七上教材介绍

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人教版《美术》教材介绍黑龙江省教育学院赵玉晶 延续了前三学段的设计结构和设计思路，按单元需要进行跨页设计，加大信息和欣赏，淡化学生作品。活动设计了：欣赏与思考、研究与发现、体验与实践、了解与分析……以比较中性的要求激发学习兴趣，让不同类型学生找到适合自己参与的角度，并通过提示引导对生活、对优秀文化的关注，为学生的创造性发挥搭建相对广度的平台。 人教版《美术》七年级上册教材介绍与分析 要分析介绍这册教材，应先从整体上对这册教材有一基本了解，然后再作进一步深入的研究。首先，本册教材共分为5个单元，一共10课。其中第一和第五单元都是属于“欣赏·评述”学习领域；第二单元属于“设计·应用”学习领域；第三单元属于“造型·表现”学习领域；第四单元属于“综合·探索”学习领域。 本册教材是以“欣赏·评述”学习领域开始，以“造型·表现”学习领域、“设计·应用”实践（二者交替）；以“综合·探索”巩固，以“欣赏·评述”学习领域结束。 其次，本册教材涉及的美术知识有：美术的特点、范畴、门类，人物头部和身体的基本比例和画法，服装设计的基本原则，字体和版面设计的基本概念及艺术特点，平行透视和成角透视等方面的知识。第三，本册教材主要学习的美术技能有：第二单元里的人物头像和全身速写的画法，以及学生装的设计草图等；第三单元里的字体设计和版式设计学习等；第四单元中的设计校园规划草图和校园整体模型制作等。 第四，本册教材需要学生共同参与的活动有：通过合作，设计校园规划草图和校园整体模型制作，学习立体构成方法，训练立体造型的创意和动手制作能力。以上是对本册教材作了一个大体上的介绍。接下来，对每一个单元再作较为深入的分析和介绍。 第一单元什么是美术单元概述与学习引导：美术是什么？它是怎样产生的？它都包括哪些门类和形式？我们为什么要学习美术？让我们踏上美术的发现之旅。第一课，重点分析《江山如此多娇》这幅作品，以此说明美术作品的创作立意与表现，使学生理解美术作品的创作过程。第二课，介绍美术的门类，不同门类的艺术特征和功能，使学生对美术有个整体认识。 本单元主要围绕什么是美术而展开。在这单元中，包括了《创造美的艺术》和《美术是个大家族》两课学习内容。第一课《创造美的艺术》，通过欣赏《江山如此娇》这幅中国美术史上的巨作，了解其创作过程，使学生真切地感受到美术是创造美的艺术，解读画家们怎样通过独特的表现手法和艺术风格，成功地完成了命题创作。教师可以引领学生从多角度欣赏与认识美术作品，借助实景照片的对比，创设欣赏情境、提高视觉感受、加强理解与评述能力，运用体验、比较等教学手段初步了解鉴赏美术作品的基本方法，提高学生的鉴赏能力、拓展评述内涵。 使学生认识到创造力是人类特有的一种综合本领，通过欣赏、评述这幅作品，充分发挥美术的熏陶作用，让学生产生以爱国主义为核心的民族精神和时代精神。加强对自然美、美术作品和美术现象的了解，形成健康的审美情趣。这幅画是一幅具有创造性的美术作品。在宏观认知上，它还是集体智慧的结晶、有着厚重的历史价值。在学习的过程中不但要解读绘画构思与技巧的创新，还要了解它创造性地展现了丰富的社会与文化价值。 第二课《美术是个大家族》，本课的内容主要是对美术学科特征和美术的功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里具体美术作品的欣赏、评述。可充分利用地方美术文化资源的传统与优势，通过所处区域的美术文化资源引导学生去直观感知，例如：带领学生去参观美术馆、展览馆、博物馆等贴近学生生活实际的场所，创设情境，吸引学生的注意力，激发学习兴趣。我们可以以抽象思维逻辑的形式，把讲课内容进行框架式设计，例如：以图表的形式把美术的四大门类以及不同门类的代表种类加以分类、归纳。 一单元:什么是美术单元总目标1.了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派相互之间的联系以及美术与生活、历史、文化的关系。2.通过直观的视觉形象了解美术的特点、范畴、门类。本单元分3课完成 第二单元:多彩的学校生活单元总目标1.本单元的学习，通过绘画与设计活动，提高学生的观察能力，体验美术表现的乐趣，促进同学间相互交流，增进彼此的感情，热爱校园生活。2.了解人物头部的基本比例、人体的基本比例，学习通过观察来表现人物头像特点，服装设计的基本原则，以及服装设计审美性与实用性的基本原则。3.通过观察与分析、欣赏与评述，初步学习人物头像和全身速写的画法，以及学生装的设计草图。 并通过以下活动一、活动二、活动三、活动四逐一来完成。 《小伙伴》教学建议：引导学生通过观察同学的特征，表现同学的个性，增进学生间交流与沟通，创造和谐快乐的学习氛围。 教师在执教该课教学中均会关注到人体的基本比例、人体的动态线、人体的体块变化、全身速写的步骤的讲解与分析，多数教师习惯讲解完上述问题之后再让学生进行全身速写的作业练习。由于缺乏技能学习任务的分解，往往这种情况下完成的学生作业容易存在构图太小、比例不准确、动态不准等问题，学生对全身速写的表现基本上停留在原有的水平，作业好坏参差不齐，缺乏一个整体的提升。 双基训练太深、太难，容易挫伤学生的学习兴趣，所以为了保证比较顺利地全面实现各项教学目标，在具体的课堂教学中，只有从实际出发，根据特定的教学目的、教学对象、教学条件和教学阶段的需求，灵活的采用合适的方法及知识的分解才能获得最好的效果。该课教学，如果教师能紧密围绕一个人物动态的分析，引导着学生结合知识的展开经历“构图——人体比例确定——动态把握——体块分析——着衣刻画——整体调整”这样一个分步骤的实践体验与练习，就能够保证大部分学生基本能把握构图、比例、结构与动态，促进他们在原有水平上的提升。在此基础上，再引导学生的多样化表现手段的学习与发展。 《在校园中健康成长》教学建议：引导学生通过校园生活的表现，感知人体的结构美和动态美，激发学生找寻与发现校园学习生活的美好场景，热爱校园生活。 我在教学中发现，多数教师在执教该课时过于固守教材内容的呈现，基本上按照“校服类别——校服的色彩心理特征——校服设计的基本原则——校服设计步骤——学生实践练习”这样一个教学程序开展教学。由于过于关注校服相关知识的呈现，忽略了学生学习时可能面临的困难与障碍——如何设计校服，更别说为学生设计技能的提升而设置相对应的学习活动及学习方法的引导，因而学生表现出来的作业，基本上停留于原有水平，缺乏在本课学习时有一个能力提升的过程。 我们知道，知识和道理并不是教师注入学生头脑的，而是学生在一定情境下，借助教师、学习伙伴帮助，通过意义建构的方式获得的。著名教育家奥尼舒说：“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立地把知识运用于实践，独立去获取知识，并补充和扩大自己的知识技能和技巧。” 该课教学，教师若能让学生自主选择“制服式”、“休闲式”或“运动式”校服中任一款式，然后在任务的驱动下，引导学生进行服装款式的整体造型及细节变化（衣领、袖口、口袋及其他细节装饰）的再创造过程，把教学重点落在本课学习的难点——如何“设计”上，这样引导出来的学生作业就有别于之前学生茫然的绘制过程，更富有创造性和设计感。 在此基础上进一步引导学生围绕款式设计的需要根据不同的季节选择合适的颜色、面料，进行装饰美化。调整之后的教学设计吻合了“设计·应用”学习领域的目标要求：学会设计创意与工艺制作的基本方法。学生在这样的教学下完成的作品就能够是一幅在原有水平上有一定提升的作品，这也吻合了新课程所倡导的“为了每一位学生发展”的理念，促进了每一位学生在原有水平上的发展。 《我们的风采》教学建议：引导学生通过“我的校服我做主”的学习活动，提升学生设计制作校服的能力，激发学生自主参与的意识。 第三单元:传递我们的心声单元总目标1.学习了解字体设计和版面设计的基本概念及艺术特点等相关的设计知识。学习字体特征和基本写法，掌握创意美术字体设计的方法，发展学生想象和创造力。体验版式设计的制作过程，掌握版式设计的基本原则与规律，激发学生创新思维和动手能力。2.通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动的形式，初步尝试进行字体设计和版式设计。应用所学参与班级学报或社区活动。 第四单元:美丽的校园单元总目标1.引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。了解建筑与环境，校园规划和校园模型设计制作的过程。2.运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。通过合作，设计校园规划草图和校园整体模型制作，学习立体构成方法，训练立体造型的创意和动手制作能力。 第五单元:实用又美观的日用产品单元总目标1.了解日用产品设计的基础知识，知道从日用产品的造型、色彩、材质、功能等四个方面加以分析，形成初步的设计意识。2.欣赏优秀的日用产品设计作品，了解产品设计的主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。分析产品设计的成功与不足之处，尝试进行多种形式的设计和制作练习。