浅析油画技法和鉴赏的认识

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1、浅析油画技法和鉴赏的认识摘要：油画是西方传统绘画艺术中的一种表现形式，其发展主要经历了古典、近代和现代几个时期，中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的，更多注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化。本文主要通过分析优化的发展概况，探讨油画的技法和鉴赏，旨在为优化艺术的研究提供参考。中国5/vie　　关键词：油画；技法；鉴赏；发展概况；方法　　油画以快干性的植物油在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，能长期保持光泽，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表�F描绘对象。油画是

2、西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。通过对人们的视觉冲击，来反映一定的思想内容和精神活动。能够将观赏者带入其特有的艺术境界中，引起思想感情上的共鸣，人们也可以根据自己的生活体验认识作品的内涵。文章就传统油画的表现特点展开分析，探讨相关的优化鉴赏心得，深刻的认识和了解油画艺术的魅力。　　一、油画艺术的特点　　油画艺术起源于欧洲，在中国兴起和发展已经有400多年的历史，油画的风格特点是多种多样的，主要可以分为写实和抽象两种特征。其中写实类的油画是将现实的立体事物在平面上逼真

3、的表现出来，呈现出特殊的立体物象特征。抽象油画主要是利用线条、色彩的不同构图方式，以及空间的表现形式，展现出画面的韵律，也能通过抽象的画面表达作者内心的真实情感。油画的特点主要表现在以下几个方面：第一，能够通过二度空间平面表现出事物的色调层次，直接传达事物的表象特征。第二，可以运用色层的薄厚对比，反映出主题内容的画面机理，并且色彩具有一定的可塑性。第三，油画的油色变干之后，可以长久保存，如果遭到破坏，还可以采取修补手段进行修复，历经较长时间依然可以光彩照人。第四，油画讲究的是物理空间写实，利用光影、

4、块面等手段塑造特定的物理形象，可以提供给欣赏着直接的感官体验。　　二、油画技法　　传统油画，是以西方油画的表现为主要的形式，不同时期的油画有着不同内的油画技法和特点，具体表现在以下几个方面：　　（一）文艺复兴时期　　文艺复兴时期是人文主义思想盛行的时期，油画作家们逐渐摆脱了基督教神学的桎梏，对人和自然做出了新的评价，油画艺术的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。例如，列宾的《伏尔加河上纤夫》背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，展现了纤夫们不同的经历和个性。　　（

5、二）古典主义时期　　古典主义时期注重将理性表现在画作中，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感，典型的代表是法国画家雅克・路易・大卫。并且在古典主义时期，很多画家将素描放在比色彩更重要的地位，更加注重画作的真实性和个性化。　　（三）新古典注主义　　新古典主义的油画更趋于形式和规律，油画的题材主要是历史题材，借用优化来表现爱国主义精神。新古典主义的油画最大特点是简约，通过简单的装饰和细枝末节的忽略，凸显油画画面的主题思想。　　三、油画鉴赏　　油画

6、鉴赏是一种审美体验，作为鉴赏者应该用独特的视角去审视作品真实的情感，例如，《蒙娜丽莎》画面展示的是女主人翁乌黑的长发，柔和明亮的眼神，神秘的微笑以及优雅的身姿和深远的背景，鉴赏者需要结合历史背景视角，来审视这幅作品就会发现达・芬奇用“蒙娜丽莎”展示了当时时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。　　在油画作品鉴赏中，其实没有绝对的真实，画作者在绘画创作的时候，或多或少都会渗入主观色彩，很多油画作者是想通过绘画表达主观的情感和认识，

7、如果单纯的从线条、块面、体积、色彩、明暗、肌理等等方面去鉴赏油画艺术，只能体会到油画作品的表象形式，难以获得情感的反应和体验。例如，毕加索的《格尔尼卡》，直观欣赏可能会看到各种扭曲的画面，如断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马等，其实这些抽象的事物是表达西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，作为对法西斯暴行的控诉，通过画作的鉴赏是引发人们热爱自由、拥护民主人士的共鸣。　　四、结语　　综上所述，油画是西方绘画史中的主体绘画方式，通过对人们的视觉冲击，来反映一定的思想内容和

8、精神活动，引起思想感情上的共鸣。油画技法主要表现为文艺复兴时期、古典主义时期、新古典注主义。鉴赏者应该通过从线条、块面、体积、色彩、明暗、肌理等油画创作因素，感受油画的真实意境，根据自己的生活体验认识作品的内涵，体验艺术和情感的结合。