动画速写3 详案

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《动画速写3》教案叶莹教材分析：该课程教材沿用由雷文彬编著，上海交通大学出版社出版的《动画速写》一书。该教材把技能实训与素质教育相结合，安排了13个课内实训课题，主要分为三大块内容：人、动物相对静止的动态造型和场景速写；人、动物、自然现象等的连续动作分析和动画的造型方法和画法。教材把理论知识和技能训练有机结合，在实训课程中穿插人物、动物的解剖、构造、运动规律等知识，以及速写造型的表现方法、形式语言、艺术规律、构图规律等相关的知识。学情分析：该课授课对象为我校三年制普专多媒体班级，该班学生且具有一定的绘画基础，并在2012~2013学年（2学期）学习了一部分《动画速写》课程的内容，主要包括：人、动物相对静止的动态造型和人、动物、自然现象等的连续动作分析，以及简单的一点透视场景和单体植物的练习。另普专多媒体还开设了更深层次的课程，如：研究人、动物等动态的《连续动作分析》、研究角色造型和画法的《动画角色设计》以及场景变现渲染的《动画场景设计》等课程。故该班学生对与《动画速写》这门课相关的艺术欣赏水平及理论知识有很好的掌握程度，只是缺乏一定的技法练习。教学目标：本学期该课程授课方式为实训课（1周），重点学习场景速写的表现技法，主要包括：复杂一点透视场景练习、线描与插图、两点透视原理和组合练习。通过本周的实训，提高学生线条的运用能力和对空间的把握能力，为后面动画专业的学习打好基础。教学方法：课堂讲授、示范，学生练习为主。实训时间：时间：2014年12月8日~2015年12月12日 周一一点透视复杂场景画法一、问好，确定课代表，组织教学二、复习一点透视知识，导入新课（一）复习一点透视相关知识1.一点透视，又叫平行透视、焦点透视，它是最常用的透视形式，也是最基本的作图方式之一。一点透视•一点透视又叫平行透视，当水平位置的直角六面体有一个面与画面平行，其消失点只有一个（即主点）的画面叫一点透视。2.一点透视的特点：(1)平行画面的平面保持原来的形状；平行画面的轮廓线方向不变，没有灭点。水平的保持水平，直立的仍然直立。(2)与画面不平行的轮廓线垂直于画面，是变线，这些变线集中消失于一点即主点。 主点视平线1.正方体画法，由正方体转换为家具（二）新课内容1.一点透视的应用一点透视的构图特点:一点透视具有整齐对称、庄重严肃、一目了然、平展稳定、层次分明，场景深远的特点。一点透视可广泛应用于插图设计、建筑制图、动画场景设计等方面。 1.一点透视画法中常见错误（1）各种物体的消失点不统一。（2）应有透视变化的面设有透视变化。（3）物体的平面未画平。（4）物体的垂直面不垂直。2.作品赏析4.示范一点透视复杂场景画法，学生跟着画效果： 步骤：（1）观察效果图和平面图，确定视平线和灭点，估算比例尺寸，确定视线正对墙面的大小。（2）按照一点透视原理，画出房间的框架（3）根据平面布置，找出家具的具体为止，并确定大小。（4）根据家具位置和透视规律，将家具拉伸至适当高度，用几何体概括出家具的大体形态。注意物体与物体之间的比例关系。 （1）运用科学的方法刻画并完善画面细部。5.点评学生作业6.观看教学视频《一点透视室内效果》和《一点透视景观效果》一、作业布置临摹下图中一点透视场景周二插图和线描线是最基本的、最有表现力的造型元素，是动画形象的骨架，也是动画风格的灵魂。线有着极为丰富的表现力，它让人的情感抒发得更为直接与自由。艺术形式是体现艺术内容的根本因素，视觉美是绘画的生命。本章重点介绍插图的形式语言和线描原理。理解画面的形式语言，掌握中国线描特色和线造型方法是本章学习的重点。提高传统文化修养，彰显中国动画的民族魅力是目的。一、关于插图动漫产业迅猛发展，人才需求日趋多元化。现今动画的专业也不再是传统意义上的动画制作专业，它包含有动画、漫画、三维电脑动画等多个专业方向，涵盖了二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动漫玩具、动画广告和漫画创作等多个产业。所以动画设计师应加强整体素质的培养，加强绘画基础和动画基础，才能为可持续发展奠定良好的基础。 插图是用图形来表现和诉说的一种艺术形式，用形象和图案来直观地进行传播信息的视觉语言。插图的基础是将文学语言转换成视觉语言，以简洁、单纯的图画来传达文字的深刻含义。把思想和内容变成可以看得见的具体形象。插图的特点是形象、直观、生动、感染力强，并能丰富文字内容增加艺术趣味性。插图的主要功能是以图像的方式辅助读者理解文字内容、强化文字的含义。它是有一定的主动性和积极性的视觉艺术表现方式，能够完整、明确地表达和传播信息，富有独立的审美意义。动画的制作与插图艺术联系紧密。传统动画是以若干个插图画面构成的，是由大量表现角色活动的造型与场景组合而成。无论是手工绘制的传统动画，还是计算机制作的电脑动画，插图艺术的表现形式与技巧都始终贯穿于作品之中。在创作过程中，动画设计师充分发挥想象力，赋予故事中的角色以生命，把幻想与现实紧密地交织在一起，通过形象塑造和画面组织，创造出强烈、奇妙、出人意料的视觉形象，为人们带来赏心悦目的画面感受，引起观众的共鸣。插图和动画一样，都与速写有着密切的联系。无论是写实的插图还是意象的插图，无论是内容表达还是形式构成都离不开速写。插图画家的写生表现能力、观察感受能力、构图组织能力、艺术创作能力都离不开速写的锻炼。速写能便捷地记录丰富的感受，为插图创作提供了鲜活的素材。插图艺术需要丰富的艺术积累和审美经验，需要娴熟的绘画技巧，要重视观察生活，增强对事物敏锐的洞察力和丰富的想象力，并善于用速写的方式记录自己的观察和奇想。这些是提高插图创作水平的基础。插图在书籍、杂志、报纸等以文字为主的印刷品中，常运用视觉图形符号配合表达文字的相关内容。随着平面印刷业的发展和设计门类的细化，插图固有的概念逐渐模糊，应用范畴愈加广泛。广义的插图，有说明、例证、实例、解说、图解、插画等含义，是以具体化的形象把意念和感情视觉化。就是说，穿插在印刷媒体上的各种图形形态，都可以称之为插图。现代平面设计中的插图，指文字以外的图的部分，包括绘画的插画、拍摄的照片、抽象的图形符号以及图表等。插图是集绘画、图形、摄影、电脑等艺术之大成的综合性艺术。插图把文字内容视觉化、形象化，能极大地提升文字的魅力和张力，是一种重要的视觉传达手段，被广泛应用于现代设计的各领域，涉及文化、影视、商业活动、社会公共事业等诸多方面，成为了人们喜闻乐见的媒体形式。（一）插图的风格插图的表现形式多种多样，有以线为主的、有以面为主的、也有线面结合的。插图可以是具象写实的，也可以是抽象构成的。具象语言是一种亲切有趣，观众喜爱并乐于接受的视觉语言。具象写实重在对文字所描述的内容、场景的再现。抽象构成重在对气氛和意念的表达，蕴含着丰富的信息和哲理。插图可以广泛吸收和运用各种造型语言，可以从水墨画、传统壁画、民间年画以及皮影、剪纸、雕刻、泥塑、刺绣等民间艺术中学习各种民族民间造型语言，从戏剧、木偶等艺术形式中吸取营养。中国传统艺术和民间艺术中蕴藏着极其丰富而独特的造型艺术资源，夸张、概括、率直、传神的特点反映了东方民族对形式美感的敏锐感悟力。 西方传统艺术对自然美的追求与表现，体现出完美的比例与和谐的韵律。大师们的杰作为我们提供了很好的范本。现代艺术注重艺术家个性的张扬，艺术样式丰富多样、表现形式灵活多变，使我们能够更加清晰地认识艺术的本质。插图的风格主要有：1.写实风格综合运用各种写实的表现手法，使插图具有更加丰富的表现力和独特的艺术性，或简约朴素或酣畅淋漓或深入细致。手绘的插画可以根据表现主题的需要，自由地组织画面，艺术地处理细节，强调对主题有突出作用的形象，削弱与主题无关的形象，删除会淡化主题的形象，强化特征，突出主题。2.抽象风格相对于写实风格而言，采用点、线、面、色彩等元素组合构成非具象的画面。抽象风格强调画面的内在气质和客观对象的相似，通过表象联想、分析和综合，完成由观念到抽象图形的转化，准确地传达出主题的视觉特征和情感特征，从而深入地表现主题。3.装饰风格注重画面的平面性、图案性，并不是追求写实，而是以强烈的主观创造性语言来强调所要表现事物的主要形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作出精美的插图作品。还可运用不同民族的传统装饰风格，使插图具有很强的地域特征、民族特征和文化氛围。4.卡通风格卡通形象活泼可爱、生动有趣、简洁鲜明、富有亲和力、时代感强。卡通造型常运用夸张、变形等艺术处理突出其性格特征，使其极具个性特色，因而受到人们的喜爱。（二）插图的绘制步骤①编写准备故事。②进行角色设计。③分格构图草稿。④绘制加工调整。插图创作需要丰富的想象、卓越的创意，要追求“有意味的形式”，创造鲜明的风格特色。构图稿是插图（漫画）创作的生命所在，是插图（漫画）最基本的元素，集中了画面构成、故事、角色等要素。它具象地传达绘画者意图，具备构成力、描写力和传达力。画面组织要注重对点、线、面的构成安排以及对黑、白、灰的组织经营。注意运用装饰因素，丰富画面肌理，增添画面情趣，体现个性特点。插图创作要塑造鲜明的人物形象，插画中彰显人物魅力的主要有三大要素：表情、动作、服饰。 二、学生练习临摹一幅主题插图。三、关于线描对线的研究和掌握是学习动画和创作动画的重要的基本功。提高线描功力、提高中国传统文化修养，对在世界动画之林彰显中国动画的民族魅力有着重要的意义。线在传统动画中的运用广泛，从造型设计、分镜头台本、美术稿设计、直至原画设计和背景设计，几乎涵盖了动画片设计制作的全过程。许多优秀的动画片如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《宝莲灯》等都巧妙地将线条语言的美感与动画手段有机结合，给静止的线条赋予了生命，使其充满神奇的魅力，产生变化无穷的视觉效果。近年来国内外动画制作逐步采用高科技手段，产生了令人惊叹的视觉效果，但仍没有脱离线这一主要造型语言，如《狮子王》、《花木兰》、《人猿泰山》等都是如此。线是动画形象的骨架，也是动画风格的灵魂。作为造型手段，线描中线条敏锐、直接地表现客观形象的能力是其他方法所无法比拟的。同时，线造型的独特魅力能调动、激活人的潜在创造力，体现创作者的个性特征。线是思维的载体、抒发情感的手段。如前所述，速写的造型方法可分为以线为基础的造型方法、使用明暗影调的造型方法和线调结合的造型方法。使用明暗影调造型方法能直接、客观地来表现形体结构、空间距离、质感、层次、虚实、强弱等，是明暗系统的主体。线调结合的造型方法就是用“线面结合”，以线条带动调子的表现手段。我们在掌握了明暗和线造型方法的基础上，运用线面结合的方法会非常灵活自由，“线”和“面”之间有着广阔的天地，凭作者的审美爱好可以有丰富多彩的表现。线调结合的画面效果具有较强的直观感、丰富性。线为主的造型方法，则是运用线条的形态变化，运用线描构成形式因素，通过控制用笔的节奏等艺术手法，来状物和传神的一种艺术表现形式。它是相对于西方造型语言、明暗影调造型方法而言的一种重要的造型方式，是东方的造型艺术语言，在中国有着悠久的历史。（一）线为基础的造型方法点、线、面是绘画的造型元素，是构成艺术作品的最基本的形态。点是线的组成因素，线是点的运动轨迹，线是面的运动源头、面是线的空间铺张。在具体画面中，“线”是形象与空间交接的边界，“线”的曲直、疏密组成了画面形式的基本单元，使画面总体形式得以呈现。“线”是绘画造型与形式构成中最为核心的因素，它对于反映主体情感和情绪波动具有直接性和丰富性。线是最基本的、最有表现力的造型元素，可称为第一形式语言。线描是最方便、最随意、最简洁、使用最广的造型方法。线描虽然表现形式单纯，却有着极为丰富的表现力，使人的情感抒发得更为直接与自由。线是人类最为古老的造型语言，世界各地的原始艺术和早期艺术都能证明这一点。“线”是人类绘画艺术的起源，是阐明视觉形式的基本手段，在视觉交流中具有重要意义。 “线”是对自然高度概括和提炼的结果，它是具象的，又是抽象的。线描是人类为了在平面上表述客观物象而使用的虚拟性、提示性的视觉语言，它比模仿性的写实语言更有表现力、更自由，所以它又是最具现代意识的视觉语言。中国绘画对于线的热情一直保持至今，并在几千年中发展成为了一种成熟而高级的造型语言。线是构成中国传统绘画风格最根本的因素，是中国画造型的根基。中国的线描具有丰厚的传统、鲜明的民族特色和独特的审美价值。这是我们学习研究造型语言的一个重要方面。在西画中，线可用来界定轮廓。轮廓线来源于客观形状中面的透视消失，当一个面与观察者的视线成九十度角时，这个面就成了线。从这个意义上讲，西画中的线不是线，而是在视野中特殊角度的面。总之，西画用线起界形作用，它附着于形体，复制物象，是一种非主要的造型因素。而中国绘画的“线”有着独特的形式内涵。首先，中国画用线同样具有界形功能。其二，中国画用线不单只有界形功能，还是主要的造型手段，除了界形，它还可以表现形状的质感、肌理和量感，通过线条的强弱虚实转折的布置表现空间感，通过线的穿插、重叠、藏露表现层次；通过线的快慢迟速、转折顿挫，表现运动的节奏与韵律；通过控制线的疏密关系，还可以表现黑白色阶的差异。其三，中国画用线还具有传情达意、抒发性情的作用。不同的线条可表现不同的情感，而西画到梵高及表现主义时期，线条具有主观表现功能。中国画家在解决形状的客观性内容时，往往更注重通过线条的不同书写形式来表现不同的生命感觉、主观情感、意趣与韵味。即使线条不用来界形，线条本身的表情功能依然存在。其四，中国画的线，不同于西画中的线来源于面的缩减、投影成线，中国画的线不是从客观中来的，它是人为规定的造形手段，并且有相应的形式规定。第五，中国画线条悠久的使用历史、深厚的文化沉淀、以书入画的传统财富使线的使用具有独特的文化感，同时使线条本身的形式美具有相对独立的欣赏价值。线的本身就见功夫、见味道、有看头。通过对线的质地、线的组织、线的构成安置、线的微妙变化及调性等形式上的品味以及对线的气、韵、骨、力等内在品质上的品味，完全可以达到对线条本身的（线条脱离造形任务之后的）独立欣赏。线造型不仅要研究自然因素，同时还要研究艺术因素，使二者有机地结合起来。线描的艺术因素主要指审美意识、造型观念、艺术形式、艺术技巧等。线的美感在线条的组合与对比中产生，要研究线的形态、组织、穿插、节奏，就要学会灵活地用线表达自己的感受。（二）线造型的认识原理绘画的形态和面貌、造型的表现方法，起源于观察，是一种认识的结果。自然界的物象虽然是通过光线的作用反映到人的视觉中的，但一切物体自身都具有它固有的形体结构和外貌特征。线造型是从分析对象的体面结构、起伏和转折变化入手的。任何物体都具有一种潜在的本质力量和美感，它是由形体之间的彼此联系作用以及运动造成的，线造型的目的就是要揭示这种美。因此，线描不仅仅是对物象外部轮廓的描绘，它还要研究透视状态下物体在不同角度所呈现出的体面关系(即内轮廓)的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗和阴影变化的影响。线造型就是紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。所以线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物象的形体特征。 一般的认识方法只是对事物以视觉方式做有限地接触，而线造型的认识方法是主客观的高度交融。这种认识方法、认识原理是主客观统一的。它不同于纯客观表面的认识，捕捉皮毛光影，也不是停留在感觉与感受的浅薄之中、对客观物象的仿照，而是以本质结构来区分物象形态。所以它是艺术家对客观形象的辩认、理解、记忆、概括、提炼的产物，是依靠观察后记忆的筛选。把物象表面的、可变的、非本质的东西统统舍弃，保留下来的是物象最本质的、最稳定不变的特征。这是改造后的艺术形象，是一种神奇的艺术创造。它已经摆脱了单纯形体界限的束缚，进一步去表现形象的内在本质、生命感、韵律感、力量感以及个人情感。在优秀线描作品中，自然物体原形中的线性因素被美化，展现于画面上的，除了具有绘画表现意义的粗细、长短、虚实、疏密、聚散、方圆、纵横、开合等线的结构关系，还形成了丰富多彩的节奏和优美感人的旋律。同时，在线的操作过程中又赋予用笔以轻重、迟速、巧拙、干湿等不同笔法，产生线自身的美感。（三）线造型的观察方法一般的观察方法，是我们在素描学习中培养的客观的观察方法，即比较的方法、整体与局部的方法和分析与综合的方法。分析与综合是对整体与局部方法的进一步落实，比较是观察深入的必然途径和唯一方法。线造型的观察方法立足于对物象本质结构的深刻理解。它不强调对光影变化的观察，而要排除明暗的干扰，从结构出发，从外形轮廓入手抓特征，集中研究物象的组织结构，把握物象的总体特征，寻找最反映本质的线条，感悟对象所显示出的“有意味的形式”的美感，讲究“形”、“神”兼备。其造型特点决定了其观察方法独具特点，不仅仅是用眼睛去“看”，而是用心灵去感应对象，达到“悟对神通”，这“悟”的观察就是主动的分析、认识、理解的过程，是立体的、全方位的分析判断、多样性的观察。它不是简单地复制，而有更多体验、感受和认识。其目的就是要透过表象抓特征，把握住对象的整体形和结构形，并根据需要进行充分刻画。线造型的观察具有很强的主观因素，因为所描绘的对象身上并没有现成的线条，线只是存在于脑中，因此这种观察是一种艺术创造活动。除了依靠感官去感知对象外，更要依靠画家的情感和理性思维，特别是依靠和创造目的密切相关的方法和法则去分辨对象，这样才能在丰富而充满内涵的物象上提炼和概括抽取出线来。（四）线描的功能和魅力线具有状物和抒情的双重功能。一是表达形象的功能（状物），运用线的穿插表现形体结构，运用线的起止行笔准确地表现形象，运用强弱虚实表达物象的质量感、空间感。勾线要明确主次，分辨虚实：对于高处、前面的部分，用笔要实；对低处、后面的部分，用笔要虚。形体结构的关键部位、结构要点、骨骼显露的地方用笔要实，形体非关键的部位用笔要虚，有的线甚至可以断开。根据形象的质地软硬、松紧、体面的厚薄、结构的主次去组合轻重、粗细、虚实等不同变化的线条，运用线条的粗细、浓淡、虚实来表现对象的形体、质感、量感和动态趋势。线的形态有断连、光毛、曲直、方圆、粗细、轻重、软硬、疏密、主次、虚实、强弱等。二是表达情感和审美意象（抒情），运用刚柔、 粗细、长短、疏密的线，利用线条的穿插、覆盖、交错、呼应等手法，组织节奏韵律来抒情达意。条的组织方法是对重复、渐变、突变等方法的排列组合。规则的组织方式给人以古典、明晰的秀美感，不规则的组织方式给人以个性、激烈的壮美感。而规则与不规则的方式往往综合交叉使用，既有规则的明朗感、又有不规则的活泼。线，既可以塑造形象，即写形，也可以写神、写意、写性、写心。线是表达作者品格心志、思想感情的桥梁，是感性意识和理性意识的结合体，它反映视觉和心灵两个方面。线具有写实性、抽象性、抒情性、表现性和装饰性。线描语言可以随着人们的思想认识、审美评价、生活阅历、性格特征而产生一系列变化：或柔或刚、或巧或拙、或放纵或收敛、或畅快或凝重，真正有生命力的线条是属于心智的、充满感情的，而绝非对客观物象的简单模拟。每个人在不同的年龄、不同的心情、不同的审美趣味阶段，都会有不同的线性感觉。（五）线描的功能和魅力线条有着无穷的变化和魅力，不同的线条传达着不同的情感，有平静的线、流动的线、安祥的线、激昂的线、喜悦的线、羞涩的线、奔放的线等。线条能简洁而直接地传达人的思想感受和审美情结，在眼脑一致、心手合一的状态下，情感就能倾注于笔端，融会在线条里。（六）线造型的训练方法线的类型是多种多样的，有模拟性线条和虚拟性线条、写实性线条和写意性线条、刻画性线条和装饰性线条等。对线造型训练．我们可以从以下几方面进行：结构性线描：这是一种注重对不同形体的高低、缓急、前后、大小、穿插等关系的表现。可在忽略光色关系情况下，在形体的转折处用粗细、轻重、方圆、长短不同的线来表现对象，以线的相互穿插来体现形体的前后关系，用线的粗细、轻重、虚实表达形体的起伏关系。平面性线描：这是在写生过程中，排除了光的因素、减弱透视变化和体积感的一种表现手段。作者可根据自己的主观感受，对形体进行平面分割和重组，减少线条自身的变化和对象形体重叠、遮挡等空间进行表达，注重线的重新排列组合与平面的变化，平面性线描不追求对客观对象的完整表现，而是追求主观形式构成的新颖性与秩序美。 概括性线描：这是一种对写生对象进行高度提炼和高度概括的方法，要求对写生对象仔细观察分析后，删去杂乱和次要的部分，并对形体进行秩序化、条理化处理。对最能反映对象特征的部分加以强化，使形象更加鲜明突出，从而达到艺术化处理的目的。创意性线描：在写生的过程中更加注重作者的主观感受，是以对象为原形进行改造，使其最大限度地表达出作者的创作观念和艺术追求，摆脱具体对象的束缚，使其与作者意象中的形象相吻合，从而形成高于现实生活的艺术形象。创意性线描速写更加强调自我情感的发挥与创造，注重作者的审美体验、思想情趣与现实生活交融而形成的艺术境界，在表达上更趋于寓意性、表现性。四、学生练习临摹线描作品1幅。周三两点透视原理及单体画法一、展示、点评学生作业，导入新课二、新课内容（一）什么是两点透视两点透视：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形。 （二）两点透视原理1.两点透视一点透视与视平线相交与视平线平行两个消失点一个消失点垂直视平线垂直视平线2.观看教学视频《手绘效果图之成角透视》（三）两点透视单体画法1.示范沙发画法：1）确定视平线、灭点、沙发的位置。2）用几何形画出沙发的大体形态和比例。3）深入刻画细节部分，完善画面。 2.点评学生作业3.观看教学视频《两点透视沙发画法》、《两点透视单体柜子画法》三、作业布置1.临摹两点透视单体5个，注意视平线与物体的位置关系。2.两点透视体块练习。周四两点透视简单组合画法及常见错误分析一、展示、点评学生作业，导入新课二、新课内容（一）两点透视简单组合画法1.示范餐桌椅组合画法 1）观看范图，分析餐桌椅组合画法。确定视平线、灭点。将椅子看做一个整体，用长方体归纳出餐桌和餐椅的位置。2）从餐桌主体平面入手，拐角处要画的硬朗。3）完成餐桌大体结构造型，定出餐椅的位置及高度。4）画出餐椅的大体形态，注意餐椅组合的透视关系。5）完善细节，丰富画面。 2.展示、点评学生作业3.观看教学视频《餐桌椅两点透视画法》（二）两点透视常见错误分析1.心点和灭点不在同一视平线上。2.灭点不在同一视平线上。3.同一画面中同一组物体出现多个灭点。4.同一画面中出现多条视平线。 一、作业布置临摹下图中两点透视组合画法。周五实训考核（大作业）一、展示、点评学生作业，导入新课二、大作业利用所学透视知识，结合上学期学习的人物画法，画一幅场景插图。要求：1.钢笔单色画；2.A4大小。