浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性

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1、浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性　　日本由于其独特的地理因素，在长久的历史演变中，形成了极具特点的饮食文化，包含了整个民族的宗教思想、文化准则。日本艺术与饮食的相互交融，相互渗透，都深受禅宗影响，两者之间的共通性不言而喻。　　一、对物的原始形态表达　　日本饮食的特征重要一点就是保持食物的原味，调味则不能过分，食物造型简单却不乏精致，深受禅宗思想的影响。日本人由于地理条件的因素，常食鱼类，日式料理大部分基本保持鱼的原态，一方面原因是起初技术落后，捕捞技术不成熟；另一方面是冷藏技术没出现，储存量不大，以至于就加上少量酱油，盐等调味，人们觉得就是很难得的美味

2、。由于处在湿润地区，植被比较丰富，导致人们对四季植物变化及气候有着细腻的感触及分辨能力，对食材的调味极简，这又强化了人对味道细腻变化的体味。　　艺术流派中的书道，也同出于禅宗，同饮食的古朴风相同，书道的字体大多古朴但不凡力量。公元六世纪，圣德太子推行吸收汉文化，汉字这种线条的独特组合形式流传到日本被称之为“书道”。圣德太子本人也有极高的书道功底，他的字体结构严谨，规整，是书道历史上最古老的名篇之一。奈良，平安时间，大批遣唐使者将在中国受到的影响带回本国，形成具有名族特色的书道体，反而影响了世界。　　二、对形和色的极致讲求　　日本料理的原则之一，是刀工胜于

3、火工，刀工的好坏决定了料理是否精良。只有刀工完胜，才能让某种食材装盘是薄厚一致，整齐划一。关于对食物的盛装，在日本叫做“盛付”。某一种盘子摆放某一种食物，那是及其苛求的地步。食材的颜色搭配，往往比食物的调味更加重要。这种现象的原因之一是16世纪的战乱，当权者为了炫耀权势，特别注重颜色装饰，构图与配色，狩猎派的画风由此诞生。17世纪的宗达光琳画派更加注重颜色的装饰，从而从艺术的角度深刻影响了料理造型与色彩的形成。发展到18世纪，加入联盟了茶道质朴风的影响逐渐形成带有禅宗风格的料理，色彩并不艳丽，但会有几许鲜艳的颜色，和谐又引人入胜。　　日本园林中枯山水形式

4、又绘画发展而来，与饮食文化同受禅宗思想影响，都是给体验者或者食客一种禅体验，在你身处其中，情景交融，怀疑是真是假的时候，自然而然进去了禅体验，从而进入“悟”的境界中，达到与自然的和谐一统。园林的外部即是“形”，内里则是“心”，体验者在瞬间洞彻禅性即是“悟”，一个有限的、封闭的空间，却呈现出万千意境。枯山水恰如其分的设计，是自然景观形与色浓缩的完美表现。即使没有山没有水，也能让置身与其中的观赏者身临其境，产生一种不言而喻的教化力量。它构思奇特，运用的是隐喻和象征的艺术手法，以沙砾取代大石，以石头比作大山，软绵的白沙铺垫其中，枯山水风格是对现实景观的浓缩再强

5、化，精致的灌木，点状分布的石头，片状的白沙，让你不经意的联想到白云围绕的山峰，形与色产生的平衡与律动，空间和视觉上的差异，给人们强大的精神震撼，即便那是静谧的不能再静的环境。　　而在日本的现代建筑中，对形的追求也同样的无止境的。安藤忠雄的巨大几何体建筑，已经不仅仅是作为建筑的构架而存在，也是周围风景的框架，与自然的光线结合，阴阳冷暖，形成独特的建筑体量感。　　三、对器物和环境的高度要求　　日本饮食对食器极为讲求，虽然颜色质地都很简洁质朴，但不失礼仪。存在会因不同的季节，不同的食材为不同的人来挑选器具。食具不会固定为一种形式，常有叶子状、瓦片状、蔬果状、菱

6、形、六角形等等，在器具上描绘一丝波纹，几片红枫，风格素雅而简洁。区别与中国王公贵族的象牙雕琢筷，日式都是简洁的白色木头筷子，直至今日。他们对器具的讲求，一是因为从中国传来的陶瓷技术不断发展；二是因为禅宗茶道艺术的不断渗透与影响。16世纪的古田，设计出的器具强调不和谐的美，凹凸崎岖中发现质朴的美。由此，日式料理讲究的造型精美，颜色引人，加上考究的食器，形成了一场视觉饕餮盛宴。　　茶道是禅宗表达的另一种艺术形式，茶道对环境的要求概括为四个字即“和敬清寂”，体现出“禅茶一体”的意境。茶道的园林设计，茶室的布局摆设，都围绕着“和”，营造出一个和谐安谧的氛围，也形

7、成了闻名于世的枯山水风格。禅宗传达的清静淡雅之风皆体现在这自然山水融于一室的环境中。“寂”表达的是“不以物喜，不以己悲”的禅宗境界，是静谧、朦胧、优美的环境体验，是与大自然相处的和谐。天人合一，为观赏者提供一种感同身受的体验　　不论是日本饮食文化还是日本艺术的研究，都还有一个巨大的空间，这里只浅谈其中一分，更深层次的，还要意识到日本人民对于外来文化的吸收而不是全盘照搬，并且发扬光大，弘扬至今，不论在饮食文化还是艺术上都影响着全世界，剩下的空间，还有待我们去抽丝剥茧，“悟”化其中。