浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性

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1、浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性日本由于其独特的地理因素，在长久的历史演变中，形成了极具特点的饮食文化，包含了整个民族的宗教思想、文化准则。日本艺术与饮食的相互交融，相互渗透，都深受禅宗影响，两者之间的共通性不言而喻。　　一、对物的原始形态表达　　日本饮食的特征重要一点就是保持食物的原味，调味则不能过分，食物造型简单却不乏精致，深受禅宗思想的影响。日本人由于地理条件的因素，常食鱼类，日式料理大部分基本保持鱼的原态，一方面原因是起初技术落后，捕捞技术不成熟；另一方面是冷藏技术没出现，储存量不大，以至于

2、就加上少量酱油，盐等调味，人们觉得就是很难得的美味。由于处在湿润地区，植被比较丰富，导致人们对四季植物变化及气候有着细腻的感触及分辨能力，对食材的调味极简，这又强化了人对味道细腻变化的体味。　　艺术流派中的书道，也同出于禅宗，同饮食的古朴风相同，书道的字体大多古朴但不凡力量。公元六世纪，圣德太子推行吸收汉文化，汉字这种线条的独特组合形式流传到日本被称之为书道。圣德太子本人也有极高的书道功底，他的字体结构严谨，规整，是书道历史上最古老的名篇之一。奈良，平安时间，大批遣唐使者将在中国受到的影响带回本国，形成具有名族特色的书道体，反而影响了

3、世界。　　二、对形和色的极致讲求　　日本料理的原则之一，是刀工胜于火工，刀工的好坏决定了料理是否精良。只有刀工完胜，才能让某种食材装盘是薄厚一致，整齐划一。关于对食物的盛装，在日本叫做盛付。某一种盘子摆放某一种食物，那是及其苛求的地步。食材的颜色搭配，往往比食物的调味更加重要。这种现象的原因之一是16世纪的战乱，当权者为了炫耀权势，特别注重颜色装饰，构图与配色，狩猎派的画风由此诞生。17世纪的宗达光琳画派更加注重颜色的装饰，从而从艺术的角度深刻影响了料理造型与色彩的形成。发展到18世纪，加入本文由.L.收集整理了茶道质朴风的影响逐渐形

4、成带有禅宗风格的料理，色彩并不艳丽，但会有几许鲜艳的颜色，和谐又引人入胜。　　日本园林中枯山水形式又绘画发展而来，与饮食文化同受禅宗思想影响，都是给体验者或者食客一种禅体验，在你身处其中，情景交融，怀疑是真是假的时候，自然而然进去了禅体验，从而进入悟的境界中，达到与自然的和谐一统。园林的外部即是形，内里则是心，体验者在瞬间洞彻禅性即是悟，一个有限的、封闭的空间，却呈现出万千意境。枯山水恰如其分的设计，是自然景观形与色浓缩的完美表现。即使没有山没有水，也能让置身与其中的观赏者身临其境，产生一种不言而喻的教化力量。它构思奇特，运用的是隐喻

5、和象征的艺术手法，以沙砾取代大石，以石头比作大山，软绵的白沙铺垫其中，枯山水风格是对现实景观的浓缩再强化，精致的灌木，点状分布的石头，片状的白沙，让你不经意的联想到白云围绕的山峰，形与色产生的平衡与律动，空间和视觉上的差异，给人们强大的精神震撼，即便那是静谧的不能再静的环境。　　而在日本的现代建筑中，对形的追求也同样的无止境的。安藤忠雄的巨大几何体建筑，已经不仅仅是作为建筑的构架而存在，也是周围风景的框架，与自然的光线结合，阴阳冷暖，形成独特的建筑体量感。　　三、对器物和环境的高度要求　　日本饮食对食器极为讲求，虽然颜色质地都很简洁质

6、朴，但不失礼仪。存在会因不同的季节，不同的食材为不同的人来挑选器具。食具不会固定为一种形式，常有叶子状、瓦片状、蔬果状、菱形、六角形等等，在器具上描绘一丝波纹，几片红枫，风格素雅而简洁。区别与中国王公贵族的象牙雕琢筷，日式都是简洁的白色木头筷子，直至今日。他们对器具的讲求，一是因为从中国传来的陶瓷技术不断发展；二是因为禅宗茶道艺术的不断渗透与影响。16世纪的古田，设计出的器具强调不和谐的美，凹凸崎岖中发现质朴的美。由此，日式料理讲究的造型精美，颜色引人，加上考究的食器，形成了一场视觉饕餮盛宴。　　茶道是禅宗表达的另一种艺术形式，茶道对

7、环境的要求概括为四个字即和敬清寂，体现出禅茶一体的意境。茶道的园林设计，茶室的布局摆设，都围绕着和，营造出一个和谐安谧的氛围，也形成了闻名于世的枯山水风格。禅宗传达的清静淡雅之风皆体现在这自然山水融于一室的环境中。寂表达的是不以物喜，不以己悲的禅宗境界，是静谧、朦胧、优美的环境体验，是与大自然相处的和谐。天人合一，为观赏者提供一种感同身受的体验　　不论是日本饮食文化还是日本艺术的研究，都还有一个巨大的空间，这里只浅谈其中一分，更深层次的，还要意识到日本人民对于外来文化的吸收而不是全盘照搬，并且发扬光大，弘扬至今，不论在饮食文化还是艺术

8、上都影响着全世界，剩下的空间，还有待我们去抽丝剥茧，悟化其中。