浅谈薄薄青筠再现笔墨韵味

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1、浅谈薄薄青筠再现笔墨韵味留青竹刻是在臂搁、笔筒、扇骨等器物上留取竹子的青皮雕刻纹饰，将纹饰以外的青皮铲去露出竹肌为地的一种竹刻技法。留青竹刻的魅力源于它是竹刻艺术与书画艺术完美结合的产物，竹刻家巧妙利用竹青与竹肌色泽差异的特点，以刀刻的语言，借鉴中国画题材、技法等要素，将中国画的笔墨、意境再现于一层薄如纸张的青皮之上，鬼斧神工的技艺令人叫绝。一、留青竹刻的源流留青竹刻有着悠久的历史，但留青技法产生于何地何时何人没有明确的史料记载。留青竹刻真正从实用性中脱离出来，作为一种独立审美的艺术，是在明代中叶以后。明代末

2、年的留青圣手张希黄对唐代的留青技法进行改进，藉青筠之全留、多留、少留及不留，以求深浅浓淡之变化，于是绚烂若水墨之分五色矣。民国初年，一些留青竹刻名家定居上海，与当时海上画派的一些画家联系密切，加强了中国画对留青的影响，留青竹刻也在这种文化背景下被注入了新的生命力。在继承明清留青技法的基础上，又紧随时代，无论是在题材、技法还是在意境上都有突破，花鸟虫鱼开始成为竹刻艺人热衷表现的题材。在这些竹刻家孜孜不倦的努力下，形成了以留青刻法为主的江南竹刻流派，竹刻越来越受到人们的喜爱。二、中国画和留青竹刻的差异留青竹刻属于

3、工艺美术的范畴。所谓工艺，工在前，艺术性应该建立在工的基础上。中国的工艺美术从清朝乾隆时期到现在，大都是在模仿绘画。但其实，每一种材料都有中国文化赋予它的独特气质，这就是工。而工艺创作要符合材料本身的特质，发挥材料特性，只是把画画在竹子上，则不能算作竹艺。艺术品本是一件独立的欣赏主体，而不是作为载体去模仿。一件艺术品一旦依附于另一件事物，也就不再有自己的生命力了。留青竹刻较之中国画，特点在于不施色彩和功能等方面。中国画在古代被称为丹青，中国画的用色是极为丰富的，色彩是中国画重要的表现语言，尤其是工笔画中对色彩

4、的表现极为讲究。工笔画有重彩和淡彩之分，其中工笔重彩用色浓重艳丽;淡彩以墨色或透明水色颜料完成，淡雅清新。到了唐代，水墨画受到了文人士大夫的青睐，色彩的地位被水墨取代。水墨画色彩没有工笔画复杂，墨即是色、色即是墨，以墨为主、以色为辅，依照墨色浓淡表现色彩协调与对比。留青竹刻色彩的表现也是独特的，它不像中国画那样设色，而是利用材质自身的色泽，以深浅层次或阴阳块面实现。在我国传统工艺美术中，历来有一种追求材质自然美的审美观念。如，《考工记》中就曾有天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良的卓越论点。

5、留青竹刻中，青筠油亮光洁，日久成黄白色;刻去青筠而露出