中国好字画鉴赏扬无咎《四梅图》

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1、中国好字画鉴赏扬无咎《四梅图》梅花是我国国画中的“四君子”之一，画中梅干用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，梅花各种姿态尽显，或正，或仰，或俯，或半开，或盛开，或花苞。梅花的那些千姿百态的特征，在扬无咎画家的情感演绎之下，梅花以独有的意境美诠释刚劲、坚贞、纯洁的品质，成为一种精神的寄托，气质的表达。洋溢着时代的气息，给人以生机盎然、蓬勃向上之感。整幅《四梅图》画是以书人画，飞白写干，篆意成枝，笔轻意简，逐使画面简洁明快，梅花清淡高远。虽是命题之作，但梅花之清之纯之柔之韧，还是表现得淋漓尽致。是以相信，但

2、能以“书”入画，无论怎么挥洒，笔墨线条都可文气自足，笔简意繁。是以行家尝曰：绘画但求一“写”字。信矣！然宋徽宗却曾笑之为“村梅”，应是偏私，后人或有和者则更为浅薄。梅花盖以其简，以其淡，以其野逸之中气尤可贵者！中国绘画一向以写意为宗，所谓“意”者，又岂仅是绘者个人之意！此“意”实“道”也！梅花之“道”即如“写意国画四君子”所言：“就是不屈不挠的民族精神的真实写照！”此卷《四梅图》是扬无咎应友人范瑞伯之请作《四梅图》，画中作者题《柳俏青》词四首，后款“干道元年七夕前一日癸丑，丁丑杨无咎补之书于豫章武宁

3、僧舍”。干道元年，是南宋孝宗年号，公元1165年，是年杨补之已是六十九岁老人矣。此《四梅图》画分四段，写梅花含苞、待放、展开和落花残败之变化，含苞：画嫩枝尚未舒张，枝头已结满花蕾，预报花期将临;待放：舒展枝干少许含苞初绽，犹如含羞少女半露粉面，说明花期已经来临，盛开的枝条上朵朵繁花，已是尽情开放，香气袭人，春深似海，最后一段，表现残萼败芯，随风飘散，颇有美人迟暮之情，由此可见，作画不但要写出花之形态与色，更重要的是写出情于意，才能具有感人的深意涵蕴。杨氏画梅，非常讲究人格修养和笔墨修炼，他画的梅花既

4、不同描粉镂金的院派，也不同于草草的逸体，而是一种清妍冷逸的格致，给人以无限意境之美，俊俏疏枝，气息弥真，笔墨高华，韵味无穷。《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏梅。又自题道；“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。梅花本是清高纯洁之物，其之所以比德于君子，在于冰清玉洁，傲霜凌雪，枝条恣肆挺拔，凛然有不屈之志，凛然君子不为世俗所屈，操节自守，自得其乐也！故岂可以富贵之姿、脂粉之态求之！求之不得转诋毁之，惑矣！昔魏太子子击出行，遇田子坊（魏王之师，穷

5、文化人）于道，下车行礼。子方坦然接受没有一点不自在。子击感觉被轻视，于是“谓子方曰：‘亦贫贱骄人耳，富贵者安敢骄人！国君而骄人，则失去国，大夫而骄人则失去家。失其国者未闻有以过待之者也，失其家者未闻有以家待之者也。夫士贫贱，言不用，行不合，则纳履而去耳，安往而不得贫贱哉！’”正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他

6、继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术，也体现了画家的骨气，一种中国文人的骨气。古人云：君子之道，淡而不厌，简而文，温而理，知远之近，知风之自，知微之显，可以入德矣！扬无咎的梅花，不就是清淡而意旨丰富，简单而变化有致，温和而坚韧挺拔吗？从该《四梅图》书画中，我们可以体会到古往今来历代爱梅花的文人们，如北宋之梅妻鹤子的林和靖、南宋之“零落成泥碾作尘，唯有香如故”的陆放翁等所坚守的那一份纯洁、纯粹的文化情操，这是梅花绘画的真实价值所在！此幅《四梅图》在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“

7、欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻!四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。《四梅图》，花用线勾，不设色；枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，

8、显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力。