《音乐欣赏》教案

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天津交通职业学院教案卷首课程属性公共基础课（）专业技能课（）专业核心课（）课程性质必修课（）选修课（）限定选修课课程类型理论课（）理论+实践课（）理实一体课（）实践课（）课时分配总课时课时；其中：理论教学课时；实践教学课时考核方式考试（）考查（）当今素质教育已成为教育改革永恒不变的主题，作为一种最有效的素课程质教育形式,音乐教育在促进学生全面发展,培养创新型人才方面发教学挥着至关重要的作用,其育人作用是其它学科无法替代的。音乐可以目标引导学生树立正确的"三观",塑造健全的人格,促进他们的全面发展。教学内容课时第11章音乐起源、音乐的表现形式（上）2第11章音乐的表现形式（下）、曲式结构常识及表2情记号第12章中国民歌欣赏（上）2第12章中国民歌欣赏（下）2第13章中国民族器乐欣赏（一）2第13章中国民族器乐欣赏（二）2第13章中国民族器乐欣赏（三）2教学内容第13章中国民族器乐欣赏（四）2与课时分配第14章中国戏曲音乐欣赏（上）2第14章中国戏曲音乐欣赏（下）2第15章西方音乐欣赏（一）2第15章西方音乐欣赏（二）2第15章西方音乐欣赏（三）2第15章西方音乐欣赏（四）2

1课程教学单元教案页首教学单元第十一章音乐常识授课学时4课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，微课了解音乐起源、音乐表现手法以及掌握表情记号和知识目标识谱。教学能力目标提高学生的识谱能力，更好地理解音乐语言。目标素质目标提高学生的审美能力。单元教学11.1音乐起源1课时内容与课11.2音乐的表现手法2课时时分配11.3识谱及表现记号1课时本章主要介绍音乐的起源、音乐的表现手段、如何识谱及表情记号，教学重点通过介绍了解音乐知识，教会学生熟悉并掌握音乐的表现特点。通过讲解，提高学生的识谱能力，更好地理解音乐语言。教学难点音乐的表现手段、识谱能力教学方法讲授法课前准备根据平台预习本章内容

2课程教案教学过程教学教学内容与教师活动学生活动环节课程导入：提问环节1、什么是音乐？音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。导入(302、我们生活中都会听到什么样的音乐？分钟)3、人们日常生活是否能离开音乐？4、什么是音乐欣赏？音乐欣赏是一种审美活动，可以分为三个层次，第一各层次是官能让欣赏，第二个层次是联想欣赏，第三层次是理智欣赏。11.1音乐起源人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法考证。谈到音乐的起源，首先应了解音乐的概念，它是用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一门艺术，它最基本的要素是节奏和旋律。关于音乐的起源，众说纷纭，古今中外的学者们已进行了研究，有劳动说、模仿学说（对自然界声音的摹仿）、“求爱学学说”（以声音吸引异性）、巫术学说（原始巫术中产生音新课教学乐）、“本能学说”（某种动物本能或情感的表现欲）、“信(120号学说”（相隔两地的人们以声音传递信号进行联络）……不分钟)下十余种之多，无论哪种都有论据，但归根结底也离不开人们赖以生存的大自然及其在物质生产实践活动中的启发。人类在为生存而进行的劳动中，原始人为了协调劳动动作，便不时地按照一定的拍子呼喊，拿着类似弓箭、木石等的劳动工具发出的有节奏的响声，而这种呼喊的声音和劳动工具发出的响声也就是最早的音乐，原始音乐大多是适应劳动生产的需要，并伴随劳动而产生。11.2音乐的表现手法

3了解音乐知识，熟悉并掌握音乐表现特点，目的是可以帮助我们更好地理解音乐。音乐是用一套音乐语言来抒发人的内心情感，描写客观事物。音乐表现手段不外乎以下十一种，即1旋律、2节奏、3节拍、4速度、5力度、6音区、7音色、8和声、9复调、10调式、11调性。11.2.1旋律旋律，即曲调，是高低、长短、强弱不同而组成的音的线条。在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段。作曲家刻画形象、表达感情主要通过旋律；欣赏者感受最明确、记忆最深刻的首先也是旋律。因此它被称为“音乐的灵魂”。旋律与语调语气有直接联系。按照旋律走动的线条我们把它称为平行、上行、下行、环绕式、波浪式几种旋律。11.2.2节奏节奏，是将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏。音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。它是音乐的基本因素，可以脱离乐音的高低表现自成“音乐”，如打击乐器的合奏、独奏等曲。节奏可以千变万化，从而使旋律有着不同的形象和情绪，但旋律却不能脱离节奏独立存在。节奏就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。因此节奏被称为“音乐的骨骼”。（举例：游戏节奏大师）11.2.3节拍节拍，是音乐强拍、弱拍的均匀交替。将时间划分为长短相同的有规律的节奏，一般都规范在一定的节拍里，节拍俗称“拍子”，拍子就是用某一时值的音符（常用四分音符、八分音符或二分音符等）表示节拍的单位。将许多拍子分成各组，规定其强弱关系，便成“节奏”。常见的分组法有三种：第一种是二拍子为一组如2/4拍子（表示以四分音符为一拍，每小节有二拍）；第二种是三拍子为一组，如3/4拍子、3/8拍子，第三种是复拍子，如4/4拍、6/8拍、9/8拍、12/8拍等等。

4两拍子的均匀交替是“强弱”，其效果是：顽强、刚健，如：进行曲；三拍子的均匀交替是“强弱弱”，其效果是：优美、流畅，如：圆舞曲；复拍子的均匀交替是由两种单拍子结合而成；其效果可欢快、也可悲伤。（乐曲节拍听辨）11.2.7音色音色是各种器乐、人声及其组合在音响上的特色。它是因发音体的质料和形状构造，发音的方法，泛音的多少，以及不同的音区等等的不同而异。音色使音乐变化莫测，神奇绚丽，有着特别的表现力。11.2.10调式调式是由若干不同音高的乐音组成的，以其中一音为中心音（主音），各音互相联系并保持一定的倾向性的体系。主音或中心音地位最高也最稳定，它的左膀右臂，一个是由主音向上数五度的"属音"，另个是从主音向下数五度的"下属音"。属音和下属音对主音起到支持的作用，余下的几个音则处于更加次要的地位。从调式主音开始，按顺序上下排列，构成调式音列，又称音阶。大调式和小调式音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。一般来说大调比较明朗、热情，这是因为在大调主音上构成的主和弦是大三和弦（do,mi,sol），相比较之下，小调的主和弦是小三和弦（la,do,mi）,它的色彩略微暗淡抒情些。大调写明朗宏伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；小调写悲壮或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长、缠绵爱情等。（举例：音频）11.3识谱及表情记号识谱首先遇到的问题是要掌握好音的高低。在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符。11.3.1音的高低⑴钢琴上白键所发出的音是基本音级，是具有独立名称的

5七个音级，表示音的高低的基本符号，用七个阿拉伯数字标记。11.3.2音的长短了解、熟悉各种音符、休止符以及其它记录音的长短的符号，能准确地演唱或演奏长短不同的音。音符可分为单纯音符与附点音符。11.3.5表情记号表情记号常写在曲谱的中间部分，标明音乐的基本情绪。目前使用的都是原来意大利文的音乐术语，把它缩写或简化后即成为常用音乐记号，特别是在器乐曲中用的最多。中文的音乐的表情记号是从意大利文翻译过来的。为方便起见，采用中意文对照。总结通过讲解，提高学生的识谱能力，更好地理解音乐语言。(30分钟)1、在五线谱上写出7个音符的位置作业2、每位同学准备一首音乐，运用本章学过的知识为大家介绍这首音乐的特布置点。一、音乐起源说劳动起源说、鸟鸣学说、巫术学说、语言学说、异性求爱学说、模仿自然板书学说设计二、音乐的表现手法旋律、节奏、节拍、音色、调式单元教学反思

6课程教学单元教案页首教学单元第十二章中国民歌欣赏授课学时4课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，微课，线上即时评价掌握中国民歌的种类；知识目标熟悉各地区民歌的特点了解民歌的不同风格与体裁教学能力目标通过本章对各种民歌体裁的分析，提升学生对中国民歌的欣赏水平。目标素质目标提升学生的文化自信课程导入及民歌介绍1课时单元教学劳动号子1课时内容与课山歌1课时时分配小调1课时教学重点劳动号子、山歌、小调的分类及其特点教学难点三类民歌的风格辨析教学方法视频、音频课前准备课前让学生搜集一些听过的民歌

7课程教案教学过程教学教学内容与教师活动学生活动环节民歌的概念：民歌是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活中自己口头创作、自己演唱，通过口耳相传的方式进行传播的歌曲。他不受专业作曲技法的限制，不适用曲谱固定版本，因此，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧，集中体现了一个民族或地区的人民的集中审美和追求。起源与发展：我国民歌有着悠久的传统,远在原始社会里,我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。如上古文献中记录的这样一首《弹歌》:"断竹,续竹;飞土,逐肉。导入"它十分概括地描写了原始时代狩猎劳动的全过程。全首民歌虽仅(30分钟)有八个字,却好像一幅栩栩如生的原始射猎图,是我们了解和认识原始时代人们生产和生活的珍贵资料和赏心悦目的艺术瑰宝。周代的《诗经》是我国第一部诗歌总集。其中的《国风》便采集了西周到春秋中叶黄河流域十五地区的民歌，故又称"十五国风"，它们反映了从西周到春秋中叶(公元前十一世纪到公元前六世纪)绵延五百多年的复杂的社会生活、阶级斗争以及劳动人民多方面的生活状况。其中许多优秀的作品如《伐檀》、《硕鼠》、《式微》、《将仲子》等,不但具有高度的思想性,同时也具有卓越的艺术成就。它们以巧妙的比兴手法,塑造了许多鲜明动人的形象。这些民歌生动地反映了我国古代劳动人民的精神面貌以及他们的创造才智,它们的高度人民性和现实主义精神,成为我国民歌的优良

8传统。继《诗经》之后,公元前四世纪出现了《楚辞》。楚辞包括两类作品:一种是伟大诗人屈原及其他楚国诗人根据楚国民歌曲调创作的诗歌;一类是经他们整理的楚国民歌歌词。如《楚辞》中收录了屈原的《九歌》，《九歌》的11首民间祭祀歌曲，经屈原根据出国南部的民间祭祀歌曲整理加工而成的。楚辞的最大特色是富于幻想和热情,它为我国民歌的浪漫主义传统奠定了最初的基石。而汉魏六朝的乐府民歌、相和歌,又进一步继承和发展了以上二者的优良传统。《战城南》、《十五从军征》等,都是当时比较深刻地反映了社会现实的优秀民歌。由于内容的需要,他们在形式上突破了《诗经》的四言诗体,发展了长短不同的句式和五七言体,这样就更丰富了民歌的表现力。这种新的形式被称为"乐府体",它给以后的民歌和诗人的创作带来了很大影响。"相和歌"的产生,突破了"徒歌"的形式,加进了伴奏。从唐代的曲子到今天的说唱、戏曲,都和它有一脉相承的关系,如长篇叙事歌曲《孔雀东南飞》等,充分显示了歌曲创作的重大发现。唐代民歌保存下来虽不多,但从敦煌发掘出的"曲子"资料和有关燕乐、变文的记载中可以看出,唐代民歌的创作和流传是相当繁盛的。随着反映生活内容的需要,唐代民歌经过许多人的不断加工,无论在曲调风格上、演唱形式上,都有了更高的发展。"曲子"的产生,除了用于单独清唱外,还被广泛地用于说唱、歌舞中,受到人民的喜爱,成为民歌通向更复杂的艺术形式的桥梁。这种"曲子"对以后的宋词、元曲的发展起着有益的影响。而到了明清近代时期,随着新型的资本主义经济因素开始萌芽,在阶级矛盾和民族矛盾极其尖锐的斗争中,产生了数量相当多

9的、具有强烈人民性的杰出民歌。这一时期的民歌,除了具有广泛的内容以及清新、明快、朴素的语言外,在形式上也比以前更为自由、活泼。从《魏氏乐谱》所收集的《水龙吟》、《长歌行》,以及明清的传统牌子曲《山门六喜》等歌曲中,可以看出无论在歌词、曲体结构、曲调的表现能力等方面都已经大大丰富。五四运动以后,随着人民革命运动的迅速发展,中国民歌进入了新的发展时期,反帝反封建的战斗主题便成为它新的特点和历史使命。中华人民共和国的诞生，赋予了民歌新的生命，民歌创作进入了一个崭新的时期，劳动人民翻身当家做了主人，美好的前景，展现在人们的眼前，这正像一个人在经过艰苦跋涉的沙漠旅行后，突然看到了碧波万顷的大海，人们的情绪激动了，歌不断从激动的心头流出来。人们用歌声唱出了对党、对毛主席、对新生活的无限热爱。人民创作了如《东方红》《咱们的领袖毛泽东》《浏阳河》《八月桂花遍地开》等传世之作。12.1劳动号子劳动号子从字面上解释，是一种直接伴随着集体劳动的时候而歌唱的民歌，具有协调及指挥劳动的实际功用。按劳动的性质和特点，号子一般可归纳为工程号子、船渔号子、搬运号子、新课作坊号子、农事号子等。沉重的体力负荷赋予了劳动号子吆喝、教学呐喊的特点。因此，北方习惯地称为“吆号子”、南方称(120分钟)为“喊号子”、四川称为“哨子”。12.1.1劳动号子的音乐特点⑴以节奏见长，节奏的紧与密是配合劳动强度而进行变化的。劳动强度越大，节奏越紧凑、急速；劳动强度越小，节奏相对松弛、舒展。说明这种节奏特点与所从事的工种密切相关。所

10以劳动号子的另外一个特点就是工种性强：打夯时唱的号子，要求节奏规整有力；挑担时唱的号子，要求节奏短促轻捷；在风平浪静的情况下唱的划船号子，节奏悠长舒展，旋律逶迤起伏。同时，劳动强度越大就会越制约音乐的表现力，劳动强度越小，号子的歌唱者就有更多的余力去考虑所唱号子的艺术表现力。⑵音调铿锵有力、粗犷、豪迈。⑶歌词常是即兴编唱。其内容广泛，有叙事的，有抒情的，有诙谐的，有爱情的，也有的索性就是唱现场的情景。题材不限，常常是演唱者看到的、听到的、想到的作即兴发挥、自由抒发，广泛的生活题材能引起劳动者的兴趣、起到调剂精神、鼓舞干劲的作用。⑷演唱形式多为“一领众合”。《淮南子》记载：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”。即干力气活的，需要几个人共同完成，这就要统一劳动节奏，一唱众和。这就是“前呼”、“后应”--大家在一起唱，必须有一人居于领唱地位。领唱者是劳动的指挥者，领唱部分一般高亢、嘹亮、多唱实词，合唱部分坚实有力，多唱虚词。领唱与和腔交替进行。12.1.2欣赏《川江船工号子》《川江船工号子》是我国最著名的行船号子之一。全曲共有八段，由五种号子连套组成，表现了平水——见滩——上滩——拼命——下滩的各种劳动过程。情绪逐渐高涨，节奏层层紧缩，旋律由悠扬舒缓变得高亢、激昂，甚至紧张的呼号。整个号子生动地展现船夫们同惊涛骇浪英勇搏斗的情景，音乐丰富多变，具有很高的艺术性。《平水号子》是风平浪静时唱的。领唱者用比较自由的节奏、悠扬、舒缓的曲调演唱。众人以缓和而平静的节奏相和。《见滩号子》是当船即将进入险滩或天色突变时唱的。领

11唱者提高嗓门，向大家发出警告，众人以沉着、有力、充满信心的呼声应和。句幅逐渐缩短，领与和的交替逐渐收紧，节拍由4/4变为2/4。《上滩号子》是当船驶入险境，风暴来临与凶滩恶水搏斗时唱的。领与和变成半拍相接，领部短促的呼喊与和部自由应和，不再出现具体的唱词，形成一幅紧张劳动的画面。《拼命号子》当船行至最危险，最紧张关头时唱的。此刻，人与船都处在性命攸关之际。他们不再是唱，而是近乎于呐喊，领和重叠扣人心弦。《下滩号子》当船驶过险滩或风暴停息时，大家松了一口气，船又行驶在平静江面时唱的。号子节奏舒缓、音调平和，歌声随船渐渐远去，消失于碧空中。12.2山歌山歌是地方色彩最浓，风格最强的一种民歌。山歌顾名思义就是“山野之歌”，中国《辞源》里早就有解释，山野乃“山陵原野”也，实际上，不仅是山上唱的，平原荒野所唱也叫山歌。是劳动人民在山野里进行个体劳动或非协作性劳动中，自由抒发内心感情的民歌。我国山歌种类繁多，分布很广，丰富多彩，各地都有不同的名称，北方地区：陕北叫《信天游》、内蒙叫《爬山调》、青海、宁夏叫《花儿》、山西叫《山曲》等；南方地区：四川叫《晨歌》、苗族叫《飞歌》、云南叫《弥渡山歌》、江西叫《兴国山歌》、《客家山歌》、《柳州山歌》，草原称为《牧歌》，水乡称为《渔歌》等。各地的山歌因当地的文化、环境、风俗等因素的影响，作品内容、曲调、风格上也会有差异。例如：陕北是抗日战争革命根据地，所以当地的信天游的内容创作上也颇受红色思想的影响；山曲所流行的地区因地理原因，人民生活困苦，走西口现象成为常态，所以当地山歌的内容也多与男人走西口有关等等。

1212.2.1山歌的音乐特点⑴节奏舒展而自由。有时为了使歌声传得更远，感情抒发得更充分，常常在歌曲前面加上一个呼唤性的喊句。如：“哎……”或“哎呀来嗨……”。⑵曲调一般比较爽朗、质朴、悠扬、嘹亮、顺口、悦耳。句尾较多用甩腔，有浓郁的地方色彩。但山歌曲调的类型也不一样，如信天游的曲调就有两种类型：一种是音调高亢辽阔、节奏自由、起伏较大的；另一种节奏则相对规整、曲调平稳，着重刻画细腻的感情。如《蓝花花》是一首流行于陕北的典型的信天游。这首民歌一共有十七段唱词，奇怪的是这首歌曲只有简单的上下两句旋律，被反复唱了17遍而听起来不觉得单调，足以说明这是中国的语言魅力使然。汉语的平平仄仄、抑扬顿挫，很有韵味地给歌曲提供了极大的发展空间,体现了中国的哲学思想和独特的思维方式。⑶歌词多即兴创作，内容多反映爱情生活,带有随意性。一是上下句唱词句尾压韵唱词的内容没有太多关联，只是在句尾的韵脚上求得了统一而已，如信天游。“信天游”原指无拘无束、自由自在之意，现特指流行于陕西北部、甘肃及宁夏东北部的一种山歌。信天游的歌词很随意，多为上下句结构，两句就是一首歌，有的要反复若干遍。如：“信天游，不断头，断了头，就无法解忧愁”。二是上句常常用比兴的手法，下句才点出主题，”所谓“比”，就是比喻；所谓“兴”，就是寄托。如《蓝花花》这首歌的旋律一共八段，每段的上句都是比兴的手法。第一段：“青线线那个蓝线线，蓝个英英的采，生下一个蓝花花实实地爱死人。第二段：“五谷里的那田苗子，数上高粱高，一十三省的女儿呦，要数那个蓝花花好。”……⑷演唱形式，以独唱或对唱形式为主。有些地区的山歌由于受生活条件及语言的限制，又多为即兴编唱，故山歌流传的局限性较大，甚至不少山歌很难出省，出县，因此保留了

13它浓郁的乡土气息。12.2.2音乐风格与歌唱特点由于受自然环境的影响，一般来说，南方山歌的风格秀丽悠扬，北方山歌则粗犷豪放。⑴高腔山歌——曲调高亢、嘹亮、激昂、奔放、音域较宽、音程跳动也较大、拖腔长，节奏自由富于变化，曲前常有吆喝性的喊句。演唱时多用真假声交替。如四川《槐花几时开》、安徽《挣劲头》、甘肃《牧羊山歌》等。【欣赏】《上去高山望平川》这是一首“河湟花儿”的高腔山歌。“花儿”和“少年”的命名很简单，是青海、甘肃、宁夏一带的人们，对自己日常所唱歌曲的称呼。其渊源可以追溯到清代，乾隆年间早就有这两个词。由于歌词中常把女子比做“花儿”，把小伙子比做“少年”的缘由。因花儿有特定的青年男女交往定情之意，当地的青年男女常常在当地专门的“花儿会”上演唱。《上去高山望平川》用隐喻手法，表现了歌者对意中人的爱慕与渴望。《上去高山望平川》是“河湟花儿”里最有代表性的曲令，叫“河州大令”。河州是甘肃临夏的古称，也是花儿的传播中心。因为出现三次大的起伏，又称“三起三落”。像多数民歌那样，这首歌也使用了大量衬字，唱词很口语化。全曲是由上乐句+半乐句（上句的部分扩充）+下乐句组成的单乐句。基调基本用“啦哆来嗦（6125）”四个音组成，形成一种独特风格的五声徵调式。连续四度音上下跳进，给人一种辽阔，挺拔之感。⑵平腔山歌——曲调悠长，进行平稳，节奏较为自由，拖腔较短，这类山歌最为普遍。如云南《小河淌水》、江西《兴国山歌》、云南《弥渡山歌》等。【欣赏】《小河淌水》

14这是一首云南弥渡地区的汉族山歌，属平腔山歌。用简洁精致的结构和质朴流畅的旋律，表现美丽聪慧的阿妹，见景生情，望月抒怀，深切思念心中的阿哥。全曲是由五个乐句构成一个复合乐段的五声羽调式。“唻哆啦（216）”的曲调进行，具有云南地方特色。⑶矮腔山歌——曲调优美、柔和，音域不宽且大跳少，结构比较洗练，节奏规整，无拖腔。多用真声演唱。如：陕北《赶牲灵》、湖南《一根竹竿容易弯》、河北《掏洋芋》和四川《太阳出来喜洋洋》等。【欣赏】《太阳出来喜洋洋》这是一首流传较广深受欢迎的四川民歌，它属矮腔山歌。全曲旋律悠扬舒展，起伏不大，节奏明快，采用一字一音，音域不宽只有六度，是由二个乐句构成的五声商调式。这是一首四川儿童上山砍柴时唱的山歌。形式简单，乐观爽朗。乐句中大量使用呼牛的吆喝声和模仿锣鼓声的衬词，表现了歌唱者热爱劳动，热爱山区生活的情感和开朗乐观的性格。12.3小调小调又称作“小曲”，是民歌中数量最多、流传最广的一种体裁，它广泛传播于城镇集市，易于接触不同的阶级和阶层人士，演唱小调的不再只有劳动人民，还出现了大量的半职业和职业艺人，经过他们的加工提炼，使小调的节奏规整、曲调更加细腻委婉，逐渐成为一种更“艺术化”的品种。小调所唱的题材十分广泛，从婚姻情爱到风土人情、从娱乐游玩到历史故事、甚至民间传说等几乎无所不包。作为一种比较成熟的艺术品种，小调在人们现实生活中的作用和影响是很大的。小调的音乐特点如下：1、节奏一般比较规整，结构比较严谨。2、旋律比较柔美、流利、委婉、含蓄。3、歌词比较固定，常用“四季”、“十二月”、“五更”

15等连缀每段歌词。将抒情性与叙事性融为一体，多数采用多段体分节歌的陈述方式。4、演唱形式：以独唱为主，有二胡等乐器伴奏。5、基本曲体：四句型结构，其关系是“起、承、转、合”。另还有两个乐句相互应答互为补充的对应式结构。【欣赏】《茉莉花》这是一首江南民歌，以优雅、婉转、清丽而著称，感情细腻而含蓄和北方健朗、粗犷、风趣的风格有所不同。江南小调的旋律，多用级进及环绕音﹝56532﹞、﹝61653﹞、﹝12165﹞，使旋律进行柔和、细腻、平静、流畅、秀丽、富于叙述性、抒情性。《茉莉花》是一首流行全国的小调，不仅在全国各地广泛流传而且被运用到不少民间器乐曲中，成为一个曲牌。有各种各样的变种，流行最广泛的是江浙一带的一首。它旋律委婉，感情细腻；以香秀的茉莉花比喻爱情的甜美，对婚姻自由的追求。从18世纪末起，它还流传到了欧洲和美国等地，作为中国民歌的典型广泛传布，1924年，意大利作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵》，以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事。普契尼吸取了“茉莉花”的音调并作为音乐主题，贯穿全剧。自首演至今，久演不衰。同时，随着这部经典歌剧的流传把中国《茉莉花》的芳香也传遍世界各地。【欣赏】《绣荷包》《绣荷包》的题材，在我国汉族各个地区的小调中非常多见。内容反映青年男女纯朴而真挚的爱情生活，刺绣是农村女子的专利，亲自绣荷包送情人，刻画了姑娘思念亲人时的内心活动。各地都有以“绣荷包”为名的歌，如山西、云南、四川、江苏等地区，各地的绣荷包在歌曲所表达的情绪上均有差异。其中以山西的“绣荷包”最为人们所熟悉。这种民歌的曲调全曲一般只有两个乐句，采用五声商调

16式，由五段歌词组成的分节歌。以情人捎信写起，从买针线到选绸料，从剪花样再到刺绣，叙述了绣荷包的整个过程，最后唱出内心的企盼：“哥哥你见荷包，早早回地把家还。”曲调明快，装饰性强，有起有伏，上行多用跳进，下行级进迂回进行，这样使旋律既明快、爽朗又柔和、抒情，能表现少女复杂、热烈、脉脉情深的内心世界。中国民歌自产生至今跨越了上千年的历史，种类丰富，是现代很多音乐体裁的前身和范本。无论是粗犷豪迈的劳动号子，还是质朴爽朗的山歌，亦或是优美婉转的小调，无不体现了中国劳动人民闪烁的智慧光芒，值得我们去细细品味并通过不同形式推动其发展传承下去。民歌在新中国的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，连片密布，摇曳生姿。社会主义民歌创作的沃野展现在眼前，劳动人民的歌声冲天而起，响彻云霄。总结党和政府十分重视民歌的搜集整理工作，先后派出工作组(30分钟)对全国的传统民间文化，尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作。自1984年起，又开展了编辑《中国歌谣集成》工作。通过这些大规模的活动，使得流传于民间的歌谣得以典藏保存，为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献。作业搜集各类民歌布置板书设计单元教学反思

17课程教学单元教案页首第十三章中国民族器乐欣赏——民族器乐概教学单元授课学时2课时念及发展史教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，微课，线上即时评价掌握中国民族乐器的分类，从视觉、听觉上分辨出知识目标区别。教学区分中国民族乐器类别及发音特点，提升学生鉴赏能力目标音乐作品能力。目标通过介绍中国的民族传统乐器，通过对这些乐器的沿革历素质目标史、结构特征、音色特点等方面的学习，对我国的民族传统音乐有一个较为深刻的了解，增强学生的文化自信。单元教学民族器乐分类及其介绍2课时内容与课时分配教学重点中国民族乐器的分类、名称以及特点教学难点分辨乐器音色及特点教学方法

18课前准备网上找一些自己认识的中国民族乐器课程教案教学过程教学教学内容与教师活动学生活动环节提问：你知道哪些中国民族乐器？导入(10最早的中国传统的乐器距今多少年？分钟)一、民族器乐的概念民族器乐是指由民族乐器结合一定演奏技巧所演奏的器乐曲音乐。民族器乐是中国民族音乐的一个不可缺少的组成部分。几千年来，无论是歌唱、舞蹈、戏曲音乐、说唱音乐、还是各民族的习俗活动，都伴有器乐的伴奏等演奏形式。现在一般流行的有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等等，都是代表着中华音乐文化的传统乐器。中国的民族乐器历史悠久，种类繁多。仅从已出土的文物可证实：远在原始社会时期，就有了多种多样的乐器。据考古发现，新石器时代新课文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛教学子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳(70分钟)殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等都是最直接的例证。二、民族乐器的分类我国地域辽阔，民族众多，民族乐器的种类也很多，按制作的材料划分有：金、石、土、革、丝、木、匏、竹“八音”分类法（据《周礼春官》），如编钟、石磬、埙、鼓、三弦、阮、笛子等等七十多种常用民族乐器；按乐器演奏方法和发音特点可划分有：吹奏乐器、拉弦

19乐器、弹拨乐器与打击乐器四类。1、吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有笛、箫等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。2、拉弦乐器中国的拉弦乐器有文字记载的多达36种以上，一般统称为胡琴。“胡”字在中国泛指除中原以外的少数民族地区，只要不是中原汉族的东西，前面都要多加一个“胡”字。胡琴有二胡、高胡、板胡、中胡及京胡等。拉弦乐器发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏中。3、弹拨乐器弹拨乐器历史悠久，有文字记载的多达40余种以上，弹拨乐器是指以手指或拨子拨弦，以及用琴竹击弦而发音的乐器的总称。中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝、古琴和扬琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和热瓦普等。弹拨乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。4、打击乐器打击乐器泛指由敲击而发音的乐器。中国民族打击乐器品种多，分为固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等；有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。根据其发音不同可分为：皮革、响铜和响木三类。13.1.2民族器乐的发展历史中国的民族乐器历史悠久，种类繁多。据文献记载，早在将近三千年前的周朝，已有鼓、埙、磬、编钟、箫、笙、琴、瑟、等一百多种乐器。当时将所用的乐器，根据制作材料的不同分为八个种类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，每一类里包含若干种乐器。这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。从出土文物的历代乐器这些珍贵

20资料能够看出我国器乐历史的发展的脉络。几千年来，从最早的为宗教仪式、民间歌舞的伴奏和宫廷乐队的合奏开始，到先秦时伯牙、子期“高山流水，知音难觅”的传说；随着时间的推移，从秦汉时的鼓吹乐到魏晋时的清商乐；特别到了隋唐时期，弹乐类的演奏水平已经很高，独奏乐种也有很多如，隋唐时的琵琶乐；宋代的细乐、清乐；乃至明清时期，乐器发展及演奏形式更是盛况空前，特别是弦乐器有了突出的变化和发展，如元明时的十番乐、弦索乐；清代的丝竹乐等等，不胜枚举。这种流传久远的音乐遗产是世界上所罕见的。演奏形式除独奏、戏曲和歌舞的伴奏之外，已形成众多的较为固定的纯器乐演奏形式。如：十番乐、弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、锣鼓乐等。这五类都是汉族民间合奏形式。中华人民共和国成立以后，乐器经过不断改革和发展，又增添了许多乐种，这些乐器成为目前民族管弦乐队中的主要乐器。总结通过对这些乐器的沿革历史、结构特征、音色特点等方面(10分钟)的学习，对我国的民族传统音乐有一个较为深刻的了解。作业上网搜集你熟悉的乐器及器乐曲。布置板书设计

21单元教学本节课达成教学目标反思课程教学单元教案页首教学单元中国戏曲音乐欣赏授课学时4课时教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，微课，线上即时评价了解中国戏曲音乐的构成、作用及分类，掌握中国知识目标戏曲音乐的概念及形成。教学能力目标能够对中国传统戏曲有初步认识目标素质目标通过学习深入了解中国传统文化中国戏曲音乐的概念及形成1课时单元教学中国戏曲音乐的构成、作用及分类1课时内容与课中国戏曲赏析1课时时分配京剧及剧目《四郎探母》1课时教学重点戏曲音乐的基础知识

22教学难点中国戏曲分类、特点以及作用教学方法音频、视频、讲授课前准备安排学生们自行预习戏曲相关知识课程教案教学过程教学教学内容与教师活动学生活动环节主要介绍中国戏曲音乐的概念及发展历史、戏曲音乐的构成、作用、唱腔分类以及特点，让学生们对中国戏曲音乐有一导入(20个较为深刻的了解。同时介绍具有代表性的几种剧种，包括昆分钟)剧、川剧、秦腔、京剧等。提升学生鉴赏中国戏曲音乐作品的能力。14.1中国戏曲音乐的概念及形成戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。关于戏曲的起源和形成问题，近百年间学术界众说纷纭，起源新课教学于木偶戏，起源于皮影戏，起源于印度梵剧，起源于宗教仪式(140等。分钟)较有影响的学说有以下三种：一、王国维巫觋歌舞说。这一说法接受了法国考古学家雷纳克提出的艺术起源原始巫术说，这一学说系在弗雷泽和泰勒对原始民族巫术和宗教活动的研究基础上形成，在西方具有较大的影响。王国维借鉴雷纳克的方法,提出:“歌舞之兴,其始于古之巫乎?”巫的职能是祭祀神明,《说文》说它是:“事无形,

23以舞降神。”而“群巫之中,必有象神之衣服形貌动作者，而视为神之所冯依;故谓之曰灵,或谓之灵保。”灵或灵保的功能是用模拟表演来表现神明附体后的行为，“是财灵之为职,或偃蹇以象神,或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽,，已有存焉者矣”。事实上,说戏剧表演起源于祭祀装扮,古人早有人说过，那就是苏轼。他根据《礼记·郊特性》中所描述的先秦一种祭祀活动——蜡祭场面里有猫虎一类动物神出现,因而推测说:“祭必有尸(尸:神灵所依附的载体)……猫虎之尸，谁当为之?非徘优而谁？”(《东坡志林》卷三)当然,苏轼混淆了巫师与徘优的职能,犯了史识的错误,但他“祭必有尸”的认识却是正确的。只是他还仅仅是朦胧地联想到祭祀与戏剧表演的关系,王国维则是站在近代思想界科学认识的水平上提出新见,王国维的说法一直到今天为止,还在戏剧界占有权威性的地位。二、许地山、郑振铎印度输入说。许地山写有《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》一文(见《小说月报》第17卷),从中国戏曲的内容和形式与印度梵剧接近来立论。郑振铎《插图本中国文学史》第14章亦持相同看法,并提出更多证据。郑氏指出梵剧与戏曲的相似处有:1、皆有唱、白、科段；2、皆有生、旦、丑、家僮、梅香；3、皆有自报家门；4、皆有上、下场诗；5、皆有典雅与俗语两种念白。更有许多题材上的巧合。我们今天已经知道中国戏剧在宋代之前已经走过了一条漫长的道路,因而输入说是站不住脚的。但是,郑、许二氏提出的现象,却为我们研究梵剧对中国戏曲的影响打开了思路。三、孙楷第源于傀儡戏说。前面提及的许地山一文,认为中国戏曲舞台形式源自梵剧,而梵剧表演方式则原出傀儡。孙楷第接过这一思路，在《傀儡戏考原》一书中提出戏曲表演是由摹仿傀儡表演发展衍来,而傀儡始自方相氏的驱摊逐疫。

24方相氏本系由巫师装扮承递而来，本来就是真人装扮,傀儡表演则是摹仿真人,孙氏反又倒过去了,更是本末倒置。以上三种说法,较其优劣,还是王国维说更加接近历史真实,因而几十年来产生了很大的影响。关于戏曲的形成主要有以下集中看法：1、元代说王国维曾推测过宋代是戏曲的形成时期，但因资料所限，最终下断于元代，明确提出“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也”。2、宋代说⑴南宋说一些学者根据近代发现的《永乐大典》中的三种戏文及其他史料推断，认为中国戏曲形成的确立，应在12世纪，即南宋时期的南戏《永嘉杂剧》，这是以剧本的有无作为戏曲形成确立依据的一种意见。⑵北宋说中国古代音乐史学家杨荫浏指出：不能以剧本有无为确立戏曲产生的标志，他认为北宋杂剧已发展到在各种音乐艺术中占有首要地位的阶段，“它已超过了隋唐曾占首要地位的歌舞，而成为高于歌舞的一种新兴艺术形式”。3、唐代说唐代文化研究专家任半塘先生不同意王国维以来一直以元代作为戏曲体制确定时期的结论。他在1958年出版的《唐戏弄》一书中，以丰富的资料及科学的研究方法（“文化人类学”的研究方法），提出不同意见，指出唐代的戏剧已有兼含音乐、歌唱、舞蹈、表演、说白五种艺术形式的戏剧，也有含五种艺术中某几种形式的戏剧。戴不凡在任半塘说的基础上更明确提出：“歌、舞、剧三位一体的戏曲，至迟在唐代就已正式出现了。”4、汉代说

25戏曲史专家周贻白先生认为，西汉的角抵戏“《东海黄公》是中国喜剧形成一项独立艺术的开端。”5、先秦说学者陈多、谢明提出，若以“载歌载舞、扮演人物、敷演故事”为戏曲的特征，则在西周已有“角抵戏”，当时产生戏曲的一切艺术手段都已具备，因而陈、谢把戏曲形成的时间定在春秋时期。14.2中国戏曲音乐的构成、作用及分类戏曲是一门集多种艺术门类于一身的综合性艺术，戏曲音乐是其中不可或缺的一个门类。戏曲音乐一方面是在长期的特定发展历史过程中，与戏曲艺术中的其他综合因素互相依存、互相融合，为共同适应戏剧化的最高目的而逐步成熟起来的。另一方面，它也具有相对独立的、很高的艺术审美价值，过去的戏迷们，经常管看戏叫“听戏”，可见戏曲音乐在戏曲艺术中的地位非同一般。戏曲音乐由唱腔和器乐两部分构成。唱腔指戏曲中的声乐部分。唱腔在戏曲音乐中占主要的地位。唱腔风格的不同是形成我国戏曲剧种丰富多样，异彩纷呈的主要原因之一。唱腔包括角色的独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱及“帮腔”等形式，其中以独唱最为重要。许多剧种以独唱为主要艺术手段所树立起来的艺术形象，如昆剧的杜丽娘《牡丹亭·游园》、豫剧的红娘《红娘》等等均已达到了十分精美的程度，并积累了高度的民族声乐演唱技巧。器乐指戏曲音乐的另一个组成部分，传统称呼分为“文场”（管弦乐器）与“武场”（打击乐器）。文场的任务主要是为唱腔伴奏，其次是配合剧情需要而演奏的器乐曲，这种器乐曲，无论在哪个剧种里，一律都称之为“曲牌”。在为唱腔伴奏时，不同声腔的“文场”大都采取不同的主奏乐器，以突出不同声腔的音乐风格特征。如皮黄腔主奏乐器是京胡，梆子腔主奏乐

26器是板胡，昆腔主奏乐器则是曲笛。不同的声腔和剧种，也因为主奏乐器不同、方言不同、演奏技法不同等以至于产生不同的音乐风格。“武场”主要是用来加强表演者动作的节奏感，为武打场面做伴奏，烘托整个舞台的气氛。在戏曲的绝大多数剧种里，锣鼓常融入到唱、念、做、打、舞的各个综合因素之中，所以它的地位什么重要的。13.3戏曲音乐的作用戏曲音乐是戏曲艺术中非常重要的组成部分。戏曲音乐要与其他艺术手段一起，为故事情节的展开发展，舞台氛围的烘托，人物形象的塑造等，完成音乐戏剧化的任务。戏曲音乐概括起来其作用大体可以分为五个方面：（一）抒情作用；音乐对于情感的抒发有独特的表达方式，因为音乐能够深入心灵，细腻的刻画人物的内心世界。由于中国戏曲的题材十分广泛，人物十分多样，情节十分复杂，所以抒情性的唱腔就得到了极为高度的发展。抒情性唱腔的特点是速度慢、旋律性强、曲调委婉曲折、字少腔多，传统有所谓“词情少而声情多”的说法。例如河北梆子中的“十三咳”、秦腔中的“苦中乐”、京剧中的“九连环”等，都是以音乐旋律来淋漓尽致地抒发人物感情以激起观众强烈共鸣的精彩段落，这些酣畅淋漓、一泻千里的腔句和唱段，常能离开舞台的视觉形象而深入千家万户，使“听戏”者闭目凝神，一摇三晃的品味个中滋味，从而达到痴迷的境地。（二）叙事作用戏剧音乐中若缺少叙事性的因素，是不可能完成交代人物，陈述事件发展过程，揭示角色之间的激烈争辩等重要任务的。戏剧音乐中的这类唱腔，大多和语言结合的十分密切，有时甚至是半说半唱或似说似唱，因此它极善于将剧中形形色色的人物形象，按照各自的预期和性格惟妙惟肖地刻画出来。这类唱腔

27的特点是字多腔少，传统所谓的“词情多声情少”的说法。以昆剧中曲牌“雁儿落”、板腔体流水等板式较为典型。（三）戏剧作用戏曲音乐的戏剧作用，从广义上讲，戏曲音乐中的抒情或叙事段落不同于其他的音乐体裁，例如民歌是以独立的乐曲形态而存在着，但戏曲音乐中抒情或叙事段落则需要和戏剧矛盾的总体发展相结合。在戏曲唱腔中，抒情性的段落为叙事性段落做铺垫（或反之），叙事性段落为戏剧性段落做铺垫去共同完成音乐戏剧化的最终目的是屡见不鲜的现象。（四）烘托舞台情绪制造特殊气氛戏曲音乐在烘托情绪制造气氛，使舞台形象更加鲜明生动等方面能起的作用也是显而易见的。如战鼓咚咚能烘托出激烈的战斗场面；轻击水镲能配合神秘的幻觉而令人如临仙境；弹拨乐器的轮奏会撩起角色的心灵震撼；粗粝的唢呐会联想起战马嘶鸣等等。（五）统一和调控舞台节奏戏曲艺术的综合因素很多，但无论以唱、念、做、打、舞哪一种艺术手段为主构成的具体剧目，都是以音乐节奏为纽带，带协调统一以上的不同表现手段，将它们融合为一个整体的。“唱工戏”以唱为主，音乐在其中的作用自然不必说了，人物形象塑造，故事情节的演进，戏剧冲突的推向高潮，矛盾的趋于解决等戏剧发展的全过程，无疑是由跌宕有序的音乐结构程式的变化来完成统一调整舞台节奏人物的。以念白及表演为主的“做工戏”、以打斗为主的“武工戏”，音乐同样也在其中起着纽带的关键作用。因为戏曲中的念白虽然不是歌唱，但与自然形态的说话却不同，而是富有音乐性、有节奏感、有抑扬顿挫、有韵律美的舞台语言。至于“做”和“打”的形体部分，也不是生活动作或武术动作的直接模范，而是经过了艺术性的提炼升华。如果缺少了打击乐的节奏烘托，就很难使观众得到

28强烈的满足感。如果离开了锣鼓点的配合，演员就上不了场、亮不了相，走不了台步，既无法动作表演，也无法开口唱念。以上种种，说明戏曲音乐是戏曲艺术不可缺少的构成要素，它始终渗透和贯穿于整个戏曲艺术的各个方面。13.4戏曲的分类中国的戏曲共有300多个品种，分类方法主要有两种：以声腔系统为依据、以结构体式为依据。（一）以声腔系统为依据自明、清流传下来的昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔，合称四大声腔系统。这种分类方法可将大部分历史悠久，发展水平较高的剧种包括进去，这些剧种的唱腔大都采用四大声腔中的一种或数种作为其创作基础发展而成。（二）以结构体式为依据从文词结构与曲调结合的角度来分，戏曲的唱腔可分为两种体式。1、曲牌连缀体简称曲牌体，多采用杂言句唱词，由一至多个具体有特点的独立曲调构成。属于曲牌体唱腔的，主要是采用昆腔和高腔两大腔系的诸剧种。2、板腔变化体简称板腔体，大都采用齐言句唱词，是以某一曲调为基础，通过节拍节奏的整散，速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔，如原板、慢板、散板、摇板等。属于板腔体唱腔的，主要有梆子及皮黄两大腔系的诸剧种。13.5戏曲赏析昆剧《牡丹亭·游园》

29（1）昆剧介绍“昆剧”作为剧种名称来使用，大约在本世纪20年代才开始，50年代后被广泛使用。此前，则大都称它为“昆曲”。昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于江苏昆山，开始只是民间的清曲、小唱，其流传分布区域只限于苏州一带。到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流传入京。昆曲种许多剧本都是古代戏曲文学中的不朽之作，如《牡丹亭》、《长生殿》等。昆剧，是只采用一种声腔——即昆腔来演唱的单声腔剧种。它是我国现存最古老、最优秀的剧种之一。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。（2）作者介绍提到昆剧，不得不提到汤显祖，他被誉为与莎士比亚有着同等影响力的伟大文学家、戏剧家。汤显祖嘉靖二十九年出生于书香世家。从小受家庭熏陶，勤奋好学。5岁进家塾读书，12岁能写诗，13岁从徐良傅学古文诗词，14岁便补了县诸生，21岁中举人。汤显祖不满官场腐败，虽受百姓爱戴但却遭权贵弄臣的陷害和打压。至此，一直志在匡时济世的汤显祖对朱明王朝彻底失望，满怀悲愤，绝意仕途，一心致力于戏曲事业，终于成就了其一生最重要的业绩，写成了四部传奇，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，合称“临川四梦”。（3）故事梗概《牡丹亭》，是汤显祖的代表作之一，据名人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，

30偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。总结(20分钟)作业上网搜集关于戏曲的相关内容布置板书设计单元教学本节课教学目标已达成反思

31课程教学单元教案页首西方音乐欣赏——古典主义时期、浪漫主义时教学单元授课学时4课时期、19世纪民族乐派、法国印象主义音乐教学环境多媒体教室教学资源教学课件，视频动画，微课，线上即时评价教学了解古典主义时期、浪漫主义时期、19世纪民族乐知识目标派、法国印象主义时期的音乐特点以及四个时期的目标代表乐器及作家作品。

32能力目标能够对西方音乐的音乐有进一步认识素质目标通过学习深入了解西方音乐以及西方文化古典主义时期1课时单元教学浪漫主义时期1课时内容与课19世纪民族乐派1课时时分配法国印象主义音乐1课时教学重点每个时期的音乐特点教学难点每个时期代表作曲家教学方法视频、音频及讲授课前准备安排学生预习相关知识课程教案教学过程教学教学内容与教师活动学生活动环节古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。导入(10因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古分钟)典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观美。

3315.5.2初期古典乐派文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（JohannStamitz，1717～1757年）为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐新课形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，教学木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这(70分钟)一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。15.5.3维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观。①海顿（见图15-3）（FranzJosephHaydn，1732～1809）海顿,著名的奥地利作曲家。1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。后成为音乐教师波尔波拉的助手。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量

34作品。1781年与莫扎特相识，情义至深。他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。此后他的身体开始每况愈下。1809年5月13日在维也纳去世。海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。②莫扎特（见图15-4）（MozartWolfgangAmadeus，1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762～1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。1768年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物和音乐家。使他的创作更广泛、更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。③贝多芬（见图15-5）（Beethoven，1770～1827年）贝多芬，德国作曲家，生于波恩，父亲是宫廷合唱队歌手，母亲是宫廷厨师之女。贝多芬幼年时就随其父学习音乐，他13岁任宫廷大提琴手，14岁任宫廷第二管风琴师，18岁任歌剧乐队的中提琴手。1790年，贝多芬见到了海顿并向海顿学习音乐，此后自1792年起终生定居维也纳。早在1782年贝多芬于曼海姆就出版了处女作，为钢琴而作，以德雷斯勒的进行曲为主题的6首变奏曲。1789年他的双耳开始失聪，演奏失业被迫终止，但他仍旧专心创作，直至1820年他完全丧失听觉。贝多芬一生创

35作了九部交响曲，其中第三、第五、第六、第九交响曲最为著名。在此其间他相继创作出卓越的音乐作品如《海利根斯塔特遗嘱》、《D大调第二交响曲》等。贝多芬的伟大在于他开创了音乐上的浪漫主义，是集古典之大成，开浪漫之先河的作曲家。15.6浪漫主义时期的音乐（早期、中期、晚期、民族乐派和印象主义音乐）19世纪的欧洲是一个充满了剧烈变革的时代。科学的发展、工业的革命、经济的变革、新的社会、政治思想层出不穷，人们的生活经历了前所未有的变化。浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学，19世纪上半叶在文学中已达到鼎盛，并漫延到其他艺术领域。音乐史上的浪漫主义时代大致包括1820年～1910年近一个世纪。浪漫主义反对崇拜理性，歌颂本能和情感。浪漫主义时代作曲家的社会地位和社会功能发生了巨大的变化。法国大革命导致了封建宫廷的衰落，也就摧毁了欧洲延续了几百年的音乐保护制度。音乐家摆脱了宫廷附庸的地位，他们必须面向音乐会的广大听众和音乐爱好者的需求，他们必须与出版商打交道。他们在这一解放过程中，也失去了在社会中明确的地位。无常的生活常使他们陷入贫穷，或在精神上处于远离社会人群的孤独境地。15.6.1早期浪漫乐派早期浪漫乐派的作曲家生活创作于19世纪上半叶。韦柏和舒柏特在歌剧和艺术歌曲中初露出浪漫主义特征。①韦伯（CarlMariaWeber，1786～1826）生于德国的小镇欧汀。曾在维也纳学习音乐。1813年任布拉格剧院指挥，1816年任德累斯顿歌剧院指挥。他的文学才能与音乐天赋同样出色，撰有音乐论著。《魔弹射手》（又译《自由射手》）是他最重要的歌剧，完成于1820年，1821年在柏林演出。歌剧题材与德国浪漫主义文学常出现的神话、传奇、历史相似，神密大自然的森林背景，质朴的乡村生活，主人公的命运与神秘的魔力纠缠在一起，象征着善与恶。韦伯在德国歌唱剧的基础上吸收了意大利歌

36剧的手法，而德国民间风格的音调（如“猎人合唱”）和“狼谷”一场音乐的魔幻气氛的出色渲染，都是歌剧的新颖之处。歌剧序曲的音乐都取自于歌剧，简练地概括了剧情。《魔弹射手》被认为是第一部浪漫主义歌剧。韦伯的另外两部重要歌剧是《优兰特》和《奥伯龙》。他还写有大量器乐曲。他的钢琴曲《邀舞》创造了圆舞曲的诗意的形象，被法国作曲家柏辽兹改编为管弦乐曲。他还为他所钟爱的单簧管写了协奏曲。②舒柏特（见图15-6）（FranzPeterSchubert，1797～1828）舒柏特,奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习音乐。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响舒伯特曲》。1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，已经谱写了将近七百首乐曲。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然长逝，享年31岁。③门德尔松（见图15-7）（FelixMendelssohn，1809～1847）门德尔松，德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。1809出生于汉堡，父亲是一位大银行家，母亲是广博修养且具音乐才能的贤妻良母。他十岁时就发表了许多作品。17岁时即完成了《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难曲》，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以重

37见天日作出了最重要的贡献。同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。1831～1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办“低地莱茵音乐节”，从此三年间以指挥身份游走于该市的教会、歌剧院及合唱团。1835年～1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。期间，1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，并出任院长。由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。对19世纪德国音乐产生了极大的影响。④肖邦（见图15-8）（FredericFrancoisChopin，1810～1849）肖邦，生于华沙附近的热拉左瓦沃拉，父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。6岁学习钢琴，8岁登台公演。身为法语教师的父亲，坚持肖邦在学习音乐的同时要完成普通教育的学业。16岁入华沙音乐学院学习钢琴和作曲，并创作了他的两首钢琴协奏曲。他1830年赴维也纳后，华沙先后发生反抗沙皇的起义和俄军重新占领华沙的政治事件。在激愤的心情下，写出了《C小调“革命”练习曲》、《D小调前奏曲》等作品。1831年定居巴黎，结识李斯特、柏辽兹、贝利尼、梅耶贝尔、雨果和巴尔扎克等著名艺术家。他是音乐史上不多见的只开过30多场音乐会的大钢琴家。主要在沙龙演奏，是巴黎上流社会极受欢迎的艺术肖邦门德尔松舒曼家。1837年与法国女作家乔治·桑结识后恋爱同居十年，形成创作上的重要阶段。1847年两人关系破裂后，肖邦严重的肺结核病日益加剧，1849年逝世于巴黎。肖邦是19世纪最伟大的钢琴音乐作曲家。贝多芬在钢琴上表现管弦乐队的效果，李斯特则把钢琴视为万能乐器，而肖邦探求的只是钢琴的效果，创造了自成一派的钢琴艺术。

3813.6.2中期浪漫乐派中期浪漫乐派的主要代表是李斯特和瓦格纳，他们的主要创作时期在1850年以后。继柏辽兹之后，他们在交响乐和歌剧中追求“综合艺术”的理想，极力扩大音乐的精神内涵。①李斯特（见图15-9）（FranzLiszt，1811～1886）李斯特,匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐的表现力。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《降E大调第一协奏曲》和《A大调第二协奏曲》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。②瓦格纳（RichardWagner，1813～1883）德国作曲家。中学时期的瓦格纳就酷爱戏剧与贝多芬的交响曲。1830～1831年就学于莱比锡托马斯学校，从名师魏因利格学习和声与对位。二十岁写成管弦乐曲数首，并开始创作歌剧。1833年起在维尔茨堡、马格雷德堡等地担任指挥。1839年起赴巴黎，并创作了歌剧《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》。15.6.3晚期浪漫乐派晚期浪漫乐派的马勒和比才创作于世纪之交（1890～1910）。他们作品中的庞大的音乐结构、高度的技巧，高度紧张的精神重负与玩世的“乐观”都是世纪末的时代特征。①马勒（见图15-10）（GustavMahler，1860～1911）马勒,奥地利作曲

39家、指挥家。1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897～1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒”无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌，幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。②比才（见图15-11）（GeorgesBizet，1838～1875）比才的《卡门》也是创作于这一时期。尽管它初演并不成功，但现在是最流行的一部法国歌剧。比才反对当时歌剧的伤感或神话的故事情节，他选材方面的现实主义倾向预示了19世纪末的歌剧新潮流。《卡门》戏剧场景和音乐表现出异国情调（比才早期歌剧已有此特点），富有表现力的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，清晰的配器，形成一种清新的音乐风格，音乐在表现人性的本质和激情方面的成功，使其成为一部完美的抒情悲剧。15.6.419世纪的民族乐派19世纪后半叶兴起的欧洲民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。19世纪以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。

40他们演出的只是意大利和德国的音乐。这些国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。①斯美塔那（BedrichSmetana，1824～1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。8岁创作第一首作品，1843年到布拉格任家庭教师并结识李斯特与他成为挚友，因此早期创作受李斯特影响较深。1856年赴瑞典，担任哥德堡交响乐团指挥。1861年回国，任布拉格合唱团指挥。1874年因病耳聋，并辞去剧院指挥职务，专事创作。其代表作是交响诗套曲《我的祖国》（作于1874～1879年）和《被出卖的新娘》（作于1864～1866年）。②德沃夏克（AntoninDvoraak，1841～1904）捷克波西米亚作曲家。生于布拉格附近的尼拉霍柴维斯，德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品问世引起音乐界的注意。后离开剧院，专业从事创作与授徒。曾任布拉格音乐学院作曲教授。德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》。③格里格（见图15-12）（EdwardGrieg，1843～1907）格里格,是北欧民族乐派中最有影响的作曲家之一。挪威卑尔根人，自幼随他母亲学习钢琴。1858年就读于莱比锡音乐学院，在此期间他深受门德尔松、舒曼一派学风的熏陶。1863年去哥本哈根，得到丹麦作曲家加岱的鼓励。后与挪威青年作曲家诺德拉克组织“尤特皮社”，以发展斯堪的纳维亚民族音乐为宗旨。1867年创立挪威音乐学院。任奥斯陆交响乐团指挥。1870年在罗马与李斯特相识，作品得到李斯特赞赏。1874年格里格应易卜生的邀请为《培尔·金特》戏剧配乐；1876年首演，格里格从此名扬全欧洲。晚年的他专事写作，其音乐创作富有民族特性，

41但并不直接引用民歌素材。作品以钢琴抒情小品最受欢迎。1907年，格里格在卑尔根去世，享年64岁。④西贝柳斯（JeanSibelius，1865～1957）是芬兰民族乐派的代表人物。就学于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳学习。1899年创作交响诗《芬兰颂》，成为芬兰民族精神的象征。他创作的交响诗反映出强烈的民族倾向，许多作品都取材于芬兰民族史诗《卡列瓦拉》，如四首《卡列瓦拉传奇》和《塔皮奥拉》等。西贝柳斯音乐中的阴沉、苍凉、突兀多源于他对于北欧大自然的深刻感受。他并不直接引用或模仿民歌的风格。他的7首交响曲，代表着浪漫主义时代对这种体裁的最后探索。他虽然生活到1957年，但主要创作时期则在1925年以前。⑤柴科夫斯基（见图15-13）（Tchaikovsky，1840～1893）柴科夫斯基,俄罗斯作曲家。1863～1865年在彼得堡音乐学院师从鲁宾斯坦，1866年任莫斯科音乐学院和声教授，并结识了里姆斯基-科萨科夫。课余从事创作，兼写音乐评论。1874～1875年创作了《第一钢琴协奏曲》，此曲使他获得世界范围内的影响，真正走向世界。柴科夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感宣泄的结合而见长，他吸收意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲的创作特色，使其作品色彩异常丰富。柴科夫斯基最优秀的作品为第四、第五、和第六3首交响曲、3部芭蕾音乐、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》。柴科夫斯基最出色的创作体裁是交响曲。他在第四、五、六交响曲中确立了自己浪漫主义交响曲风格。他以这种宏大的器乐形式哲理性地表达普通人的精神历程，命运的重压、痛苦、欢乐、憧憬，难以排解的忧郁，语调明显起伏的亲切旋律，高旋低回的摸进，从细致入微的乐句到壮丽高潮的磅礴戏剧性气势和精彩的配器都是其音乐魅力所在。柴科夫斯基其主要作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《洛可可主题变奏曲》和钢琴套曲《四季》及一百多首艺术歌曲。

4215.6.5法国“印象主义”音乐印象主义绘画出现于19世纪70年代的法国，由评论家对莫奈的画《印象·日出》的嘲笑的批评用语而得名。印象主义画派放弃绘画中宏大的、戏剧性的主题，他们绘画的主角是光线。他们走出画室，在一天的不同时刻去画干草垛、睡莲或云彩。这种“新自然主义”的艺术不要求精确的模仿自然，它强调光线和色彩而避免鲜明轮廓。象征主义诗歌于19世纪80年代在法国昌盛起来。波德莱尔、马拉梅、兰波和魏尔兰等象征主义诗人，以暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥的艺术手法，去抒写个人内心的隐秘。他们追求在半明半暗的扑朔迷离中让读者对作品的深意若有所悟，他们强调诗的内在节奏和旋律形成的音乐效果。世纪之交的印象主义乐派，从名称上已体现出与同名画派的密切联系，可是它受到象征派诗歌的启发影响也许更大。①德彪西（见图15-14）（Achille—ClandeDebussy，1862～1918）德彪西,生于巴黎附近的圣热尔曼。在巴黎音乐学院接受传统的古典浪漫主义风格的音乐教育。22岁时获得罗马大奖，之后不久在学术上表现出对德国音乐传统和瓦格纳哲学思想的抵制。他反对庞大的音乐形式，认为古典奏鸣曲式是过时的程式，与当时风行欧洲的瓦格纳式的宏大浮夸格格不入。他认为：法兰西音乐是清澈、雅致、简朴和自然的表露。法兰西音乐的目的，首先就是要使人们愉快。肖邦《夜曲》的色彩，李斯特后期的钢琴曲对他产生影响。德彪西管弦乐作品都带有标题：《牧神的午后前奏曲》、《夜曲三首》（“云”、“节日”、“海妖”）、三首交响素描《海》和《意象三首》。与浪漫主义的标题音乐不同，这些作品中没有戏剧或情节性，没有深刻的情感，取而代之的是瞬息的情绪或气氛，标题只有辅助的提示作用。这些作品都以大管弦乐队演奏，很少出现强大的音响。弦乐分部细腻，木簧突出特性音区独奏音色，加之斑澜的打击乐器，形成模糊的色彩的世界。德彪西的音乐语言为二十世纪作曲家打开了一个新的世界。德彪西与瓦格纳从相反的方向将欧洲几个世纪发展起来的和声传统，推向互解的边缘。

43②拉威尔（MauriceRavel，1875～1937）生于西布雷。14岁入巴黎音乐学院，学习钢琴与作曲。他的不符合传统规则的和声触犯了巴黎学院派，他曾四度竞争罗马大奖，三次落选，第四次在预赛中被取消资格。这时他已写出几部被公认的杰作。第一次世界大战期间在前线驾驶救护车。战后在本国赢得最重要的作曲家地位，出访演出特别受到英、美听众的欢迎。拉威尔一般与德彪西一起被归为印象派。因为他们的艺术主要目的都是追求感官的美。他们都被自然的色彩所吸引，都喜爱中古调式和异国的新奇演奏和音阶。然而他的创作方法与德彪西的区别也相当明显。他的大部分音乐有明亮的光彩，节奏尖锐、旋律广阔、明朗和直率、更尊重古典形式、配器清晰，与德彪西的微弱朦胧形成对比。其实，在整个西方音乐的发展历史中，所有阶段的音乐都独具魅力。从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多总结(10声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单分钟)到复杂的发展。作业安排学生网络搜索相关知识布置板书设计

44单元教学本节课教学目标已达成。反思