、画本不一样，绘画是以颜色、线条为媒体，具有诉诸视觉的具象；而诗是以语言文字为媒介，文字符号本身不能给人带来直接的感受，但是语言可以唤起读者的联想和想象，让人在头脑中形成丰富多彩的具象，胜于实物的表达。诗是“无声之画”，画是“有形之诗”。诗和画之所以能够成为浑然天成的一体，是因为它们有

4、着共同的灵魂――意境。诗和画都是表现艺术，旨在传达某种意境，用有限的语言、有限的画面传达出无限的意境，使读者产生无限的联想。与谢芜村创作的俳句大都有着水墨画般的清新和潇洒，可谓“俳中有画”；他的画中又有着无限的诗意，可谓“画中有俳”。具备“俳、画”两方面才能的芜村正是认识到了俳句和南画的相通之处，把二者在艺术技巧上完美地融合在一起，构成了其独特的文学思想。那么，芜村是如何在自己的俳句作品中体现无尽画意，体现“俳画如一”思想的呢？首先从芜村的几首名句着手进行探讨。　　「菜の花や昼一しきり海の音」（一片菜花黄，海天成一色）（『?村?稿』）　　「行く春や白き花?ゆ垣の隙」（春意渐远，隔

5、篱窥白花）（『?村句集』）　　「夕立や草?をつかむむら雀」（骤雨突至，群雀压嫩草）（『?村自?句?』）　　以上三首俳句分别描绘了春季和夏季的自然景物，读者可以从中清晰感受到自然界的勃勃生机和明快气象，芜村用艳丽多彩的画笔描绘出多姿多彩的春季、绚丽明朗的夏季景象。金黄色的油菜花与蔚蓝的海面鲜明对照，宛如油画一般。不过，倘若继松尾芭蕉之后曾享有“俳圣”美誉的与谢芜村单纯依靠技巧、修辞及绘画性的描写，恐怕“俳圣”这一称号难说是实至名归吧。俳、画在艺术技巧上的相通点成为芜村通往“俳画如一”艺术世界的助力，但芜村仅靠表面技巧的话，是不可能实现真正意义上的“俳画如一”境界的，也贯彻不了王维“

6、诗中有画，画中有诗”的文学思想。因此，俳、画之间应该有更深层次的连接才对，下面再通过其他几首俳句进一步解读芜村是如何将俳、画融为一体来传达意境之美的。　　「人?に??くや山■」（『?村句集』）（漫山山樱照春日，黄莺啼叫传遍野）　　「梅がかのたちのぼりてや月の?」（『?村?稿』）（梅花香气袭明月）　　「人?に??くや山■」，描绘的是在远离人烟的深山中，漫山遍野的山樱沐浴在和煦春光里，人迹罕绝的大山深处偶尔传来黄莺的啼叫，恒久的寂静突然被这啼叫声打破。读者眼前呈现出一幅美丽悠闲的自然景象，一切都是静谧的，唯有那黄莺的啼叫带来一丝动感。静中有动，偶然的一动反而增添了更浓的静谧之感，可谓

7、充满禅意。中国著名哲学家李泽厚在其专著《美学三书》中这样阐释了“禅意”一词――禅宗强调感性即超越，瞬间可永恒，因之更着重就在这个动的普遍现象中去领悟、去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃地进入佛我同一、物己双忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界，这，也就是所谓的“禅意”。通过融入自然的瞬间体验，感知到永恒不变的静寂，芜村正是将自己沉浸于自然之中，追求着“物我如一”的境界，也正是因为达到了“诗中有画，画中有诗，物中有我，我中有物”的艺术、人生高度，才能为读