“共生·互塑——2022粤...大湾区公共艺术文献展”综述_戴耘

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特别关注SPECIALFOCUS开幕活动现场“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”综述Summaryof"Symbiosis,MutualShaping—2022Guangdong-HongKong-MacaoGreaterBayAreaPublicArtDocumentationExhibition"文/戴耘byDaiYun为推进粤港澳大湾区建设，支持香港、澳门更好融入国艺术作品存在于公共空间，具有标识显著、体量较大、介入城家发展大局，为实现中华民族伟大复兴更好发挥作用，2022年市景观的特点，或者作品本身就成为区域地标；公共艺术只12月15日，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市公共文化有公众参与和互动，才能真正成为日常生活和公共文化的一部艺术创作中心（深圳画院）承办，深圳市美协雕塑艺委会协办分，这正是艺术现场流动性和即时性的意义所在。公共艺术的的“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”在深产生、发展、创新与城市建设共生，同城市精神互塑，成为社圳画院隆重举行。本次展览总策划梁宇，策划吴君、杨晓洋，会演进的记录者、思考者和表达者，以艺术创作特有的方式策展人戴耘。参展艺术家（按姓氏首字母排序）戴耘、方晖、参与到历史洪流中。粤港澳大湾区建设以来，公共艺术也结出今天艺术、李晓林、卢远良、莫一新（中国香港）、齐喆、文了阶段性成果，需要以文献的方式进行梳理、概括和总结。本凤仪（中国香港）、魏华、吴爽、吴省奇（中国澳门）、杨光，次“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”通过参展机构广州美术学院雕塑与公共艺术学院、澳门雕塑学会，参文字、图片、手稿、影像、模型等资料，整理出一份尽可能清展项目深圳公共雕塑展、深圳地铁美术馆。展览时间从2022年晰、完备、生动的区域性公共艺术流变脉络，试图在特定的历12月15日开始至24日。史截面探讨公共艺术与城市文化同源共生的意义，在新的发展公共艺术具有公共表达的天然属性，时代精神的投射、阶段引起公共艺术与城市形态互驱互塑的思考。面向公众，共在地文化的象征、民众生活的反映都是其题中应有之义；公共享此刻。30《雕塑》SCULPTURE

1特别关注SPECIALFOCUSSpecialFocus特别关注研讨会主题：“当公共艺术走向城乡”秘书长）公共艺术所指向的不只是单独作品的概念，更是一种行动我特别强调区域性，提倡壁画创作注重地域文化特色并不是的、空间的、整体的、生成的艺术实践状态。它是正在发生的艺要创作者拘泥于地域文化的封闭性，恰恰相反，通过壁画艺术创术，是人和物交相感应、相互塑造的，是可以让更多人彼此心灵造性的利用，突破地域文化的局限性，使地域文化转化为既有普相互沟通的，是促成社区、城市更大心理认同的一种艺术，而且遍性又有个性的作品，成为可供不同文化背景的人进行沟通的良这种认同是实实在在、可感、可触、可共享的。好媒介。地域文化虽然是由于封闭而造成的，但从历史整个的角近年来，以雕塑为主要媒介的公共艺术频繁出现在全国各大度来看，它本身又是一个开放的系统，尤其是在当代信息时代，小城市。何谓公共艺术？首先，我们把具有开放、公开特质的由交流已经成为任何力量阻挡不了的趋势，正是由于交流的力量过公众自由参与和认同的公共性空间，称为公共空间，而公共艺术于强大，艺术家们更有责任将地域文化的典型性特征和精神内核所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。保留下来，这样才能使文化艺术保持多样性，使每个区域的壁画我们可以就公共艺术所具备的三个基本特性——公共性、在地性更具有个性的魅力，使城市的面貌更加鲜明和生动。和互动性，去探究它在具体实践中的可操作性以及在城市发展的现实维度中，如何体现出粤港澳大湾区公共艺术的特色，力争使尚辉粤港澳大湾区公共艺术成为中国公共艺术发展的引擎。（中国美协美术理论委员会主任、中国城市雕塑家协会副主席、中与会嘉宾通过对公共艺术概念的辨析、公共艺术在地性的国美协理事）解读，为粤港澳大湾区公共艺术提供了开阔且多元的发展思路。“粤港澳大湾区公共艺术”这样一个新概念，是把公共艺术以下为嘉宾的发言节选（排名不分先后，以姓氏首字母为序）：作为建设城市文化艺术的主要课题，这个概念具有前瞻性。我觉得就深圳的公共艺术而言，应该加强三个概念：黎明第一是文化聚合性。在深圳体验的是一种来自天南海北文化（中国美协雕塑艺委会主任、中国雕塑学会副会长、中国国家画院的聚合性，和北京、上海、广州的城市文化特性都不一样，可以雕塑院副院长）为深圳公共艺术下的第一个定义就是它的文化聚合性。公共艺术应当处于“最大公约数”的状态，我们作为艺术第二个是实验性。深圳作为一座新兴的城市，改革开放政策家、作为公共艺术的参与者，甚至作为公共艺术的审稿者，应该具有实验性，经济建设也具有实验性，建设了新兴的数字经济产不断创新，不断结合时代精神、大的审美，使公共艺术达到个业和创意产业，对于整个区域、国家甚至世界都产生了巨大的驱人、艺术家、公众、领导、时代、时空的“最大公约数”，从某动作用。种意义上是一种共和，或者说是一种博弈。第三个是重构性。传统的公共艺术形式强调崇高、永久、凝开幕活动现场固、大型。深圳的公共艺术能不能把上述的传统理念进行艺术创彭锋作和思想观念上的重构，这点非常重要。“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”综述（北京大学艺术学院院长、中华美学学会副会长）所谓的公共空间并不等于空间是开放的，但一定要有参与的隋建国Summaryof"Symbiosis,MutualShaping—2022Guangdong-HongKong-Macao人群，有人群才能构成公共空间，大马路尽管是开放的空间，但（中央美术学院雕塑系教授、当代艺术家）GreaterBayAreaPublicArtDocumentationExhibition"不是公共空间。需要对已有的公共人群、公共空间进行分析，再粤港澳大湾区成立以来，怎样带动起整个湾区的文化艺来探讨如何提升公共空间和公众的艺术性、文化性。术，就成了湾区所有艺术家头上的一个巨大的悬念。哪个城文/戴耘byDaiYun市、哪些机构来牵头，可能都在酝酿之中。于是，这次“共齐喆生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展学术研讨会”（广州美术学院工艺美术学院院长、中国美术家协会壁画艺委会，以及这次文献展，联系了各方艺术机构和艺术家及作品，并为推进粤港澳大湾区建设，支持香港、澳门更好融入国艺术作品存在于公共空间，具有标识显著、体量较大、介入城有了这个线上的学术研讨，就家发展大局，为实现中华民族伟大复兴更好发挥作用，2022年市景观的特点，或者作品本身就成为区域地标；公共艺术只是一个有意义的开头。粤港澳12月15日，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市公共文化有公众参与和互动，才能真正成为日常生活和公共文化的一部大湾区的建设，一方面是都市艺术创作中心（深圳画院）承办，深圳市美协雕塑艺委会协办分，这正是艺术现场流动性和即时性的意义所在。公共艺术的群的硬件联合升级，同时也应的“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”在深产生、发展、创新与城市建设共生，同城市精神互塑，成为社该是城都市群民众精神建设、圳画院隆重举行。本次展览总策划梁宇，策划吴君、杨晓洋，会演进的记录者、思考者和表达者，以艺术创作特有的方式思想觉悟的升级改版。公共景策展人戴耘。参展艺术家（按姓氏首字母排序）戴耘、方晖、参与到历史洪流中。粤港澳大湾区建设以来，公共艺术也结出观艺术在这里就会起到巨大的今天艺术、李晓林、卢远良、莫一新（中国香港）、齐喆、文了阶段性成果，需要以文献的方式进行梳理、概括和总结。本标志性作用。我寄希望于这个凤仪（中国香港）、魏华、吴爽、吴省奇（中国澳门）、杨光，次“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展”通过方面，也高度赞赏几方面在今参展机构广州美术学院雕塑与公共艺术学院、澳门雕塑学会，参文字、图片、手稿、影像、模型等资料，整理出一份尽可能清天所做的开辟性工作。展项目深圳公共雕塑展、深圳地铁美术馆。展览时间从2022年晰、完备、生动的区域性公共艺术流变脉络，试图在特定的历12月15日开始至24日。史截面探讨公共艺术与城市文化同源共生的意义，在新的发展公共艺术具有公共表达的天然属性，时代精神的投射、阶段引起公共艺术与城市形态互驱互塑的思考。面向公众，共在地文化的象征、民众生活的反映都是其题中应有之义；公共享此刻。线上学术研讨会30《雕塑》SCULPTURE2023年第1期（总153期）31

2特别关注SPECIALFOCUS开幕活动现场王颖生术家创作的方式和观众之间的传统接受方式，它以参与、介入和（中央美术学院修复学院院长、艺术创作研究院院长）合作的实践形态和方法，与社区社群形成互动，在社会现场开展在中国改革开放的前沿城市深圳举办“粤港澳大湾区公共艺实践，产生意义。这其中的一部分形态也被称为“新类型的公共术文献展”，是自觉的文化梳理，是对区域创作资料的综合性收艺术”，它与传统公共艺术的最大区别在于在地化创作、反物质集整理，不仅仅包括雕塑、壁画，而且对公共环境、建筑还有其化、反抽象化、事件性、项目化。他创作进行了整体考量。这会为粤港澳大湾区公共艺术的后续发展带来巨大的空间。王绍强（中国艺术研究院教授、博士生导师、广东美术家协会副主席、翁剑青广东美术馆馆长）（北京大学艺术学院教授、博士生导师）公共艺术对每个城市和地区都体现出不同的文化特色，对深我认为公共艺术的创作重点不在于用什么材料或形式，最圳而言，这个有着创新精神和开放历史的城市，公共艺术既点燃主要的是拥有公共关怀。许多作品都带有丰富的诉求和不同的维了这个城市的文化活力与灵感，将新科技、新观念、新材料媒介度，艺术家要表达自己的创作力、表现力，体现他们的社会价植入艺术胚体，让过往与现代在这里汇合，碰撞出当代艺术的创值、艺术价值。而且公共艺术的概念，最主要是看参与的过程。意火花、同时，在粤港澳大湾区的背景下，公共艺术的生发可以在过程中，从社会学或文化人类学的角度，来探讨创作者的重要说正是走在了新时代人文湾区建设的道路上，而此刻这个正在进性，题材选择的缘由，在创作前中后这个作品给人们带来了什行的发生地——深圳，正担当起集聚与整合全国乃至世界公共艺么？过程是最重要的。在《深圳人的一天》这组作品里，人物身术资源的重任，这无疑对城市文化的持续发展、艺术创作和人才份有包工头、有打工妹、有金融从业人员也有清洁工等等，都是培养，还是广大市民更进一步参与艺术活动、丰富艺术体验、艺建设深圳的劳动者，这组作品是深圳在特定时期的历史叙事，为术教育启蒙都具有明显的现实意义。深圳人树碑立传。艺术家要为一座城市创作作品，要在这里生活，和这个城市真正发生关系，了解当地人的诉求，包括他们的谢湘南接受能力、理解力和利益点，要和城市中的人真正发生关系。（诗人、媒体人、艺术评论人）公共艺术应该是城市最为显性的一种标识，对城市起到很好武小川的推广和宣传作用。就深圳目前的公共艺术作品来说，还未形成（西安美术学院副院长）对整个城市形象做出世界性推介的能力。就是要全世界人民都知20世纪90年代之后，当代艺术价值系统出现明显的社会转向道去这个城市，必须要去某个公共作品前面拍照，具有标志性、特征，其中，“社会性艺术”打破了传统的创作方式，打破了艺纪念性也是对艺术的认可。32《雕塑》SCULPTURE

3特别关注SPECIALFOCUSSpecialFocus特别关注第二，我觉得公共艺术应该是城市与公众之间的一种媒介。或者公共精神的构建，可能公共艺术是一个很重要的手段。2.城市第三，我认为公共艺术应该起到激活城市与乡村的作用，成尤其是粤港澳发达地区的城市从功能效率优先逐渐指向了城市人文为市民日常审美的重要组成部分，这也是非常重要的一点。生态的发展，公共艺术创作处于这样的城市发展背景中；3.乡村，尤其是地处粤港澳的乡村，从空间治理转向乡村的文脉构建这样一俞可个背景，弘扬时代精神，服务更新与发展，助力乡村振兴，4.实施（四川美术学院教授、艺术评论家）社会美育，我们在教学包括艺术实验、社会实验中指向公共艺术社首先从公共艺术本身出发，它给艺术家带来了新的挑战，一会现场，必须在社会起到一种力量，才具有更大的意义。种从自我表达走向公众诉求的挑战。艺术家要转换自己的职能，吸收更多的知识，解决人们对于公共空间的认识问题。公共艺术郑靖首先破除了物理空间的壁垒，作品的展示地点开放，然后环境变（中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长、公共空间艺术系主任、成作品的一部分、甚至观众变成作品的一部分。在这一理念下，艺术工程与科技工作室学术主持）空间的边界弱化，作品展示的空间与生活空间融为一体，变成人从我们中国美术学院的公共艺术专业成立到今年刚好二十周们聚集讨论、解决问题的空间。其次，公共艺术需要在落地过程年，这二十周年我们在做的科研和教学努力都围绕着几个转变：一中尽量转换成为市民、城市生活之间解决问题的具体方法。即从个是从架上走向工程，架上是单体的，工程是系统的。二是从空间作品被赋予功能，而非单一景观。那么艺术家过去的知识系统就走向场所，我们只谈空间的时候它可能是物理性的，但是人介入空有极大的挑战。这也是公共艺术的价值所在。间以后、艺术介入空间以后甚至是公众介入空间以后所形成的场所精神和场所话题，是社会性的。张达利我们还面临着在造型进入空间以后，从造型美学走向空间诗（张达利设计及大象空间创作总监、国际设计联盟AGI会员、纽约学，这是公共艺术真正要去探讨的。从造型美学自身的学科背景，艺术家指导俱乐部ADC会员）进入到空间面向社会、直面公众时，这是一个重要转变。面向未来、面向世界的粤港澳大湾区公共艺术应该具有更自开幕活动现场由、更多元、更具动态性和参与性。针对深圳粤港澳大湾区的特张宇点，一是应该充分发挥公共艺术的社会价值，提升公共艺术的审（汕头大学长江艺术与设计学院公共艺术专业主任、教授、硕士生导师）王颖生术家创作的方式和观众之间的传统接受方式，它以参与、介入和美教育引导作用，完善公众参与机制，体现“公共性”，保障公汕头大学公共艺术专业成立于1984年，是中国最早的公共艺（中央美术学院修复学院院长、艺术创作研究院院长）合作的实践形态和方法，与社区社群形成互动，在社会现场开展众的充分参与，既不能倾向“为艺术而艺术”，又要精准把握大术本科专业之一。2007年我们策划了公共艺术国际论坛，2008年1在中国改革开放的前沿城市深圳举办“粤港澳大湾区公共艺实践，产生意义。这其中的一部分形态也被称为“新类型的公共湾区在地域、城市、社区的文化特质和文脉传承。二是针对时代月“公共艺术国际论坛暨教育研讨会2008”在汕头大学举办。这是术文献展”，是自觉的文化梳理，是对区域创作资料的综合性收艺术”，它与传统公共艺术的最大区别在于在地化创作、反物质问题展开思考，通过作品与公众进行沟通，达到推动社会进步的中国第一个公共艺术国际论坛，也是中国最早的公共艺术教育研讨集整理，不仅仅包括雕塑、壁画，而且对公共环境、建筑还有其化、反抽象化、事件性、项目化。目的。如果要区别于其他国际城市，深圳要发挥大港澳大湾区充会；结合论坛，同时策划举办了首届“公共艺术节”，这也是大陆他创作进行了整体考量。这会为粤港澳大湾区公共艺术的后续发满活力的世界级城市群、国际科技创新中心的规划定位，将艺术地区第一个以“公共艺术节”命名的活动。与“第六届深圳公共雕展带来巨大的空间。王绍强与技术优势结合，大胆引入高新科技，创新形式理念，走出属自塑展”合作，“公共艺术节”在深圳中康路做了分展场，可以算作（中国艺术研究院教授、博士生导师、广东美术家协会副主席、己的路。是给大湾区的一个小小的贡献吧；我本人也在2017、2018年连续两翁剑青广东美术馆馆长）年担任深圳（坪山）国际雕塑展的联合策展人，所以我们跟大湾区（北京大学艺术学院教授、博士生导师）公共艺术对每个城市和地区都体现出不同的文化特色，对深张健的互动还是很多的。我认为公共艺术的创作重点不在于用什么材料或形式，最圳而言，这个有着创新精神和开放历史的城市，公共艺术既点燃（广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、公共艺术专业负责人）未来，汕头大学公共艺术专业以及我本人也会为大湾区继续做主要的是拥有公共关怀。许多作品都带有丰富的诉求和不同的维了这个城市的文化活力与灵感，将新科技、新观念、新材料媒介一是谈广州美术学院专业的发展。从环境雕塑到城市雕塑，出更多的贡献。度，艺术家要表达自己的创作力、表现力，体现他们的社会价植入艺术胚体，让过往与现代在这里汇合，碰撞出当代艺术的创从城市雕塑到公共雕塑，从公共雕塑到公共艺术，从这个学科的值、艺术价值。而且公共艺术的概念，最主要是看参与的过程。意火花、同时，在粤港澳大湾区的背景下，公共艺术的生发可以变化也能看到专业认知的转变和学术的传承，我们一直在探索公在过程中，从社会学或文化人类学的角度，来探讨创作者的重要说正是走在了新时代人文湾区建设的道路上，而此刻这个正在进共艺术本身的概念。性，题材选择的缘由，在创作前中后这个作品给人们带来了什行的发生地——深圳，正担当起集聚与整合全国乃至世界公共艺二是谈公共艺术专业，广美形成么？过程是最重要的。在《深圳人的一天》这组作品里，人物身术资源的重任，这无疑对城市文化的持续发展、艺术创作和人才了自己对公共艺术专业的定位，也是份有包工头、有打工妹、有金融从业人员也有清洁工等等，都是培养，还是广大市民更进一步参与艺术活动、丰富艺术体验、艺我们对公共艺术问题的一种反思跟回建设深圳的劳动者，这组作品是深圳在特定时期的历史叙事，为术教育启蒙都具有明显的现实意义。应。目前也在开展公共艺术人才的培深圳人树碑立传。艺术家要为一座城市创作作品，要在这里生养、师生公共艺术实践的活动。活，和这个城市真正发生关系，了解当地人的诉求，包括他们的谢湘南第三个我想谈谈公共艺术社会现接受能力、理解力和利益点，要和城市中的人真正发生关系。（诗人、媒体人、艺术评论人）象的指向，从我们目前的判断可能有公共艺术应该是城市最为显性的一种标识，对城市起到很好几个方向：武小川的推广和宣传作用。就深圳目前的公共艺术作品来说，还未形成1.处在新时代社会主义的发展时（西安美术学院副院长）对整个城市形象做出世界性推介的能力。就是要全世界人民都知期，在这样一个历史时期中城市文化20世纪90年代之后，当代艺术价值系统出现明显的社会转向道去这个城市，必须要去某个公共作品前面拍照，具有标志性、特征，其中，“社会性艺术”打破了传统的创作方式，打破了艺纪念性也是对艺术的认可。开幕活动现场32《雕塑》SCULPTURE2023年第1期（总153期）33