保值堂鉴赏李思训《江帆楼阁图》

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1、保值堂鉴赏李思训《江帆楼阁图》中国的山水画发展到隋唐之间，山水画渐渐从人物画中脱颖而出，慢慢树立成一种独立的画科，如果说隋代时期著名的画家展子虔所作《游春图》的变现手法尚为在中国绘画史上稚拙的话，那么唐代李思训的《江帆楼阁图》作为独立的山水画已趋于完善了。此幅《江帆楼阁图》在浩淼的春波共长天一色中，几叶扁舟凌驾于万顷茫然之上，辽远、开阔，令人欣赏时、心荡神怡，神清气爽，直欲把酒临风，浩歌江天。江岸上，杂花生树，苍松、翠竹、艳桃、乔木零星地，密集地分布于巉岩幽岭之间，湍濑潺潺，云霞霭霭，俨然的碧殿朱廊深藏在这人

2、间仙境之中，在这里临流濯足，登岭振衣，煮石逃禅，怎知秦汉与魏晋?画中，那骑着马的、步行的来了，行进在这如画的春景中，还有什么东西提不起，放不下?还有什么东西值得羡慕?苏子云：“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭。”是啊，这是大自然赐予人类的无穷无尽的宝藏，人们共同拥有，共同享用。此幅《江帆楼阁图》画家以劲利遒韧的线条，古雅徇丽的金碧设色，成功地表现出了春天的美丽景色，让人有一种身临其境的感觉。画家以细笔勾出了水纹和远处荡漾的小舟，衬托出了江天的辽阔和烟水浩淼江岸上树木郁郁

3、葱葱，错落有致；曲折的山岭之间，长松竹桃之下掩映着严整的屋宇；山径中碧殿朱廊曲折，作者又以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，有一种“超然物外”的意境。画家融合了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。李思训（653－718），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人。唐宗室，孝斌子

4、。高宗李治朝（649－683）任江都令。武则天当政，弃官潜匿。神龙元年（705）出为宗正卿。攻书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。《江帆楼阁图》画上出现七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的硃砂色，将隋朝以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。这种以青绿为质，金碧为纹的山水画，富有装饰性。源于隋代画家展子虔，继承发

5、展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。唐代张彦远说：“山水之变始于吴（道子），成于二李”（李思训、李昭道父子）。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取；子李昭道亦擅山水，创画海图。人称他们父子为“大、小李将军”。清代著名的鉴赏家安岐在《墨缘汇观》中对此幅《江帆楼阁图》评说：上作江天阔渺，风帆溯流。下段长松秀岭，山径层迭，碧殿朱廊，翠竹掩映。具唐衣冠者四人，内同游者二人，殿内独步者一人，乘骑于蹬道者一人，仆从有前向导者，行于桃红丛绿之间，亦可谓游春图

6、。傅色古艳，笔墨超轶，虽千里希远不能辨其青绿朱墨，传经久远，深透绢背，有入木三分之妙，的系唐画无疑，宜命为真迹。左下角押缉熙殿宝朱文大印。元王叔明《稚川移居图》、《太白图》，皆宗此法。纵观整幅《江帆楼阁图》山势起伏、层峦叠嶂，江天辽阔很有气势，山石林木以曲折的细笔勾勒，画树交叉取势，变化多姿。