印象派音乐与序列音乐.ppt

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1、印象派音乐和序列音乐印象派音乐产生：印象派音乐产生于19世纪末20世纪初，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象派音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。音乐特征：①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；②在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；③擅长表现幽静

2、朦胧、飘忽空幻的意境。明显标志：①模糊的轮廓②朦胧的色彩③不易分辨的色调变化影响：印象派音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象派音乐的影响。但是它的题材、内容只是对自然景物的描绘，缺乏深刻的思想性和社会意义，因而仅盛行于20世纪初，不久就被新的音乐风格与音乐流派所代替。创作原则与风格区别：古典主义音乐：严谨

3、、规整浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥印象派音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调代表人物：德彪西，法国作曲家，钢琴家，音乐评论家，印象派创始人，被誉为印象派音乐大师，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作品：管弦乐曲：《牧神的午后前奏曲》《春天》《大海》《意象集》钢琴曲：《亚麻色头发的少女》《月光》歌剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》拉威尔，是著名的法国印象派作曲家的最杰出代表。早期的印象派音乐热衷于明暗对比，而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印

4、象派音乐的表现力。代表作品：歌剧：《达芙妮与克罗埃》芭蕾舞剧：《鹅妈妈》小提琴曲：《茨冈》管弦乐曲：《波莱罗舞曲》序列音乐定义：序列音乐，也称序列主义，是20世纪出现的一种音乐创作手法，进而发展成为一种现代音乐类型和流派。特征：将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。序列主义在电子音乐中得到重用，各种音乐要素被编成序列输入电脑，并通过电子合成器表现出来。特点：将音列中的诸音按序横向排列便构成旋律，纵向组合便构成和声，

5、并以移位相等，列影相等为基本组合原则。这种方法给人们带来更多的音高组合的可能性。发展历程：1.最早最简单的序列音乐，应属勋伯格所创立的十二音音乐。如：《3首钢琴曲》《钢琴组曲》2.进一步走向序列音乐的是勋伯格的弟子韦贝恩。如：《钢琴变奏曲》3.第二次世界大战后，P.布莱兹、O.梅西昂、K.施托克豪森、L.诺诺等一批作曲家逐步将韦贝恩的方法加以扩展，使节奏、时值、力度、密度、音色、起奏法、速度等都形成一定的序列，产生了所谓整体序列主义，或全序列主义。勋伯格传统音乐与序列音乐的对比同：所包含的音乐要素一致（音高、

6、时值、力度等）异：音乐要素的排列感性、理性成分序列音乐无定式，是作曲家在感性逻辑的驱使下完成，虽有大概曲式结构，但这种创造更强调作品的表现力，而音乐要素的应用要服从这种表现的需要。更侧重感性传统音乐有一定规则，是和精确的科学运作方式联系的一起的。虽然在用特点序列创造时也有感性因素包含在内，但它主要试图通过这种纯理性的方式挖掘音乐中更深层次的美，实现形式美与内容美的高度统一。更侧重理性