刍议高校公共艺术课程“艺术导论”教学

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刍议高校公共艺术课程“艺术导论”教学　　“艺术导论”是教育部规定的本科教学体系中的8门艺术公共限定性选修课程之一。在这一公共艺术课程体系中，“艺术导论”是基础性、概括性、综合性的课程，它从宏观的角度，阐述艺术的本质、艺术的产生与发展、艺术的特征、艺术欣赏、艺术门类等基本理论。它以拓宽学生的艺术视野、培养对各门类艺术的兴趣、建立初步的艺术鉴赏能力为目标，同时为他们的艺术创作、艺术活动提供指导，是非艺术类专业学生的艺术入门课程。可以说，“艺术导论”是所有艺术公共课中较难上好的一门课程。那么，怎样设置“艺术导论”的教学内容，采取哪些教学方法就成为教师需要探讨的重要课题。　　1 刍议高校公共艺术课程“艺术导论”教学　　“艺术导论”是教育部规定的本科教学体系中的8门艺术公共限定性选修课程之一。在这一公共艺术课程体系中，“艺术导论”是基础性、概括性、综合性的课程，它从宏观的角度，阐述艺术的本质、艺术的产生与发展、艺术的特征、艺术欣赏、艺术门类等基本理论。它以拓宽学生的艺术视野、培养对各门类艺术的兴趣、建立初步的艺术鉴赏能力为目标，同时为他们的艺术创作、艺术活动提供指导，是非艺术类专业学生的艺术入门课程。可以说，“艺术导论”是所有艺术公共课中较难上好的一门课程。那么，怎样设置“艺术导论”的教学内容，采取哪些教学方法就成为教师需要探讨的重要课题。　　1 刍议高校公共艺术课程“艺术导论”教学　　“艺术导论”是教育部规定的本科教学体系中的8门艺术公共限定性选修课程之一。在这一公共艺术课程体系中，“艺术导论”是基础性、概括性、综合性的课程，它从宏观的角度，阐述艺术的本质、艺术的产生与发展、艺术的特征、艺术欣赏、艺术门类等基本理论。它以拓宽学生的艺术视野、培养对各门类艺术的兴趣、建立初步的艺术鉴赏能力为目标，同时为他们的艺术创作、艺术活动提供指导，是非艺术类专业学生的艺术入门课程。可以说，“艺术导论”是所有艺术公共课中较难上好的一门课程。那么，怎样设置“艺术导论”的教学内容，采取哪些教学方法就成为教师需要探讨的重要课题。　　1 刍议高校公共艺术课程“艺术导论”教学　　“艺术导论”是教育部规定的本科教学体系中的8门艺术公共限定性选修课程之一。在这一公共艺术课程体系中，“艺术导论”是基础性、概括性、综合性的课程，它从宏观的角度，阐述艺术的本质、艺术的产生与发展、艺术的特征、艺术欣赏、艺术门类等基本理论。它以拓宽学生的艺术视野、培养对各门类艺术的兴趣、建立初步的艺术鉴赏能力为目标，同时为他们的艺术创作、艺术活动提供指导，是非艺术类专业学生的艺术入门课程。可以说，“艺术导论”是所有艺术公共课中较难上好的一门课程。那么，怎样设置“艺术导论”的教学内容，采取哪些教学方法就成为教师需要探讨的重要课题。　　1 “艺术导论”课程教学现状及存在的问题　　目前，很多高校将“艺术导论”作为全校重要的公选课开设。笔者作为体育类高校专业艺术院系的教师，在这门公选课的教学过程中发现了一些问题，主要存在于以下两方面：　　①教学内容的设计缺乏特色。这门课的教师很多来自于本校的艺术院系，或其他专业艺术院校。教师往往将这门课等同于艺术专业、中文专业的“艺术概论”，以经典教材如彭吉象的《艺术学概论》、王宏建的《艺术概论》为蓝本，全面、系统地讲述艺术的本质、艺术的起源、艺术的特征、艺术的门类、艺术的功能、艺术与人文学科的关系等。内容全面，理论性强，但对于全校很多专业的学生来说，难免艰涩难懂。有的教师把“艺术导论”当作“艺术欣赏”，主要讲述、分析艺术经典作品，内容缺乏系统性、理论性，学生难以对艺术有全面的了解。　　②教学方法不适当。一些教师比较严谨刻板，讲课一板一眼，很少和学生互动，沉闷无趣的课堂让学生感觉枯燥难耐，以致课堂上的学生越来越少，坚持坐在教室的也大多不听课。与此相反的是，另一些教师为了提高学生的学习兴趣，或在课堂上大量展示图片、播放视频，或长篇讲述奇闻逸事，忽略了课程的重点，这样的课堂教师省力，学生轻松愉快，但课后学生感觉没有学到多少真东西。产生这些问题的原因主要有：　　①“艺术导论”作为一门综合性、概括性的公共艺术课程，面对的是全校非艺术类的文理各专业学生。其中中文、外语等文科专业学生学习这门课程相对比较轻松，但理工科学生、体育生等，由于专业背景、知识储备、思维方式同文科生、艺术生存在很大差异，他们的艺术素养普遍偏低、艺术知识相对匮乏，接受有一定难度。　　②从教材方面说，目前公开出版的《艺术导论》教材有二十几种，但大多数在内容上与《艺术概论》没有根本性的差别。邹跃进的《艺术导论》是其中比较富有新意的，与一般的“艺术概论”课程的教材相比，这本教材全面探讨了艺术的定义、艺术与社会、艺术家、艺术的发生与发展等17个方面的内容，其中对艺术的发生发展、艺术家身份地位的演变、艺术与社会的关系论述尤为深刻。但这本教材的理论性较强，比较适合艺术类专业的学生。再者，每个高校有每个高校的办学特色，因而很难找到完全适合本校的“艺术导论”课程教材。　　③作为全校通选课，“艺术导论”学分较少，一般是2个学分32个学时，甚至有的是1个学分16个学时。学生对这门课不太重视，很多学生选这门课就是为了拿学分，而不是增强人文艺术素养。　　2“艺术导论”课程教学探索　　为了改变上述“艺术导论”的教学现状，必须有针对性地改革教学内容和教学方法。　　2.1 以“公共性”和“综合化”为特点进行课程内容的调整　　作为一门公共艺术课程，“艺术导论”课应该改变以艺术为本位的专业艺术教育观念，以通识教育为目标，根据学校的办学特色，针对学生学科知识综合化和思维方式多元化的特点，调整课程内容，充分体现其“公共性”和“综合化”特点。　　在近年来的“艺术导论”教学中，面对体育类专业学生占多数的状况，怎样把将这门涉及艺术理论、艺术史、艺术欣赏的课程讲得点面结合，既具有理论深度，又有趣味性一直是笔者思考的问题。笔者曾在60人的班级中做过调查问卷，结果超过50%的学生对艺术理论不感兴趣。在“最喜欢的艺术门类”一项中，超过65%的人选的是电影、电视，其次是音乐，再次是文学、戏剧和绘画。因此，笔者调整了课程的体系结构，大幅度地压缩和删减了艺术的本质、艺术的特征、艺术创作、艺术作品等理论性较强的内容，将“艺术门类”作为重点章节来讲解。课程的结构上，首先用4课时来讲艺术的定义、起源、特征、分类和功能，然后进入到各个具体艺术门类的讲解。在讲解各个艺术门类时，重点介绍具体艺术门类的定义和类别、审美特征、艺术语言和表现方法、中外艺术的发展阶段，并结合中外各个时期经典作品的欣赏，让学生比较轻松地掌握基本理论、发展脉络和优秀作品，从而提高艺术鉴赏的能力。　　在具体内容的讲解上，首先，注重从 多个学科、多个视角来分析艺术现象和艺术作品。如讲“艺术起源于巫术”时，巧妙运用了艺术学、美学、文化学的理论，不仅介绍了人类学家泰勒和弗雷泽的观点，例举了中国的傩戏、法国的拉斯科洞穴岩画，而且联系到《红楼梦》和热播韩剧《主君的太阳》中的模拟巫术与黑巫术，分析巫术对造型艺术的产生所起的作用，以及巫术在不同文化、不同艺术门类中的表现形式。这类内容丰富、饶有趣味的讲解，把美学、艺术批评、历史、民族文化等不同内容进行有机渗透和融合，在拓宽学生人文视野的同时，也提高了艺术素养。其次，在材料的选择上，考虑到了非艺术类专业学生的接受能力，注重讲解基本的艺术理论和介绍诸如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》、贝多芬的《英雄交响曲》等中外经典作品。经典是一个人的基础和底色，只有拥有了欣赏经典的能力，才有可能更好地判别当下艺术作品的好坏。同时，对于当下流行的形形色色的行为艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、人体艺术、观念艺术等也有所涉及。　　2.2 以激发学生兴趣为抓手探索新型教学方法　　对非艺术类专业的学生讲艺术理论，要注意以下几点：　　1)形象性。形象性是指艺术作品反映社会生活的具体、鲜明、可感的程度。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象具有各自不同的特点，但无论如何，任何艺术都不能没有形象。因而要从形象性入手，讲述这些作品背后的理论和故事，从而有效调动学生的审美经验，激起其审美情感。如讲绘画的要素“线条”时，分析了“西方到了后印象派画家梵高《星空》的出现才开始重视线条”的观点。在分析之前，介绍了梵高的生平、绘画特点、《星空》的创作背景等，学生听得津津有味，对这幅画也有了更好的解读。再如，讲到“戏剧”一章时，正逢学校艺术团的学生演出话剧《波音波音》，笔者带领学生观看了这个戏，并让学生写了简短的戏评，然后再讲解戏剧的定义、分类、特征等基本理论。结果表明，课堂效果好，学生踊跃发言，对话剧和戏曲的区别、话剧的表现手法、《波音波音》演出者的演技和舞美等问题展开热烈的讨论，有的同学还对《波音波音》所展示的现代人的爱情观提出了独到的见解。　　2)理论联系实践，打通课程的理论内容和实践内容。“艺术导论”课程的目标之一是通过对艺术的基本原理和概念范畴问题的学习对学生艺术创作实践起指导作用。非艺术专业学生的艺术实践一般是通过学校的各类艺术社团来实现的。选修此课程的学生有一部分是艺术社团的成员。有一次在讲到当代流行的艺术形式“快闪”时，舞蹈社团的几位学生对此表现出浓厚的兴趣，他们想做一个名为《茧》的舞蹈快闪，表现破茧而出前的烦闷、忐忑、惶恐、急不可耐等多种情绪。笔者与舞蹈社团的指导教师共同引导全班学生参与这个行为艺术的策划、服装设计、编舞等环节，最后《茧》在学校的演出获得成功。这类打通理论和实践的教学方法，不仅丰富了教学内容，激发了学习兴趣，还使学生在掌握艺术语言的同时，全面发展和提高了综合能力。　　3)以学生为本，创设多样性的艺术文化情境，鼓励创新思维。教学中，笔者注重创设多种文化情境，引导学生就某些艺术作品或艺术m 现象展开讨论。艺术的欣赏和解读有很强的主观性，面对同一个作品，不同的人有不同的观点。如解读美国电影《飞越疯人院》，对主人公麦克·墨菲的悲剧，有的学生认为他是咎由自取，他违反法律，在监狱不好好接受改造，到了精神病院不断挑战医院的规章制度;有些学生则怀着悲悯之心，认为应该对麦克·墨菲这样的人采取宽容的态度。这些发言都让人耳目一新。笔者对此做了进一步的阐发，告诉学生麦克·墨菲的悲剧可以从社会和自身两方面来分析。从社会方面说，一个社会的宽容程度代表着其进步程度。当时美国的社会制度导致了人性的异化，以至于社会对麦克·墨菲这样的异端难以容忍，最后造成了他被切除脑额叶的悲剧。从麦克·墨菲自身来说，他要求完全的自由，并具有一定的反社会人格。但在现代社会中，完全的自由是不存在的，而具有反社会人格的人是危险的，容易毁了别人也毁了自己。在上述艺术情境中，笔者鼓励了学生们的创新精神，突出讲解了艺术作品的文化内涵和人文精神，从而引导学生树立正确的价值观和人生观。　　4)充分利用多媒体，善于利用国内外资料和网络资源，提高教学效果。多媒体不仅能展示文字性的材料，节省板书的时间，还能展示图片，播放视频，给学生展现一个多彩的知识界面。因而，教师不仅要注意从多个渠道搜集音频和图片资料，还要提高制作幻灯片的技术，以充实课堂内容，提高课堂效果。