敦煌壁画中的色彩文化研究

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敦煌壁画中的色彩文化研究摘要：敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表，虽历经千年，无论在绘画形象上还是在色彩表现形式上，各个时代都呈现出不同的风貌。就其色彩构成而论，虽几经变化，但色彩数量都不多，或可称单纯。仅仅几种颜色却并不令人感觉单调，反而显现出一种独特的绚丽来。本文试图从色彩对比、色彩装饰性、色彩时代性、色彩意向美等多方面对敦煌壁画色彩进行细致分析，以期对当今壁画创作提供一定的借鉴价值。关键词：敦煌；壁画；色彩；对比；装饰一、敦煌壁画研究概述敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术中一个极为重要的组成部分，在经过统计的492个洞窟内，共有四万五千平方米的壁画作品，规模之大令人惊叹!而这些壁画作品的数量之丰富、艺术水平之高则更加为世人所称道!自上世纪初敦煌莫高窟被发现以来，关于其雕塑、壁画、建筑等各方面的研究一直不断。但在关于壁画研究的过程中，人们似乎更多的把注意力放在了对于画面本身的考证上，却忽视了其基本的色彩表现，讨论敦煌壁画色彩结构及其艺术成就的文章也显得乏善可陈。这或许同传统中国画重“笔墨”、“神韵”有关系，但“笔墨”、“神韵”所创造和表现的都为具体的“形”。即是“形”，便离不开“色”。”形”唯有和“色”共同合作，方可创造出各种各样的物体，也才能更精确的表现出各种物体所独有的特点。事实上，即使是传统中国画所一直强调的“墨”也有“五色” 之分，所谓“墨即是色，色即是墨;墨生于笔，笔发于墨”。而对“墨”的强调也是随着宋以来文人画的兴起才真正开始的。因此，所谓传统中国画重“笔墨”不重“色彩”的说法并不十分准确。二、敦煌壁画的色彩艺术分析敦煌有历代壁画五万多平方米。敦煌壁画敦煌壁画主要分布于窟之四壁及窟顶上，其色彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观最感性化的因素，充分地显示了色彩的高度感染力和表现力，具有独特的艺术特色。对于敦煌壁画研究，前人耕耘甚多，成果颇丰，本文试从以下四个方面进行梳理。（一）和谐的色彩对比敦煌壁画色彩丰富，十分绚丽，色调搭配上却不犀利。其实每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。通过对壁画大量的色彩调查，很多学者、专家发现黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。以隋420窟西壁‘雏康洁经变”为范例，壁画以不同层次的粉绿、灰绿与里绿与土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。表现人物时，在黑白的强烈对比下，“文殊菩萨”的一组与‘雏摩话”的基本对称，作为辩论的双方，在用色上有所区别。文殊弟子服装多用土红色与青莲，维摩请弟子服装多用灰绿色。从色彩效果看，“维摩洁经变”色彩结构和色彩纯度、明度的掌握是极有分寸的，达到了“和而不同” 的境地，使壁画色彩整体的变化、和谐与平衡，显示出画师极高的美学素养。又如北魏第254窟，成功的运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜明色” 的不和谐因素，使画面色彩效果最终达到和谐。（二）色彩结构的装饰性敦煌壁画色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。壁画的色彩结构是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一，为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。多民族的文化传统、长时期的风格延变，加上绘画材料自身的变化，使敦煌壁画的色彩结构和层次比较复杂。克孜尔石窟建于公元三至四世纪之间，其绘画千法为西域普遍流行的晕染法。所谓晕染法，就是以由深到浅的颜色沿着所绘人物轮廓由外到内的涂抹，使得所绘物体有了明显的立体感和凹凸感，因此中国古代也称之为凹凸画法。在克孜尔石窟壁画中，这种凹凸画法从早期到晚期一直盛行不衰。克孜尔壁画从人物形象到构图造型都与古代印度佛教相似，壁画中大量使用色相纯度极高的蓝靛色和石青、石绿等间以土红色、白色(图3)。这些颜色经过画师们强劲有力的粗线勾染，使得克孜尔壁画同初期的敦煌壁画相比显得更加粗放朴拙。后期的克孜尔壁画开始出现中原地区的线描技法，整体色彩感觉也更接近敦煌壁画。（三）各时代色彩略有变敦煌壁画虽历经千年，但由于各时代审美观的不同，敦煌壁画的色彩语言也随着时代的不同，其绘画技法、绘画颜料和绘画观念都发生着变化，这种差异大抵以唐朝为分割点。总体来说，北魏浓郁厚重而有变化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐时代华丽高雅，题材广泛。比如257窟是具有北魏时期壁画特征的典型洞窟，具有早期敦煌艺术壁画的共同特征。其中最突出的是它的色彩特征。该窟以其生动而稚拙的造型、浓烈而深沉的色调，对比强烈的色彩，构成一派和谐温璐的色彩氛围，给观众留下了深刻的印象。壁画以温和的暖土红为底色.与石育、石绿形成鲜明的冷暖对比，在黑、灰、白色的配合下形成了单纯、明快、浑厚朴实的暖色调。它与主体中心柱佛宪的冷色调又形成了色调氛围的冷暖对比，构成了洞窟色彩整体变化、和谐与平衡。（四）色彩大胆夸张，极具意象美敦煌壁画的创作中，运用瑰丽的想象和夸张的手法，色彩被赋予了更多主观意向性，色彩严谨却不僵硬。敦煌壁画用色理念受中国传统绘画的色彩观影响，“五色体系” 在敦煌壁画中有显见的效果。在敦煌壁画中，这种具有主观意向性的色彩还具有象征意义，通过强化壁画中的内容和画中宗教人物的象征性，起到宗教感化的作用。正如检验一个好厨师的标准并非看他是否能做出满汉全席，而是看他能不能将最普通的青菜炒出好滋味一样，一幅画面的色彩是否丰富，并非都取决于所用颜色种类的多少。事实上，如果对所有颜色不加选择及合理的使用，不仅不会使画面丰富，反而会让人感觉平均乏味。色彩的丰富不仅来源于对比色、调和色的运用，还有一个更重要的是同类色的运用。同类色的深、浅、冷、暖不仅使一种颜色有了变化，而在它与其他颜色组合搭配后又产生了更加多样而复杂的变化，使得画面更加和谐，这一点在隋唐洞窟中表现的尤为突出。如在第217窟法华经变之化城喻品中，画师大量使用石青、石绿，间以少量的土红、储石。整幅画面非但不单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合显得错落有致，丰富和谐。三、结语敦煌壁画艺术是我国珍贵的民族遗产，也是世界文化宝库中一颗灿烂的艺术瑰宝，值得研究学习的很多，值得我们借鉴发扬的更多。从二十世纪初至今，敦煌汇集了大批专家学者从事壁画的保护和研究工作。人们研究壁画的临摹与复制、线描的运用与处理、构图形式与内容体现等。本文从色彩入手，对敦煌壁画色彩与现代色彩理论的联系以及在现代石窟壁画中的运用进行了较粗略的研究，希望对敦煌壁画色彩研究提供一定的借鉴意义。参考文献：[1]张爱波.彼皆绝代才形去留其神——归有光与蒲松龄古文艺术相通论[j].蒲松龄研究,2002,(03).[2]周文斌.浅谈董其昌的审美理想[j].阿坝师范高等专科学校学报,2005,(01).[3]俞香云.“风清骨峻”新解——《文心雕龙·风骨》再阐释[j].安徽大学学报(哲学社会科学版),2007,(05) .作者简介：朱振民所在单位:法库县文化馆地址：辽宁省沈阳市法库县文化馆邮编：110400项目名称：（群众文化类，美术专业）作者简介：姓名朱振民；职称馆员；学历本科；主要研究方向美术。 浅析规则式植物造景和自然式植物造景苏旺指导老师：汪小飞（黄山学院生命与环境科学学院，安徽黄山245041）摘要：本文分析了规则式植物造景和自然式植物造景，和他们各自的造景特色和主要适用在什么场合。探讨了规则式植物造景和自然式植物造景二者包括的造景形式以及他们在造园体系、表现手法上的不同点。介绍了它们在各个国家、地域的各有特色。最后我们应该适宜运用各种造景形式。关键字：规则式植物造景，自然式植物造景Analysisofrule-plantlandscapingandnatureplantlandscapeSuWangDirector：WangXiaofei(CollegeofLife&EnvironmentalSciences,HuangshanUniversity,Huangshan245041,China)Abstract：Thisarticleanalysestherulesscenebuildingwithplantsandnatureplantlandscape,andtheirlandscapeandmainlyusedonoccasion.Discussesrulesforscenebuildingwithplantsandnatureplantlandscapelandscapeincludingthetwoformsaswellastheirgardeningsystem,onthepresentationofdifferentpoints.Describestheminthevariouscountries,geographicalfeatures.Finallyweshouldbeappropriatetousevariouslandscapeforms.Keyword：Rules-plantlandscaping,natureplantlandscape1.树木配置的形式 按照树木的生态习性，运用美学原理，依其姿态、色彩、干形进行平面和立面的构图，使其具有不同形态的有机组合，构成千姿百态的美景，创造出各种引人入胜的树木景观。树木配置的形式多种多样、千变万化，但可以归纳为两大类，即规则式配置和自然式配置。2.规则式植物造景规则式又称整形式、几何式、图案式等，是把树木按照一定的几何图形栽植，具有一定的株行距或角度，整齐、严谨、庄重，常给人以雄伟的气魄感，体现一种严整大气的人工艺术美，视觉冲击力较强，但有时也显得压抑和呆板。2.1规则式植物造景适用的场合规则式植物造景常用于规则式园林和需要庄重的场合，如寺庙、陵墓、广场、道路、入口以及大型建筑周围等。法国、意大利、荷兰等国的古典园林中，植物景观主要是规则式的，植物被整形修剪成各种几何形体以及鸟兽形态，与规则式建筑的线条、外形，乃至体量协调统一。古埃及园林、古希腊园林、古罗马园林、文艺复兴时法国园林等植物景观都是规则式的。西方古典园林植物造景受到唯理思想的影响，采用完全规则式的配置方式，整齐一律，均衡对称。植物采用中轴线左右对称，均衡布置，植物在种类、株数、体量、大小、高矮选择上都与中轴线呈对称布置；草坪和花圃，被分割成各种几何形状的板块，甚至树木本身也被修剪成规则式的，如凡尔赛宫成排树木沿中轴线规则排布，密植的树木修剪成的树墙，给人以有序整齐视觉感受。古罗马园林很重视植物造型的运用,有专门的园丁从事这项工作。造型初期只是将一些萌芽力强、枝叶繁茂的常绿植物修剪成篱,以后日益发展,将植物修剪成各种几何图形、文字、图案,甚至一些复杂的牧人或动物的形象。常用的植物为黄杨、紫杉和柏树。又如文艺复兴时期意大利台地园及法国18世纪园林中都有大量的规整式植物造型。规则式的园林景观给人以雄伟气魄之感。西方古典园林植物造景中兴盛迷园的建造。例如,罗马园林中的迷园内有图案复杂的小径,有的用大理石铺路,有的用草皮铺路,以修剪的绿篱围在道路两侧,形成图案复杂的通道,成为园中娱乐的一个地方。2.2对植和列植的理解规则式包括对植和列植。在规则式种植中，利用同一树种、同一规格的树木依主体景物的中轴线作对称布置，两树的连线与轴线垂直并被轴线等分，无论在道路两旁、公园或建筑入口都是经常运用的。这种规则对称种植的树种，树冠比较整齐，种植的位置既不要妨碍交通，又要保证树木有足够的生长空间。对植常采用树形整齐优美、生长较慢的树种，以常绿树为主。常用的有松柏类、南洋杉、云杉、冷杉、大王椰子、苏铁、桂花、玉兰、碧桃、银杏、腊梅、龙爪槐等，或者整形的大叶黄杨、石楠、海桐等。例如，公园门口对植两棵体量相当的树木，可以对园门及其周围的景物起到很好的引导作用；桥头两旁的对植则能桥梁构图上的稳定感。对植也常用于有纪念意义的建筑物或景点两边，这时选用的对植树种在姿态、体量、色彩上要与景点的思想主题相吻合，既要发挥其衬托作用，又不能喧宾夺主。 列植是将乔木、灌木按一定的株行距成排成行地栽种，形成整齐、单一、气势大的景观。它在规则式园林中运用较多，如道路、广场、工矿区、居住区、建筑物前的基础栽植等，常以行道树、绿篱、林带或水边列植形式出现在绿地中。列植树木要保持两侧的对称性，平面上要求株距相等，立面上树木的冠径、胸径、高矮则要大体一致。当然这种对称并不一定是绝对的对称，如株行距不一定绝对相等，可以有规律的变化。列植树木形成片林，可作背景或起到分割空间的作用，通往景点的园路可用列植的方式引导游人视线。3.自然式植物造景自然式又称风景式、不规则式，植物景观呈现出自然形态，无明显的轴线关系，各种植物的配置自由变化，没有一定的模式。树木种植无固定的株行距和排列方式，形态大小不一，自然、灵活，富于变化，体现柔和、舒适、亲近的空间艺术效果。适用于自然式园林、风景区和普通的庭院，如大型公园和风景区常见的疏林草地就属于自然式配置。中国式庭院、日本式茶庭以及富有田园风趣的英国式庭院亦多采用自然式配置。3.1孤植、丛植、群植的理解自然式包括孤植、丛植、群植等。树木的单位栽植称为孤植，孤植树有两种类型，一种类型是与园林艺术构图相结合的庇荫树。这类树要求冠大荫浓，寿命长，第二种的孤植树是单纯作艺术构图中的孤赏树应用。要求体型端庄或姿态优美。开花繁茂，色泽鲜艳。丛植是指一株以上至十余株的树木，组合成一个整体结构。丛植可以形成极为自然的植物景观，它是利用植物进行园林造景的重要手段。一般丛植最多可由15株大小不等的几种乔木和灌木。在自然式园林中，丛植是最常用的配置方法之一，可用于桥、亭、台、榭的点缀和陪衬，也可专设于路旁、水边、挺远、草坪活广场的一侧，一丰富景观色彩和景观层次，活跃园林气氛。运用写意手法，几株树木丛植，姿态各异、相互趋承，便可形成一个景点或构成一个特定空间。3.2孤植孤植是中国古典园林采用较多的一种形式,它能充分发挥单株花木色、香、姿的特点,并常作为庭院观赏的主题。如苏州拙政园“玉兰堂”的白玉兰,网师园“小山丛桂轩”西侧的槭树等。西方古典园林的孤植，最典型的要数英国自然风景园林,它追求的是一种简单而真实的美。在西方,孤植多为高大的乔木,常有一木成林的气势。例如英国斯陀园中孤植的大橡树。丛植在中国古典园林中，有两种情况:一是用一种观赏价值较高的树植之成林,发挥和强调某种花木的自然特性,以体现群体美,常作为主景；二是用数种花木成丛栽植,常作为观赏的主题。如怡园听松涛处植松,苍翠挺拔；留园西部植鸡爪械,秋日红叶斑斓；沧浪亭山边的箬竹满坡,苍翠欲滴；远香堂南的广玉兰,浓萌匝地等。西方古典园林的丛植多用于乔木、灌木的结合。丛植的林地边缘也呈不规则的形式。3.3丛植丛植除用于近景和中景外,还常常起隔景、障景的作用,以增加景色的层次与变化。同时也常常将不宜入画的地面或建筑用灌木丛遮掩起来。 例如英国邱园中片植的乔木和互相搭配的姿态、颜色各异的灌木丛等。自然式植物造景运用的比较好的是中国和日本。他们讲究的都是本于自然，诗画的情趣，意境的蕴含。只有这样，自然式植物造景才能不仅仅是形态上的自然，连神态都显的自然。日本式，植物在这类庭园里扮演着非常重要的角色;常青灌木和树木可以构成设计的主骨架。不要选用大叶灌木。相反，应选用小叶植物和不对称的树木。在大多数日式庭园里，经常要修剪树木和灌木，使它们大小相宜，并留下足够的空地(在较大的园里需要修剪的通常只是那些郁郁葱葱的松树)。中国的自然式植物造景，如在个园中春梅翠竹，配以笋石，寓意春景，夏种槐树、广玉兰，配以太湖石构成夏景，秋栽枫树，配以黄石构成秋景，冬植腊梅、南天竹配以雪石构成冬景。从而在咫尺庭院中创造了四季变化的景观序列。4.总结自然式植物造景和规则式植物造景各有特色，自然式的，灵动、优雅、自然、亲近；规则式的，雄伟、严谨、庄重。运用得当，可以形成，各种特色的景观。参考文献[1]陈志华.外国造园艺术[M].河南科学技术出版社，2001[2]胡长龙.园林规划设计[M].中国农业出版社.1995[3]卢圣.植物造景[M].北京：气象出版社，2004[4]秦颂.浅析中西方绿化文化之异同[J].国外建材科技,2006(27):5[5]区伟耕.园林景观设计资料集[M].乌鲁木齐—新疆科技卫生出版社.2002[6]邵君.浅议中西古典园林的起源及差异[J].甘肃水利水电科技,2003(39):2[7]苏雪痕.植物造景[M].北京：中国林业出版社，1998[8]杨闯.植物造景的应用[M].武汉-武汉大学出版社.2006[9]余树勋.园林美与园林艺术[M].科学出版社.1987[10]周武忠.园林植物配置[M].中国农业出版社，2004[11]朱钧珍.中国园林植物景观艺术[M].北京—中国建筑工业出版社.2003