18《走进传统戏曲人物》教案

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《走进传统戏曲人物》教学设计小学美术六年级上册岭南美术出版社一、教材分析本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲作为一门古老流传广发的艺术活动，丰富多彩的戏曲表演遍及全国各地，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习戏曲艺术，从而加强对人类社会及文化艺术的体验。二、教学目标1、知识与技能：学习了解我国传统戏曲人物的种类、造型特点的相关知识，感受传统戏曲表现的魅力。2、过程与方法：初步掌握戏曲人物绘画的基本方法和步骤，能运用不同的基本技法创作喜爱的戏曲人物。3、情感、态度、价值观：通过欣赏和表现，激发学生对传统艺术的热爱之情。三、教学重难点1、重点：传统戏曲人物中不同角色的不同特点。2、难点：戏曲人物图案的个性绘制。四、教学准备1、教师准备：课件、视频、示范材料工具、图片资料2、学生准备：绘画工具五、教学过程（一）激趣导入提问学生戏曲问题：你们喜欢看戏曲吗？在我们广东地区也有戏曲，你们知道叫什么吗？学生交流回答。教师根据学生的回答进行总结：中国的戏曲，源远流长，种类繁多，是我国传统的艺术形式，有着鲜明的民族风格，可谓“一方水土，造就一方戏曲”，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情。引出课题：《走进传统戏曲人物》（二）课堂发展1、欣赏经典戏曲片段：播放京剧《霸王别姬》视频，提问直观思考题：视频中的戏曲片段是我国的什么戏曲？戏曲的名称叫什么？2、学习传统戏曲剧种知识，掌握戏曲不同的种类。提问学生：我国戏曲有哪些主要的剧种？戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

1比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、秦腔、川剧、评剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏曲的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。1、了解传统戏曲的发展历史：戏曲源于原始部落的歌舞，慢慢发展成熟，先秦是戏曲的萌芽期，唐代中后期是形成期，宋金是发展期，元代是成熟期，明清是戏曲的繁荣期。2、欣赏戏曲人物生、旦、净、丑四大角色，了解四大角色具体分类，获得感知。生——老生、小生、武生。旦——正旦（青衣）、花旦、刀马旦、老旦等角色。净——俗称花脸，主要扮演性格、气质、相貌上有特异特点的男性角色。净角也指脸谱，不同颜色的脸谱象征不同人物的品质和性格。红色表现忠义、耿直、英勇，如关羽。黄色表现骁勇、凶猛，如典韦。蓝色表现性格刚直，桀骜不驯，如窦尔墩。白色表现阴险、疑诈，如曹操。黑色表现正直、无私，如包拯。丑——俗称小花脸，扮演有武艺，而性格滑稽的人物角色，分为文丑和武丑。3、欣赏画家作品中的戏曲人物。提示学生表现戏曲人物的动作和神态，体会戏曲人物的表现技法。6、欣赏教师微课示范，尝试探趣。（一）创作实践要求1、创作步骤：（1）确定戏曲人物，铅笔构图；（2）黑色勾线笔勾勒人物外形、头饰和服饰细节；（3）彩色笔涂色。2、作业要求：（1）依据自己心中的戏曲人物形象，大胆自由地表现自己最喜欢的戏曲人物。（2）注意画面构图、人物造型、服装表现、神情刻画、色彩搭配。（二）拓展延伸艺术世界中，戏曲人物的表现方式不仅仅在于绘画的表现方式，还有很多不同的形式，比如说泥塑、剪纸、皮影等等也可以将戏曲人物刻画的惟妙惟肖、栩栩如生。一、课堂总结戏曲这门艺术是综合的艺术形式，它融合了文学、音乐、美术、武术、杂技等多种表现艺术形式，并且吸收了其中的精华，是一种独特的艺术文化载体。也是我们的传世瑰宝，愿我们将它永远的传承下去。