在快乐的音乐教学中培养学生的创新能力

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在快乐的音乐教学中培养学生的创新能力保山市隆阳区板桥中心小学：丁桂莲2016年9月【摘要】:优化教学结构，创设愉悦的氛围；注重音乐欣赏，激发创新意识；引导学生的好奇心，增强学生的创新精神；激活想象力，形成创造力；在实践活动中培养创新精神。【关键词】:快乐想象创新【正文】：音乐教育是全面贯彻党的教育方针,对学生进行美育的重要手段。音乐对孩子的影响是深刻的,它影响到孩子的兴趣、情操与个性的发展。小学音乐教育的目的是培养将来的高素质国民,音乐就像一把钥匙,这把钥匙不仅打开音乐体验之门,更加成为人们生活的良好导向。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。冼星海曾经说过:“音乐是人生的最大快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐是美妙的，是动听的，因此，音乐课应该是快乐的，也应该是充满想象力和创造力的。在快乐中发展学生的想象力和创造力是音乐课的重要使命。然而当前农村的音乐课，由于各种原因，受“重知轻能”的思想束缚，课堂教学中经常是老师教，学生跟着唱或跟录音唱，往往把音乐课上成“唱歌课”课堂氛围枯燥乏味，学生并不觉得快乐，学生的想象力和创造力也在枯燥的教学中逐渐“沉睡”了。如何在音乐中激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力和创造力呢？我根据自己这几年来的学习及教学实践认为可以从以下几个方面入手:一、优化教学结构,创设愉悦的氛围。“兴趣是最好的老师”，首先要让学生对音乐课有兴趣。那怎样才能培养学生的兴趣呢？就是让他们在音乐课中感受到快乐！因此，我在教学中采用了“愉快教学”模式。课前做好充分的准备，课堂上让学生在教师的挚爱中，采用自己喜欢的方式自主学习，因势利导地发挥音乐课本身就有的“愉悦”特性,课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习。 1、激发兴趣要到位。小学生害怕视唱，讲故事、猜谜、游戏及富有感情的演唱来激发其兴趣是不够的，更值得注意的是促使其成功，激发他们的内部动机。比如：A出示视唱曲谱，在钢琴上弹奏两遍,要求学生认真听；B鼓励学生当一次“填词家”，并帮他们唱一唱新编的歌曲；C鼓励学生哼哼自己编的歌曲，争取再次的成功；D要求学生认真学习视唱曲，把自己作词的歌曲唱得更好。这一教学过程中,学生作词的成功激起其演唱的欲望，较成功的唱歌又进一步激起他们唱好乐曲的欲望。2、理解乐曲要到位。学生对视唱内容的理解，包括乐曲的调式或调性、风格特点、曲式特点等。为此，教师必须根据教学要求指导学生理解视唱内容。比如，山西民歌《绣荷包》，教材中要求学生掌握:A了解山西民歌的特点；B巩固复习音乐知识“切分节奏”；C提高识谱能力。为了帮助学生理解学习内容，教学中，先让学生读谱，说出乐曲的调性:这是一首山西“民歌小调”，从什么地方可以看出？接着出示自制的荷包问:“同学们见过荷包吗？你听过或学过哪些《绣荷包》”(教师唱一唱云南绣荷包——委婉深情，四川绣荷包——高亢明亮。)进一步比较体会山西民歌的特点。然后，寻找山西民歌的节奏特点——切分节奏，划出来，拍一拍。最后通过读谱找出自己有困难的地方,教师指点学习方法，并要求他们多加练习。以上教学过程中,学生不仅理解了视谱曲,而且对后续的学习极有益处。这样教学，不仅有助于学生唱会、唱懂、学生的学习策略也在潜意识中得到优化。3、练习要到位。在视唱过程中，我们应根据学生的认知规律，进行有层次的练习，从而达到让学生自己去学会唱谱。教学中，我可以采用视听法，按循序渐进的步骤进行：A单小节视唱；B一个乐句听唱；C一个乐段听唱；D师生共唱。在第四步时要求学生先在心里唱，再把心里的旋律与教师的演唱加以比较，找到自己的不足。这样，学生在老师的支持、帮助和鼓励下，不断取得成功，树立了信心。经过一段时间的训练,学生完全能够很快地视唱乐曲。他们品尝到了成功的喜悦，积极性便调动起来，课堂气氛也活跃了，个别学生甚至能达到独立视唱的能力。二、注重音乐欣赏，激发创新意识。音乐是一种复杂的表现形式， 是有旋律、节奏、音色等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、哀、乐等情感,是十分重要的。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发学生的斗志和爱国之情；从内涵深厚的劳动号子中,可以感受到对劳动的热爱；从各种曲调悠扬的民歌小调中，感受到生活和自然的美。所有这些都能够引起学生对学习、演奏及创作的欲望。这种欲望，即包含了与作者心灵的共鸣，也包含健康的积极向上的实践意识，这种意识就是创新的动力。三、引导学生的好奇心,增强学生的创新精神。好奇心是创造的前奏，也是创造原动力。因而必须培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，使之成为创新思维的源泉。好奇是学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去体会、感受。他们的思维和看问题的方式与成人明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。如:教师拿几件简单的打击乐器请学生们观察自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也可以培养学生的创造思维能力。四、激活想象力，形成创造力。想象是学生异常活跃,大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种听觉的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。每上新课,我都给学生一定的时间作三种“奇想”，一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会有怎样的效果。在三次奇想中,要求学生“异中求同”。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识和能力。如:我在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位对这首歌曲进行改编，为了完成改编任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作，创作旁白、制造道具、设计人物、造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同的经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大限度地接受艺术的熏陶。 学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣，树立了自信心，又发展了创造性思维。五、实践活动中培养创新的精神。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。音乐是听觉的艺术，低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐，老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如:在一年级教学中,我通过音乐形象的生动对比,使学生理解和区分高中低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性；在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。以上教学活动都是通过寓教于乐促进学生的德、智、体全面发展的，在整个小学音乐教学中，只有从低年级抓起，由浅至深、循序渐进的去培养学生，引导他们，才会使音乐教育在培养孩子们茁壮成长的过程中起着潜移默化的作用。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但是学校工作中不可缺少的重要工作，更是提高学生素质的重要组成部分。如何让学生在愉悦的氛围中学习音乐，激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力、创造力也将是我们音乐教育工作者的努力方向，相信我们的学生也将会在我们的努力中真正成为全面发展具有创新意识的社会主义建设人才。【参考文献】[1]2015年《小学音乐教育》第4期《让创新之花华丽绽放》[J].[2]《小学音乐教育课程标准》[S].