民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用分析

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1、民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用分析民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用分析钢琴艺术虽然来源于西方文化，但是其在中国经过长久的发展已经具有中国特色，很多音乐家在进行钢琴作品创作时将民族音乐元素融入其中，这种创作思想也被用于钢琴教学之中，促使中国钢琴作品在世界的影响力不断扩大，本文着重阐述了中国钢琴作品创作与教学的发展情况，进而分析民族音乐元素在我国钢琴创作教学中的应用。　　一、民族音乐元素在钢琴创作中的应用　　（一）创作音乐改编曲　　钢琴这一特殊的艺术表达形式在我国音乐文化发展中独具特色，很多音乐家进行

2、钢琴作品创作时融入了民族音乐元素，并且对于钢琴作品创作形式多样，这其中钢琴改编曲是运用较多的一种艺术表达方式，但同时也是本文由.L.收集整理我国钢琴音乐最直接的表现形式。文化大革命阶段，钢琴改编曲成为当时最具代表性的钢琴音乐，音乐家在进行钢琴作品创作时，他们基本上以民族乐器为主，并将古典音乐当作原型，然后运用较为浪漫的表现手法阐述音乐内涵，进而完成改编曲创作，造就了一大批优秀作品。例如：其中最具代表性的作品《梅花三弄》，这首著名的曲子是由王建中创作，他是借助古典音乐《梅花引》进行改编。　　（二）创作多元化音乐　

3、　随着我国与世界发展的接轨，我国音乐创作范围不断拓宽，尤其是西方音乐的引入，这在某种程度上推动了我国钢琴作品的发展与创新。对于钢琴音乐家而言，他们在进行作品创作过程中逐渐融入民族音乐元素，并进一步改革民族音乐，实现民族音乐的创新，而从另一个角度分析，要不断创新古典音乐模式。音乐家在进行钢琴作品创作时，已经实现传统与现代的完美结合，并且促使民族音乐元素能够有效运用，为钢琴音乐注入新的活力，促使大量钢琴作品的诞生，而这些作品都是具有中国特色。例如：石夫的《即兴曲》，储建华《新疆随想曲》等作品，这些都是民族音乐在钢琴

4、作品中完美展现。　　二、民族音乐元素在教学中的应用　　（一）加深学生对民族音乐的喜爱　　我国的民族音乐具有悠久的发展历史，这其中有很多精华的元素值得千古流传，而我国民族音乐创作过程中，音乐家特别重视创作意境，比如远、淡、虚、静，进而实现形神融合。因而教师在教学过程中，应该引导学生发现音乐作品中的意境，并从历史的角度了解音乐所表达的含义，提高学生的音乐审美，扩展其思想领域。除此之外，教师还应强化学生对于钢琴作品的理解，促使他们能够在钢琴作品中体会民族音乐精髓，最终提高学生对民族文化的鉴赏力。　　（二）培养学生进行

5、多元化的音乐创作　　音乐改编其实是一项有难度的工作，因而对教师的教学提出更高的要求，在钢琴音乐作品创作中，教师应该积极引导学生深入分析音乐，尤其是要注重音乐中的如下元素，比如人文景观、区域文化、语言特色，还有一项最为重要是创曲时代背景，让学生对于词曲有更深层次的了解，进而能够有效把握钢琴创作所需元素，如风格与方法。此外，教师在教学过程中注重培养学生演奏乐器，进一步提高他们对于乐器的触感，进而训练他们能运用钢琴演奏民族音乐。　　（三）深入了解我国民族音乐元素　　我国民族音乐主要由两个部分组成，其一是古典音乐，其二

6、是民族乐器，这两者的完美结合造就了独具中国特色的音乐文化。这两者的结构特点有异曲同工之妙，如散-慢-渐快-急-散，因而教师在进行民族音乐教学时要把握其中的结构形式，引导学生对其进行正确的认识，同时帮助学生掌握五声调式音，进一步提高学生的音乐修养，确保其能够准确驾驭民族音乐。中国钢琴作品具有我国民族音乐特色，比如其中的节奏、音律、速度，这些相较于西方音乐具有很大的不同。因此，教师在钢琴教学中应注重培养学生对民族音乐的认知力，让他们多多关注民歌、民族乐器，还有古典音乐，这对于学生掌握民族音乐是非常有利的，并且促使他

7、们能够将这些元素运用到钢琴作品创作之中，提高我国钢琴作品感染力。　　三、结语　　总而言之，我国钢琴作品在不断发展过程中独具中国特色，这其中离不开民族音乐元素的融入，而且在我国钢琴教学中得到了很好的体现。本文从两个方面分析了民族音乐元素在我国钢琴作品创作与教学中发挥的巨大的作用，并提出相应的发展策略促使我国钢琴作品能够在世界舞台绽放光彩。