浅谈如何进军美国演出市场

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1、浅谈如何进军美国演出市场----纯艺术类论文-->我在文化领域工作20多年，自1993年开始与中国合作。那时我是费城管弦乐队经理，曾先后带领乐团访问北京、上海和香港。中国文化产业发展之快，使我欣慰。为参加第二届中国文毕业论文化产业（国际）论坛，我参阅论坛提纲的同时，还研究了所涉及项目。其中音乐厅、剧院、艺术馆和博物馆所需数字令人兴奋，项目总投资是一笔天文数字。我可以告诉大家，其他国家的大型文化设施，并非仅仅依赖企业自营。因为依靠自身收入，很难收支平衡；所以，需要政府超过50％的财政补贴、私人捐助、公司赞助及国家基金等支持。　　在欧洲，政府大力支持文化产业；而美国政府仅给文化产业以少量的支

2、持。　　大多数艺术表演中心、博物馆、演出团体和其他文化事业单位，都是非营利性的，设一个董事会监督管理层，董事会负责制定组织决策，批准预算和弥补亏空。我赞同中国建设许多大剧院、博物馆及其他文化设施，我相信这是“睁大了眼睛”　　做事。　　美国的演出市场并非铁板一块我研究上海一个项目时发现，由于文化产业有关数据的缺乏，制定合理的计划变得困难。如果不再把对方看作竞争对手，而是该行业的成员，中国的文化事业将更加繁荣。　　此处，我着重论述中国演出团体如何进入美国演出市场。　　美国的演出市场并非铁板一块，而是包含众多小的市场。因此，艺术家有各种机会把作品呈现给观众。美国有7000多家不同的演出组织，其

3、中约65％承揽国际上的项目。这些机构有公立的、私立的、大学、民间组织、商业性和非营利性机构；还有一批不仅出租演出场地，且制作节目或承办艺术节。在商业性演出中，非营利性高雅艺术演出、家庭性娱乐节目及其他形式的演出之间，存在很大差别。每年演出预算从1万美元到数百万美元不等。　　商业性演出机构主要致力于那些普遍受大众喜爱的产品。如迪斯尼的白雪公主、流行音乐、百老汇戏剧及拉斯韦加斯夜总会的节目等。这些演出包括各种活动，但缺少与观众深入交流的机会。非商业性或非营利性的表演，节目更为多样化，与观众关联广泛，内容也更丰富。　　大学和博物馆等也提供很多节目并与本机构的教育特色相结合。　　此外，还有专业演

4、出机构，如先锋派艺术、现代舞、戏剧或室内乐。美国演出市场的需求在1965年到1995年间迅猛增长，现已进入成熟期，观众人数不如从前，但产品的种类不断增加。观众欣赏品位越来越高，能接受不同种类的演出，包括所谓的“世界级音乐”。因此，演出机构提供节目时相当谨慎，它们会协调观众与表演者之间的交流、人数统计、观众兴趣、品位及爱好，同时还引导潮流。美国的表演机构将中国产品归类于世界级音乐范畴。　　美国表演机构在与欧洲、非洲、南美洲及亚洲国家的竞争中，已进入一个成熟的市场，用超市或商店比喻很恰当。商店货架的空间有限，只能摆放合适的商品。　　组织者提供演出的时间同样有限，他们只能组织有限的活动，预算有

5、限。而培训“购买人”、代理人及组织者则是一个长期的、个性化的过程，必须投入大量时间和金钱，仅靠一盒磁带、一张传单或一张CD，并不能让你在“货架”上占有一席。　　代理人及组织者的作用很重要，因为是由他们来选择国际知名艺术家的。　　他们从8个方面寻求艺术家，①亲自见到其作品并获得认可的艺术家；②能为美国观众或机构提供可理解并引起兴趣的作品；③有国际演出经验或参加过亚洲与欧洲艺术节的表演者；④邮寄好的宣传资料的演出公司或艺术家，这些资料用以向组织者推销自己；⑤公司或艺术家的代理人和演出机构能通过电子邮件或传真定期交流者；⑥有能回答艺术团体确信的时间表、巡回演出及技术问题者；⑦从其他国际演出机构

6、收到可证明其与艺术团体合作良好的报告；⑧有与北美演出机构一起工作并准确传达公司所需信息的技术指导。　　进入美国的演出市场应有之方略方略一：演出机构向有国际声誉的艺术团体发出的演出预定单应有严格标准。这主要包括三个方面：①重作品的质量。艺术无国界，但作品必须能够刺激视觉，或加字幕，因为你要跨越语言的障碍。你的作品应具有视觉冲击力，在光线、声音及造型上独树一帜。美国观众要的是真正的作品。②重作品的教育性或外延。大多数美国的非营利性演出机构希望为学校或社团演出，开发与老师备课及课程相关的节目。在学校搞演出能培养将来的观众市场。而一些演出机构可能对某一社区进行一周的演出，而不仅是一场演出。强调作

7、品的特点，是演出机构向社区推销新作品的最好方法。③构思巧妙的音像营销资料。演出机构要有与观众交流的能力：舞台表演什么、故事的线索、采用何种艺术形式，必须有清楚的表达，以便为定购的节目带来票房。　　因此，你向代理人或演出机构提交的宣传资料，应清晰地描述出该节目的内容，确保其宣传与市场匹配，如音像产品正确的制式。你或你的代理人必须是有经验和受尊敬的专业人士，拥有为演出者提供专业英语并及时交流的管理及技术方面的员工。许多演出机构每年至少参