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《扭曲的音响时空——陈晓勇室内乐“warp”的作曲技法与组织结构分析》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。
1、扭曲的音响时空——陈晓勇室内乐“Warp”的作曲技法与组织结构分析音乐艺术扭曲的音响时空31扭曲的音响时空——陈晓勇室内乐"Warp"的作曲技法与组织结构分析杨和平内容提要:本文对陈晓勇室内乐"Warp"中独特的个性化的音乐语言作了一些分析.他在作品中扩大了单音技术的使用范围,以速度为基础的复调手法运用得也极有特点,本文对此作了相关的分析,并对作品中出现的念唱因素以及"Warp"的创作观念作了一些探讨.关键词:组织结构;单音技术;以速度为基础的机遇对位手法;念唱因素;扭曲变形中图分类号:J614.5;J605文献标识码:A文章编号:1000—4270(2008)01—003
2、1—06陈晓勇是当代着名的旅德华裔作曲家,1955年生于北京,1980年考入中央音乐学院作曲系,1985年毕业后赴德国汉堡音乐戏剧学院深造,成为着名作曲家利盖蒂(GyorgyLigeti,1923～2006)的学生.1986/87年创作的《第一弦乐四重奏》在多瑙厄申根音乐节(DonaueschingerMusiktage)首演,引起轰动,此后,声誉渐隆,委约不断,且频获大奖,如1992年获西德电台颁发的青年作曲家大奖(theCompositionPrizeoftheForumYongComposersofWest—German—Radio),1993年与利盖蒂同获"Kask
3、e"作曲成就奖(KaskePrizeMunich),1995年获德国政府每四年颁发一次的"巴赫作曲成就奖"(J.S.BachPrize)等.他执着于形式的探索,在这一点上,与其师利盖蒂一样,他的线条与韵味折射出独特的个性光芒,作品中的喧闹与沉思常常浸染着中国文化的色彩.下面就其创作的室内乐"Warp"作相关的技术分析与观念探讨.一,乐曲的组织结构与陈述方式"Warp"为1994年受德国不来梅室内爱乐乐团(DeutscheKammerphilharmonieBremen)委约创作的,乐曲共分四章,全曲演奏时长约在l6分钟左右.陈晓勇曾形容说它们像京剧的不同场面,但已高度抽象化
4、.乐曲编制为木管(含圆号),弦乐与打击乐,由l2位演奏者共同演绎完成.由于打击乐器众多,木管与弦乐的演奏者均需要承担演奏不同的打击乐器的任务,如第一乐章木管与弦乐声部休止时,木管组演奏木鱼,弦乐组演奏专门的打击乐器.第三乐章中,弦乐组除低音大提琴外,其他成员须参与人声的演出.如是这些,使得这首乐曲具有较强的表演性,同时又兼有大乐队的效果.从整体结构上来看,第一乐章与第三乐章,第二乐章与第四乐章在逻辑上体现为呼应关系.其音乐材料可以划分成最小的动机,然后通过各种变奏手段进行扩展,构成一种统一中任意扩展的有机体.音乐材料的结合是以有序的方式表现无序的观念,木管乐器的种种结合是以
5、精确的音高为基础的,弦乐器的种种结合虽然有具体准确的音高记谱,但作者要求非重音音符在音高上可稍含糊,偏离,这样,作品又呈现出微分音的效果.收稿日期:2007—04—11作者简介:杨和平(1971一),男,上海音乐学院作曲系博士研究生(上海200031).32扭曲的音响时空2008年第1期图示l:第一乐章24d,节闹中求变呼应关系第二乐章76小节静中见动第三乐章24小节闹中求变第四乐章48小节静中见动呼应关系第一乐章的组织结构可分为四个部分,段落功能上有"起,承,转,合"逻辑安排:图示2:起承转合r—]+r—]+r—]+r—]】一】0】】一】6】7—2223—24"起,承,转
6、,合"四个阶段的衔接由打击乐器来完成,除了"起,承"两个阶段比较清晰地分开之外,其他段落中,木管或弦乐均未间断其旋律的进行,只是在乐器组合上,做增减的安排."转"始于第l7小节,位于黄金分割点之处,是全曲的高潮点,各声部速度相殊,不同速度的参照基础建立在打击乐之上,打击乐始终以60的速度(文中涉及速度的数据均以四分音符为基本单位)贯穿全曲.木管组与弦乐组各声部均无小节划分(打击乐组尚有小节可分),但作品的单位拍非常规整,清晰地围绕着四分音符为一拍来写作,没有出现复杂的时值安排.打击乐在此不仅是其他乐器参照的基础,亦是乐曲重要的平衡力量.如此这般,作品中不同的空问层次之感被精
7、细地揭示出来.第二乐章在音乐语言的陈述手法上以单音技术为主,分为前后两个部分:单音的基本陈述阶段与单音的展开阶段.图示3:A+B(单音的基本陈述阶段)(单音的展开阶段)从规模上看,展开阶段相当与基本陈述阶段长度的两倍,作者以较多的笔墨刻画了单音种种复杂多变的效果.第三乐章作者用音响信号作为乐曲的主要组织方式,音响信号是由一个短小的打击乐片段组成,具有点描的色彩,它在乐曲中共出现6次,把全曲分为6个段落.图示4:第四乐章也从单音技法开始,处理技巧上更为自由灵活,这一做法呼应了第二乐章,但配器的整体逻辑与第一乐章相近:
