西方古典音乐与文化

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1、浪漫主义音乐中的文学在19世纪初，浪漫主义运动首先在文学领域兴起，浪漫主义文学家打破了长期以来的传统，强调对理想世界的追求，真实情感的流露和个性自由的表达。受到文学中的浪漫主义美学的熏陶，一方面音乐作品中开始大量出现音乐家个人的情感体验，另另一方面作曲家开始从文学作品去寻找题材，许多浪漫主义音乐家的创作灵感都来自诗歌、小说以及戏剧。事实上，在浪漫主义时期，很多作曲家同时也是极具才华的诗人、剧作家和评论家，这使得音乐和文学的结合更加密切而完美。受到浪漫主义文学的影响，浪漫主义时期音乐作品的创作风格有了很大变化。从某种程度上来说，浪漫主义是对

2、过去古典主义中理性的反叛，浪漫主义的艺术家更强调张力与动感而不是古典的优雅平衡。浪漫主义时期的音乐多以表现自己的情感体验和理想追求为目标，侧重感情，理性处于次要地位。更加富于情感的浪漫主义音乐取代了线条式的古典音乐。作曲家为了能够更加丰富、强烈地表现自己的情感，往往会自觉的向文学借鉴表达方式，像借用文学意境来呈现画面。如舒伯特的著名叙事曲《魔王》，其改编自歌德的同名诗。《魔王》讲述了这样一个故事：一个父亲怀抱着高烧奄奄一息的孩子在黑夜森林中快马奔驰，烧得神志不清的孩子脑中满是象征死亡的魔王，最终孩子在父亲的怀抱里死去。在整个作品里，舒伯特

3、以快速的三连音和低音描述出夜幕中野外飞奔的紧张气氛，用谄媚的大调来表现魔王的威逼引诱，低沉稳重的声音来表现父亲的安慰，给人以身临其境的画面感。浪漫主义时期，艺术歌曲是最具特色的歌曲形式。艺术歌曲以诗歌为词，根据诗歌的内容创作音乐来诠释诗歌的主题和情绪。被世人誉为“歌曲之王”的舒伯特一生共创作了600多首艺术歌曲，大多改编自著名诗人的诗，他将诗歌、声乐和伴奏水乳般交融在一起，抒发出强烈的个人情感体验。他的《鳟鱼》便是改编自德国诗人舒巴特在牢狱生活中渴求自由时所作的一首诗，歌曲塑造了鳟鱼悠然游动的形象，用来告诫年轻人警惕那些虚伪而不怀好意的人

4、。另一位浪漫主义时期的著名艺术歌曲作曲家舒曼，有着极高的文学修养，他认为音乐是可以通过旋律来表达诗歌的意境的，他的声乐套曲《诗人之恋》选自海涅的诗集《抒情插曲》的六十五首诗，《女人的爱情与生活》则是源自诗人夏米索的诗歌。浪漫主义时期也是标题音乐的重要时期，所谓标题音乐即与故事、诗歌、观念和场景相关的器乐音乐，其通过富有想象力的文学标题来对作曲家的创作意图和思想内容进行说明。标题音乐最早出现在16-17世纪，但直到浪漫主义时期，作曲家大都脱离了教会或贵族赞助体系，他们创作的目的不再是为了满足贵族的需要，而是出于表达自己内心的渴望，他们希望自

5、己的作品能够被更多的人所喜欢。柏辽兹曾在年轻时给父亲的信中说：“我想在这个世上留下属于自己的痕迹。”为了让更多的听众能够了解自己的作品，浪漫主义作曲家在音乐中开始引入文学的元素，这时标题音乐才真正得到蓬勃发展。以柏辽兹的《幻想交响曲》为例，全曲共分为五个乐章，每个乐章都有标题，还附有解释性的文字来强调其文学性，在总谱的首页，甚至还有大段的文字来描述作者的情感和回忆。标题音乐的出现打破了用纯音乐这种形式来表达情感的困难，在一定程度上使得音乐的抒情表达不那么概括难懂，听众能够从中感受到更多艺术性的内容。可以看出，在西方浪漫主义时期，文学不仅是

6、作曲家创意的来源，更重要的是文学中所表现出来的强烈情感流露契合了浪漫主义时期音乐家表情达意的需要。二者对立统一，不可分割，开创了音乐与文学结合的新形式，形成了极具特色的浪漫主义音乐时期。参考文献【1】浪漫主义音乐的二元性—谈西方浪漫主义时期音乐和文学的关系【2】文学与音乐的完美结合—浪漫主义时期的歌剧和歌曲