创设情景，激发学生的审美激情.doc

《创设情景，激发学生的审美激情.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、创设情景，激发学生的审美激情襄樊市致远中学李晓刚美术欣赏是一个比较复杂的心智活动，它大致可以分为两个层面第一个层面是作品中的视觉符号，如色彩、明暗、构图等给人的直观感受；第二个层面既通过视觉符号传达出来的由作者情感、心境、意趣所构成的意蕴美，既精神层面的知觉。而对于普通的中学生来说，欣赏美术作品是比较困难的，其原因之一是他们知识结构和知识储备不够，认知能力不够成熟，精神活动比较幼稚，其二是缺少审美所必须的经验（包括人生经历）和专业知识。因此，上好美术欣赏课的关键是要找到恰当的方法，我认为情景教学法是比较好的方法，它是

2、一个切合点，可以把两者较好的结合起来，最大限度地激发学生的审美激情，将感性和理性结合起来，主观与客观结合起来，进入审美佳境。所谓情景教学法，就是以作品为依据，以学生为对象，主要通过教师充分发挥语言的各种功效创设出一个虚拟的与学生认知相关联的场景激活学生的审美体验，以达到教学目的的方法。用这种方法可以更好的唤起学生的想象力，使学生的审美心境与作品的意蕴产生呼应，达到“蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”的境界。比如我在介绍范宽的《溪山行旅图》时设计了这样几组提问“你们爬过山吗？”；“爬的是哪里的山，可以用什么样的词来描述它？

3、”；通过这三个提问把学生的思维引领到曾经历过的情景中，并用“哪里的山”和“什么样的词来描述它”让学生直抒自己在美丽的自然中因不同的景致而别样的感受，为后面的作品欣赏埋下伏笔。紧接着又问“假如我们带着轻松、愉悦的心情到此游玩，见到此山此水会有什么感觉？此山我们能爬上去吗？为什么？”，以这样一组问又把学生从最富有生动性和个性化的感受引导到画家所描绘的景致中来，使学生的注意力更集中地放在了作品的视觉符号上，通过对各种视觉符号的解读，学生很自然达到第一个层面，最后以“画家所描绘的景色具有什么样的美？”一问将学生的思绪从直觉体

4、验转换到思维的理性中来，使欣赏建立在学生已有过的情景感知上又突破这个局限，达到精神的知觉。又比如在欣赏《狮身人面像暨金字塔》时，针对由它的鬼异和体量之大而产生的神秘、威严、恐惧感我先与学生一起来了个情景转换，把雕像的高度换算成几层楼高，使其仿佛就在眼前，尽量避免在欣赏这类空间性的立体性的作品时因条件所限和版面有限而使作品平面化微型化导致艺术感染力减弱的影响，然后设问“现在许多人喜欢养宠物狗，假如你面对的小狮子狗虽然不咬人但有好几层楼高，你有何感觉？”，将学生引导到既虚幻又现实的情景中来，使学生在亦幻亦真的情景中更直接

5、的感受到由作品的大体量所产生的震撼力，并以此来说明创作中艺术体量感是一个很重要的因素，她是作品风格和作品思想性以及感染力的“感性显现”的道理，达到艺术欣赏的精神层面。情景教学法在教师依据作品精心创设情景时对教学元素和手段的运用也是全面的。首先美术欣赏课的结构形态应是散文式的，围绕作品的画面主题、情感特征，采用设问、描述、类比、讲故事、听音乐、看电视片等多种手段，把作品的内涵阐释得淋漓尽致，并使其得到延伸和拓宽。比如在欣赏马远的作品时，就可以与范宽的作品进行比较，一个清丽奇秀；一个浑厚沉雄，两者的风格更为彰显，“没有比

6、较就没有鉴别”；要欣赏超现实主义和动做画派的作品可以听听现代摇滚乐和迪斯科，“它山之石可以功玉”。用这些丰富的手段可以召唤学生的审美心灵，调动学生的审美情绪，使学生进入“身临其境”的境界。其次，教师的语言应具有意态的美。如果说散文式的结构是其龙骨的化那么具有意态美的语言就是其血肉，两者有机的结合就会产生强大的生命力和感染力。它既要生动活泼、诙谐幽默，但由不能流于轻浮、油滑；既要有书卷气，又不能有卖弄堆砌之感；既要有逻辑性，由不能枯燥无味；同时还要注意声调的高低、语气轻重缓急和感情色彩，做到声情并茂；用优美的作品感染人

7、的同时，还要用磁性般的语言打动人。美术欣赏课是教师与画家心灵沟通的过程，也是教师与学生心灵沟通的过程。因此，教师必须“知己知彼”，这样所创设的“情”学生才会“领”，所描绘的“景”学生才会“入”，心灵沟通的桥梁上才会景色怡人。在这里还要特别指出的是因为大多数美术作品实际上是画家对生活、对社会、对人以及自然的一种看法和解释，但不是唯一的看法和解释，更不是唯一正确的看法和解释，所以在欣赏过程中不能轻易否定学生的看法和解释，，因为这里面他闪烁着创造性思维的火花，正如古人云“仁者见仁，智者见智”，我们应加倍爱护这种难得的创造性

8、，这也是我们采用情景教学法的目的之一。