资源描述：
《美术绘画欣赏课的教学方法浅议》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。
1、美术绘画欣赏课的教学方法浅议1、相关定义1.1、()默会知识或称缄默知识的概念这种知识是指在生活和科学活动中,除明确知识以外不能言传不能系统表述的那部分知识。所谓明确知识是指能言传的可以用文字表述的知识,而默会知识是指人通过身体的感官或理性的直觉而获得的不能言传、不能系统表述的那部分知识。默会知识更多来自于实践过程中,其情境性和不可言传的个体化特征,与美术学科教学所体现出来的强烈实践性、情感性和个体性特点不谋而合。美术学科在教学本质上是一种积极的审美认识活动,要求学习者比其他学科投入更丰富的情感和更敏锐的感觉
2、,师生在教学活动中必须具有饱满的激情,这种情感具有比其他学科教学更丰富的特殊性。情感这种个体意义突出的概念,要以相应复杂和感性的形式去传授。默会知识的显著特征是其镶嵌于实践活动之中的个性,除了常识性的知识以外,美术欣赏课的大部分精神性内容需要默会学习来完成。具有个性品质的艺术品使学生处于一种不能言传的默会学习的情境之中,在变化的艺术形式面前意会艺术内涵与形式美的规律,通过主体的感官作用于每个学生,使他们的心灵受到愉悦,乃至震撼,成为审美意义上的潜意识。这种自发的内在感情调整情结提升了默会成分,伴随着老师热情洋
3、溢的审美讲解和精彩绝妙的示范作品,将主体原有的自我升华为不可遏止的审美冲动,使主体自觉而快速的由日常状态转向审美状态,为完成美术教学任务和艺术创新铺垫了良好的心理基础。(二)美术教育与人的”状态”问题,即如何将复杂的精神状态导入审美状态人的精神世界有许多自己都无法清晰表达的东西,这些无意识的活动时有时无,不好把握。但有经验的艺术家可以将这种直觉在艺术品中予以传达,所传达的也不是清晰的内容或什么别的可解释的东西,而是一种状态。这种状态具有重要意义,关键在于,这种朦胧正是艺术多种解释可能的根源,也是留给观者创造和
4、想象的空间。在这样的状态下,艺术品越发体现出”神品”这一至高层面。就象音乐一样,无法解释人与其共鸣的理由,但这种共鸣要一个状态,人的放松状态。就像颜回在孔子的指导下,斋戒三天、五天、七天所体验的不同精神状态。到最后以”无我”境界来向孔子汇报,孔子说:”你现在可以当我的老师了。”这说明艺术是一种高层次的精神活动。当人们面对艺术都对它不甚了解时,便会感到气恼、茫然、急躁。人们不去正视那些我们不喜爱,不理解和不信任的东西,觉得受到了人身污辱。好象作为合乎情理、机灵、敏锐的人类,身份受到了质疑。事实上我们应当生活愉快
5、,生活里的一个重要部分在我们这里被抑制了。在这一方面,包浩斯学院的著名瑞士画家约翰伊顿对此有独到的见解,问题就在于社会矛盾给人的精神世界所带来的危机,而这种危机又潜在地影响艺术的方方面面。单凭现代科学技术与文明”回归手工艺”或艺术与技术的结合之类的口号并不能解决人类精神世界的困惑。伊顿开始钻研东方哲学,研究古波斯宗教和中国传统文化。他说:”我们改造自然的研究与技术必须同内省的东方精神文化取得平衡,在其之上能建立新的生活方式。”在教学实践中,伊顿引进了类似瑜伽、气功的训练方法。让学生做体操、按摩、呼吸、静坐、默
6、想以及宗教般的祷告唱诗等活动。为的是调整呼吸,放松肌体,使身心达到安全、集中,平衡而又兴奋的最佳创作状态。他还认为中国传统绘画艺术的主要工具——毛笔对于提高学生的表现力是极有价值的。因为:”毛笔水墨画出来的色调,笔墨,浓淡能传达丰富多彩的效果,传达出微妙的变化。中国水墨画”心手如一”这种融精神性与技巧性高度统一的绘画技法是传达人的状态的最佳方式。他说:”能表现出感情的一笔一划、一线一面要求使精神高度集中的能力以及大脑适宜的紧张与松驰的自我调节状态。肤浅、表面性的看法,动摇不定的思考,作过火的活动,在创作时必须
7、让位于内心的造型想象及内省力,这包括引导自己创作激情和创作心理的准备,当画家的强烈创作欲望达到高潮时,才能从事创作活动。在他作好各种准备并受到创造情感的支配时,那些构成创作内容的所有造型要素会很自然地在良好关系中各就各位。”伊顿对于”心手如一”的理解,其实与中国画论中的理解有所不同,中国画家更注重对事物一种抒情性的认识,伊顿的理解方式建立在一种较为客观的态度之上。他还以一盆花作为一周的写生内容,要求学生每天花半小时写生,领会其造型特征,寻找适宜的表现方法,最后将植物移走,要求学生在15分钟内,在持续兴奋的状态
8、下,凭着对花的记忆,将它默画出来。伊顿这种训练学生认识事物的方式很接近中国画创作方法上”心物统一”的法则。除了要求学生对写生对象有客观地深入地认识了解,还要求学生用心感悟,形成自我心中的意象,达到”外师造化,中得心源”的境界。伊顿的艺术教育方式带给我们两点体会:一是外在形式必须和内在精神相平衡。如果说画家在创造艺术品的过程中进入了一种境界,那么在引导学生欣赏作品时,同样需要一种与创造艺术品相似的状态
