大学语文诗歌

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萧红墓畔口占一、作者简介他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神,美丽温柔，纯洁幽雅。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，成为传诵一时的名作。并因此作被称为雨巷诗人，1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊,这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之-O《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、

1李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。二、题解一九四。年，萧红随端木藤良飞抵香港。一年后，萧红到玛丽医院做全面检查，才发现患有肺结核。一九四二年一月十二日，日军占领香港。萧红病情加重，又经庸医误诊，不能饮食。三天后，端木藤良和骆宾基将萧红转入玛丽医院。一九四二年一月十六日，萧红精神渐复，她在纸上写下：“女人的天空是低的，负担是重的，而自己又被过多的自我牺牲所累，这种自我牺牲是被迫成那样的。我虽然想高高飞翔，但我总觉得是要掉下来一样。我将与蓝天碧海永处，留下那半部红楼给世人看，半生受尽白眼冷遇，身先死，不甘！不甘！”

2六日后的一九二年一月二十二日,萧红寂寞离开人世，享年三十一岁。萧红遗体火化后葬于浅水湾。一九四四年秋天，戴望舒来到浅水湾萧红墓畔，写下这首诗。（戴在1938年赴港,参加抗日活动。1942年3月，被占领香港的日军逮捕，受严刑。同年5月，获释。）臧棣在《一首伟大的诗可以有多短》（《读书》，二OO一年第十二期）中说：“在新诗史上，十行以内的诗中，没有一首能和它相媲美。”三、诗歌详析（参考教参）走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。诗的头一句，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。想到作者刚刚逃出日寇“暗黑潮湿的土牢”，作者寂寞满怀、默默行走的姿态，更显示出其在苦难面前的坚韧和不屈。“寂寞”，既写诗人奔赴墓地时的心境,更借此形成此诗之中心意象。“寂寞”是诗人自己的强烈感受：仅二三祭者，痛见挚友孤坟独立于无垠大海之边，自是情由境生,也是境由心造。“寂寞”同时也隐指女作家

3一生特别是晚期的境况：“半生遭白眼冷遇”，“我们心情永远是如此抑郁”，“如今我只感到寂寞！”（萧红自述）诗人为墓中人生前身后的境遇感痛不置。二者融而为构成了诗篇的基点和最主要的感情色调。第二句，“放一束红山茶”在墓中人“头边”，写出生者与逝者之间祭奠与被祭奠的关系，描绘了一幅惯常经见却又是不寻常的仪式，流露出作家间纯真的怀念和哀思；同时“（偷）放”一语，又表露出凭吊女作家墓时环境的险恶一一香港沦陷于敌手，仍处在血雨腥风之中。作者敬献的一束红山茶花，如一柄燃烧的火炬，隐喻和赞扬亡者生命之灿烂，亦映照出悼者心情的庄严与热烈，也表达了对残暴者的默默抗争。或许那是一个云霞飞涌的傍晚，诗人想起萧红的确喜欢红色，于是，特意买来红山茶花作为祭奠之物。

4第三句，“我等待着”，暗指对抗战胜利的期盼，亦可以看作对命运多舛人生的省察。“长夜漫漫”，喻指风雨如晦的敌寇统治，那是女作家贫病交加郁郁而终、诗人系狱饱受折磨的政治背景，是二人结下深厚情谊的外在原因；也可分析出内中所包含的漫漫艰辛、人生长路之寓意。而其“歇后”则为“何时旦”（《史记》：“长夜漫漫何时旦”）,即于无边昏夜中伫守、瞩望黎明之意。焦灼，悲愤，抑郁，感伤，更有感于沧桑变化，镇静，自持，更有坚守，自勉。第四句，“你却卧听着海涛闲话”，写诗人所感受到的女作家此时此地之心境。斯人已逝，自与生者感受有别，-“却”字，表人天永隔，逝者自有其穿透世事的安详与达观。大海，是亡者的向往——“我将与蓝天碧水永处”（亦为萧红自述）。海陪伴着逝者，听海之呢喃低语，静静诉说。“闲话”是对死者受伤的寂寞身世和心境的慰藉，亦使诗人感觉快慰。逝者不言，却仍在沉思；

5虽仍然不免寂寞，而灵魂却在知音者的通问中获得新的生命。超然静观，从容安详，道尽作者的人生感悟。课后练习1、作者的心境。因悼念而感到寂寞；对险境的坚韧和不屈；深沉的怀念，庄严的哀思，对抗战胜利的期盼；镇静，坚守和自勉。2、本诗只有短短地行，却蕴藏了丰富的意蕴。这种意蕴的产生是由于诗歌中充满了对比性的要素，构成了多重对比关系。请试举出几种。轻重，动静，人我，生死，多重对比关系，结构平衡而协调。3、简述本诗语言风格在新诗中的地位和价值。本诗的语言朴素，洗练，明白如话，而又富于质感，充满暗示。标志着新诗语言的成熟。

6诗经■秦风•兼葭一、诗歌详解芦苇密密又苍苍，晶莹露水结成霜。我心中那好人儿，伫立在那河水旁。逆流而上去找她，道路险阻又太长。顺流而下寻她，仿佛就在水中央。（背诵第一章）那好人儿，伫立在那河水边。逆流而上去找她，道路崎岖难登攀。顺流而下去寻她，仿佛就在水中滩。芦苇茂i密又繁，晶莹露水还未干。我心中芦苇片片根连根，晶莹露珠如泪痕。我心中那好人儿，伫立在那河水边。逆流而上去找她，路途艰险如弯绳。顺流而下去寻她，仿佛就在水中洲。二、诗歌评析

7《紫葭》是一首非常优美的抒情诗。长期以来，传统的文人多目之为带有政治色彩的诗歌，如《毛诗序》以为它是为讽刺秦襄公不能用周礼而作；清人姚际恒、方玉润等又以为是为招隐难致或思慕贤人而作。而今人又多以为此诗是一首爱情诗。出现这么多解读的歧义，恰好说明本诗具有意蕴深远、耐人寻味的艺术特点。本诗之所以具有朦胧多义的美感，主要原因乃在于：作者用笔含蓄，诗中反复抒写对“伊人”的追求，传达出一种“可望而不可即”的惆怅之情。而“伊人”为谁，却又未尝交待一字，且全诗没有一句正面赞美“伊人”的话。情境之实与对象之虚，造成了诗歌很强的内在张力。故读者体会作品那种朦胧模糊之情易，若要坐实为何种感情，却会因不同的理解而存在差异。第二，诗歌写“伊人”，创造了一种视觉距离感，不管求索者如何努力，追求的对象始终在前方遥不可及，且三节复沓中又有所变化，“宛在水中央”、“宛在水中垠”、“宛在水中波”，营造了一种缥缈的氛围，从而也产生了一种迷离朦胧的审美效果。

8本诗在艺术上颇具特色，概而言之：它情景交融、虚实结合、动静相生，显得沉著而又空灵。它写景集中于兼葭、白露，寥寥几笔，便勾勒出一幅兼葭秋水图（闻一多曾据诗意，绘成水粉画）。它虚实结合，尤其善用虚笔。方玉润曾赞叹说「（首二句）兴起，虚点其地，展一笔，实指居处，仍用虚活之笔，妙妙!”其实，它的虚实之妙不仅在于以虚活之笔点出“伊人”的处所，更在于它对“伊人”形象的烘托。诗中反复抒写对“伊人”的追求，这是实写，而“伊人”之美好，则不言而自明，乃是虚写。全诗没有一句正面赞美“伊人”的话，“伊人”的高洁形象却呼之欲出。它写景写人，能活而不滞、动静相生。同是写霜露，由“白露为霜”而“白露未晞”、“白露未已”，显出时间的推移；同是写芦苇，由“苍苍”而“凄凄”、“采采。显出晨午视觉观感的变化。写“伊人”，或“宛在水中央。或“宛在水中垠。或“宛在水中波。既表现了主人公思慕之切，更烘托了“伊人”之飘逸高洁，无怪乎明人钟惺赞日：“异人异境，使人欲仙!”总之，在秦风剽悍慷慨的时尚中，《兼葭》以其潇洒的风姿与飘逸的辞采，显出特别的格调，而成为《诗经》中的名篇。

9三、思考题1.你还能举出几首临水怀人的诗词作品吗？如《诗经・陈风》中的“东门之池”、“泽陂。《古诗十九首》中的“涉江采芙蓉”,温庭筠的《梦江南》等。2.有的诗内容十分确定，有的诗可以多种理解，请你结合本文分析其中的原因何在。诗内容确定，主要是所写对象具体；而含蓄的诗歌，力图使诗歌表现的对象给人以不确定性，难以指实，如本篇中的“在水一方”的美人，可以指情感世界的恋人，也可以指家国渴慕的贤人。3.本诗的复沓形式与表现的思想感情之间有什么关联？它的艺术作用在于很好地表现事物进展的顺序和程度，协调诗的韵律节奏，强化诗的音乐美和抒情气氛，增强表情达意的审美效果。4.在当代文艺作品里，有没有采用这种方式表达情思的？请举几例。

10当代作品中经常运用复沓形式表达情思,而且是很普遍的艺术手法。如刘半农《教我如何不想他》、康白情《江南》、沈尹默《月夜》等。春江花月夜一、题解Av《春江花月夜》是七言歌行体，为乐府旧题，一般写春、江、花、月、夜几个题材，以往创作大多停留在文字表面，内容空泛，向无名篇。张若虚推陈出新，不仅写春江月夜的迷人景象，更在这景色氛围中抒发游子思妇离别相思的愁苦，抒发对人生的感慨。与齐梁格调不同的是，诗中景为情设，情景交融，意趣高深，一扫那种单纯嘲风月弄花草的形式主义诗风。二、译文春天的江潮与海潮连在一起，壮阔无边，明月伴着潮水而升；闪闪的月光，随着波浪一泄千里，春江处处都有月光的照射。弯曲宛转的江流绕过芳香的草甸，明月照在花林上有如一层雪霰。空中不觉得“霜”飞

11，但汀洲上却盖着一层“浓霜”（月光），以致看不见白沙；江面天空一片明净，无一丝灰尘，只有天上一轮皎洁的明月。江边什么人最初看见月亮？江月何年开始照亮人间？人生代代相传，永无停止；江上的月亮年复一年，月复一月，毫无两样。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天,像是在等待什么人，却永远不能如愿；月光下，只有滚滚大江，急急奔腾远去。天空中一片片白云飘飘悠悠，在青枫浦的游子有无限忧愁。不知谁家还有泛舟在外的游子，也不知那家的妇女在明月楼上苦苦相思！可爱

12的月光正在楼上徘徊，它本应照亮那闺房里人儿的梳妆台。卷起门帘却卷不走月光，捣衣石上也无法把月光拂开；千里共此明月，而明月却不能为思妇与离人互通音信，她多么想随着月光照见在外地的夫君！广袤的天空里，远飞的鸿雁尚且飞不出月光；悠长的流水中，翻腾的鱼儿也只能泛起粼粼波纹。昨夜梦见花落江潭，感到一番春事又将过去；可叹的是，现已春半还不得回家。昼夜不停东去的流水，又把春天送来了；今晚江潭上的落月也已西斜。落月西沉，将藏入蒸腾迷漫如海一般的云雾之中；从碣石到潇湘的道路实在遥远啊！不知有几家的人儿趁着月光回来，落月的余辉，将激荡的情思洒在江边的树林之上。三、思考题（3,4）——明月意象与情感表达月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦月亮：人生的满、缺憾思乡思亲

13娥"、“蟾蛾,在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡J这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》:“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家J诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。此外“月”还有以下意象(1)明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”人未还”的悲壮雄浑。的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关,万里长征(2)明月蕴涵情感的无奈。如谢庄"美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月,天涯共此时/的希冀和渴盼。(3)明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此J

14把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词:“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经•陈风•月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜,举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）,“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”（李商隐《月夕》）……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的。《长恨歌》一、题解《长恨歌》就是歌“长恨”。

15“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的爱情悲剧所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。诗篇可分为四个层次：（1）杨妃入宫受宠,明皇迷色误国；（2）马嵬生离死别，蜀中伤心断肠；（3）还都触景生情，回宫绵绵相思；（4）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。诗篇既有对李、杨真挚爱情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵俳恻，移情入景，情景交融，烘托气氛,刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。二、译文

16汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动。美好的春宵啊，可惜太短了！太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺。她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人避暑的骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！

17皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办？美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里——叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪？这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰（都浸染着相思）！太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子,如

18今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。方土到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成。她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒。推开枕头、穿好衣服、下得床来,银屏与珠帘都依次打开。只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安。只

19有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回。金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝。天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝。三、思考题（1、2）（1）讽谕说认为：作者白居易通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。持此说的理由是：①李、杨是统治者阶级中的最高层人物，不可能有真正的爱情。他们引用了恩格斯在《家庭-私有制和国家的起源》中的论述：“现代意义上的爱情关系，在古代只是官方社会以外才有。”“

20当事人双方的相互爱慕应当高于其它一切而成为婚烟基础的事情，在统治阶级的实践中是自古以来都没有的。”白枫在《〈长恨歌〉的思想性》一文中明确地说：李隆基是人主、至尊，杨玉环是臣妾，是受皇帝支配的女人，两者处于不同的社会地位。李对杨是“重色”，不是“重情”；杨对李是“趋势”，也谈不上爱情。白文举例证明自己的观点：杨玉环入宫五年以内，被李隆基赶出宫闱两次，就在杨玉环最受恩宠的时期，李隆基又“推恩分爱”于杨妃姐妹虢国夫人等。杨玉环在马嵬

21坡惨死，李隆基不能救也不曾救，以“祸水”之罪赐杨妃自缢。②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和内容，点出此诗创作的主旨。③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的。（2）爱情说该说认为，长诗通过对李杨悲剧的描写，歌颂了他们真挚和专一的爱情。其理由主要有六点：①从长诗的结构来看，贯穿全诗内容的是李杨的爱情。诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描写，后半部是表现杨妃死后李杨对爱情的坚贞和追求。从诗歌整体内容上表现的是爱情的欢乐、动乱中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚烟重现的憧憬。全诗用最大的篇幅、最多的笔墨、最深的情写他们的结合、分离与怀念。②长诗为了突出李杨爱情，使读者感受

22到爱情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选择和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的爱情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女；杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃。诗歌对这些材料也都弃而不用。③诗的前半部分的有些内容，虽然含有讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨爱情悲剧发生时的的情形，以显示悲剧结局的必然性。所以，这种讽刺或谴责的含意，表现得不显着，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们爱情的歌颂。④白居易对历史人物唐玄宗与杨贵妃是赞美、同情大于批评。(3)双重主题说所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。结合前两种观点。《无题(昨夜星辰昨夜风)》唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”做诗的标题。这首《无题》诗是李商隐的代表作之一，作于唐武宗会昌末年，李商隐居母丧期满，重任秘书省正字时。李商隐的无题诗是他别具一格的独创。诗中之意不便明言，所以标以

23“无题”。另有些诗取首句头两字为题，题目和内容基本上没有什么联系，也属无题诗。这类诗内容较为复杂。他的无题诗寄托深而措辞婉，辞藻清丽，声调和美，令人读之，荡气回肠，不能自已。2、诗歌赏析“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。第一句中的“昨夜。是指往昔的一个春风沉醉的夜晚。这个夜晚，星光灿烂，清风宜人，在画楼之西，桂堂之东，诗人与所爱之人度过了一个令人销魂的夜晚。然而这个温馨旖旎之夜，有如昨夜之星辰，昨夜之清风,去难以再返，留下的除了记忆中的幸福与欢乐外，只有今时的孤寂与伤痛。这句诗打破时间与空间的界限，把往昔与今日，爱情的温馨与别离的伤痛调和成一杯令人心醉

24又令人心碎的醇酒。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。第二联写诗人在他离开时品味这爱情之酒的感受。人为的间阻使诗人与所爱之人不得不分离，往日的爱情的温馨成为昨夜星辰。诗人多么渴望与所爱之人团聚,然而“身无彩凤双飞翼”，不能高飞，去冲破人为间阻，飞到所爱的人的身边。“身无彩凤双飞翼”，写出诗人对与所爱之人团聚的渴望和团聚无因相见无期的痛苦。但一想到昔日的爱情时，又因他与所爱之人心灵契合，情意相通，又使他在分离时感到“心有灵犀一点通”的幸福与欢乐。心灵的契合，情意的相通又战胜了彼此形体的分离，爱情之酒就是这样有苦有甜，苦的回味是甜。这一联将对爱情的复杂感受物化为两个美丽而贴切的比喻。使诗句的内涵复杂而深厚，表现得意深而情远，情致缠绵。故而这两句成为历代传诵的描绘受压抑的爱情的名句。（此句重点理解）诗的最后四句，由回忆而转入现实。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯

25红”。“隔座送钩”两句，写在一次宴席上,诗人与所爱之人在分离后意外相见了。这两句用互文见义的修辞手法，气势流畅：诗人在与所爱之人和朋友们在一起，于春酒送暖，烛光摇红的酒筵上，时而隔着座位做猜钩之戏，时而分组为射覆之戏。这两句诗中,诗人用绘画的手法，画出有诗人和所爱之人参加的酒宴的欢乐场面。由于前面句诗对“心有灵犀一点通”的爱情的描绘，读者不难在这热闹的酒宴场面中看到诗人与所爱之人含情脉脉的目光，捕捉到灵犀相通的深情交流。这两句诗形象鲜明而生动。诗意却朦胧，因而取得象外有象，言外有言的艺术效果。“隔座”一联极力于虚处写诗人与所爱之人意外重聚的欢乐，还有一个目的是加重后面两句的反跌。“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬J

26诗人不得不在鼓声的催促下，骑马去秘书省应卯上班。此时身不由己地和所爱之人再次分离，有如随风飘转的蓬草，使今日的重逢，又如昨夜星辰一去不可再返。这里诗人以明确的笔墨写出了这分离之苦是自己的宦身所造成的。在这里诗人把爱情与社会联系起来，写出他的爱情悲剧的原因。他的爱情不幸是功名利禄造成的。这里有诗人对自己的谴责，也有对功名利禄的诅咒。这杯本应是甜蜜的爱情之酒，由于自己的错误追求才注进了苦涩，所以他才刻骨铭心地难以忘怀了。这首诗善于把心灵的波动熔铸于诗的形象之中，构成深邃的意境，极其婉曲含蓄地传达出细腻的感情。这是诗人寄情深婉的艺术风格的体现。《咏怀古迹》——借美女遗恨咏才士失志(背诵全诗)1、《咏怀古迹》简介(1)诗体：一组七言律诗，共五首；(2)内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；(3)主旨：借古迹古人抒发自己的心怀。2、诗歌赏析咏怀古迹五首内容：支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。

27摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一一三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。就在那一带，还保留着生长明妃的山村。首联点出昭君村所在位置和环境。去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。—单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中,葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。

28千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知,诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。总结：清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落

29笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。蜀主窥吴幸三峡,翠华想像空山里,古庙杉松巢水鹤,武侯祠屋常邻近,崩年亦在永安宫。玉殿虚无野寺中。岁时伏腊走村翁。一体君臣祭祀同。诸葛大名垂宇宙,三分割据纤筹策,伯仲之间见伊吕,福移汉祚难恢复,宗臣遗像肃清高。万古云霄一羽毛。指挥若定失萧曹。志决身歼军务劳。《燕歌行》1、作者简介高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着普唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并

30以建功立业自期。高适生平和创作可分个时期:

31①开元二十年前，谋事不成，困守宋中，是诗歌创作开始时期;②开元二十年至天宝八载，首次出塞，浪游无成，为创作极盛时期;③天宝八载至十四载，侧身下僚，从戎入幕,创作才能继续得到发挥；④至德元载(756)后，仕途得意,虽然也写过一些佳作，但总的说来，较前三个时期逊色。2、边塞诗边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，以亲历的见闻来写作；另一些诗人用乐府旧题来进行翻新的创作。参与人数之多，诗作数量之大，为前代所未见。其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李顽、王维。唐四个阶段。普唐是边塞诗创作的鼎盛时3、诗歌赏析“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

32东北边境发生了战争，唐军将士告别亲友，告别家乡，准备前去歼灭凶残的敌人。男子汉本来就看重杀敌打仗，这样方显出男子本色。皇帝也非常赏识男儿到边境杀敌立功的志气与行动。“摧金伐鼓下榆关，旌旅逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。”这四句是这首诗的第二部分。描写唐军出征途中声势浩大，军容整肃，而前方军情紧急。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌,力尽关山未解围。”这是本诗的第三部分，写这次战斗的具体情况。唐军开到了萧条荒凉的边境，还没扎住阵脚，凶狠的敌人就凭借优势发起了进攻，攻势猛烈犹如暴风骤雨，不可阻挡。唐军兵士伤亡惨重，好多战士倒下了。将军们还在饮酒行乐，还在营帐内看美女唱歌跳舞。在长满枯草的旷野上，夕阳惨淡，秋风萧瑟，地

33上到处是尸体，到处是鲜血，失去了主人的战马发出了令人心悸的嘶鸣，剩下稀稀落落的士兵还在坚持战斗，手中刀剑相碰发出叮叮当当的响声，而他们的背后则是一座孤伶伶的城堡，既凄楚，又悲壮。士兵们由于受到皇帝的嘉许赞赏，常常感激不尽，不怕流血牺牲，以死报效国家。兵士们竭尽全力,还是没能解除敌人对边境城堡的攻势。“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有?杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋！君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”兵士们身披盔甲，远离家乡，吃尽辛苦,时间已很长了。家中的妻子恐怕在与我分手之后就一直在流泪哭泣。少妇们伤心到了断肠的程度。士兵白白地回首，回头远望家乡也枉然，并不能慰藉胸中的浓郁相思。边境的日子动荡不安，就像风雨飘摇一般，简直没法过下去。兵土们因战斗不断，晚上睡觉时也提着心眼，睡不安稳，耳朵里时时传来一阵阵使人心烦的刁斗声。战斗结束以后，士兵们聚在一起，你看看我，我看看你，刀刃上都是鲜血。为报效国家而死，从来没想到自己的功名利禄。在战斗之后，伤心之余,不禁思念起那冲锋在前而平时又与士兵同甘共苦的李广了。实际上“至今犹忆李将军”一

34句，既是表示他们胸中的怨恨，又是表现他们的希望，希望能有一个体恤他们苦衷、关心他们的“李将军”来共同作战，这种希望非常合理。总结：这首诗的主题思想比较丰富。作者满含激情歌颂了士兵们慷慨赴边报国热情，歌颂了他们不怕牺牲、宁死不屈的战斗精神，歌颂了他们以国家利益为上，不计较个人得失的高尚情操、宽广胸怀。而对士兵们的不幸遭遇、痛苦的心情，表示出了深厚的同情。同时作者对当时唐军中那些昏朦将帅也进行了深刻揭露和尖锐批评。我们认为作者对这些将帅的揭露，实际上也暴露了当时封建社会的不合理，揭示出了封建社会的腐朽本质。虽然这种揭露在高适是不自觉的，他不可能对封建社会的腐朽本质作清醒认识，然而他的诗在客观上确实揭露出了封建社会的黑暗、腐朽。4、思考题——从本诗歌的创作，看唐代边塞诗的创作特点。（参见导读第二、三段）《蝶恋花》1、作者简介晏殊（991-1055）,

35字同叔。北宋临川县文港乡（今属进贤县）人，北宋前期著名词人。十四岁以神童入试，赐进士出身。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他以词著于文坛,尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》、《鹊踏枝》等，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。2、宋词知识：

36词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故最初称曲子词。后来词跟乐府一样，逐渐跟音乐分离,成为诗歌的别体,故将其称为“诗余”。词是长短句，但全篇字数是有一定的,每句的平仄也是一定的。大致可以分为三类：小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的画苑里，她是一态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。块芬芳绚丽的o她以毙紫嫣红、千姿百3、赏析：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞

37去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修（衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴）、辛弃疾（众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处）的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。入选原因：该词本身具有情中有思的特点。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。明月本是无知的自然物，它不了解离恨

38之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此,似乎不应怨恨它，但却偏要怨。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。总结：婉约派词人许多伤离怀远之作

39中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的蓼阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。《声声慢》1、译文:独处陋室若有所思地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境：空房内别无它物，室外是万木萧条的秋景；这种光景又引起我内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻心扉，难以忍受了。特别是秋季骤热骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，却见一行行秋雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今夫君已去，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守在窗子边，孤3单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又

40下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字又怎么能说尽？！2、易安体李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。此外，她还善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。故自成一格，后世称为“易安体”。总结：作品生动描写了一个年轻女性的离愁闲愁，成为千古绝唱，其价值在于集中抒发了南渡后的深沉悲愁，这种悲愁不属于作者个人，是与当时整个国耻民难联系在一起的，因而具有时代色彩，与前期的闺阁词相比意境更加开阔。