论歌唱训练中三个重要环节

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1、论歌唱训练中三个重要环节　　在长期的歌唱生涯中，笔者经过不断的探索、学习与研究，不断的舞台实践和声音训练，就歌唱技术归纳起来，主要体现以下三个方面：一、训练好中声区是获得美好声音的关键无论是声乐演员和教员，都非常明白中声区训练的重要性，尤其是初学者，没有很好的中声区训练基础，下一步的高声区是很难完成的。同时，不论什么声部，中声区的作用都是最多的，它是连接高、低声区的桥梁，是达到声音统一的关键。相反，一些声乐演员和教员在演唱或教学中急于求成，不能很好地重视把握中声区的训练，过早地去唱高音，扩展音域，扩大音

2、量，特别是对一些嗓子条件好的演唱者而言，其结果会使声音暗淡无力，缺乏应有的亮度和共鸣，嘶哑喊叫，声区不统一，真假声混合不上，完成一首歌很吃力，就更谈不上音乐的艺术处理了。怎样才能训练好中声区？4要做到这一点，首先要对歌唱者的嗓音条件及声带的生理结构有充分的了解，他们属于什么声部，初练歌唱有什么习惯和毛病，然后找出他们最自然、悦耳的基础声音，用最适合每个歌唱者的发音母音着手训练。作为女高音的训练起音，应从小字一组C开始为好。美国著名男中音歌唱家托马斯·波特莱谈到“要非常重视中声区的训练。”他要求每次发声课

3、训练中80%都是中声区的练习，训练时要做到自然，中声区的声音尽量靠前，宁可“白”一点，也不允许声音变暗和躲声带。托马斯·波特莱作示范演唱时中声区声音明亮，结实。而我们认为平时演唱得很好的演员同时作示范演唱时中声区听起来明显地暗淡，发空，苍白无力。我们要吸收和学习外来的先进经验和科学的发声方法，“洋为中用，古为今用。”中声区只要呼吸运用得当，用自然唱法，是可以唱好的。中声区打下了坚实的基础，掌握正确的发声方法，最重要的一点是必须打开喉咙，开放地唱好整个中声区的每一个音，保持喉位在最稳定、较低的状态下歌唱。

4、同时提倡咬字要在咽部进行，这样中声区的训练就找到了最佳方法了。二、中声区通向高声区的转换过程一首歌曲是由中、高、低音来完成的，因此，我们训练声音必然遇到高音部分，这也是声音训练的难点和闪光点。由此，中声区转换到高声区声是向上发展的必然，一般女高音的换音点在#F2左右。我们明确了换声点之后，训练时唱到快到换声区的声音时，继续保持腔体打开的状态，换声区左右的声音给气不要太足，唱得不要太用力，要有意识地控制声音。但绝非是脱离气息躲开声4带发空和过分靠后的声音，唱的同时逐渐做打哈欠状，声音越高，打哈欠状态越明显

5、。有意识地把声音安放到假声的位置上去。这时软口盖完全上抬，使得声音得以开放。音越高，气越深。这样唱出来的声音既丰满又有穿透力。这里我提一下，唱高音时打开喉咙是至关重要的，我有两点办法供大家参考：1、闻花吸气状。假设你仿佛来到花的世界，四周静谧，花香鸟语，醉人的芳香，使人无法控制兴奋，情不自禁地深呼吸。在这种状态下，腔体自然打开，同时咽腔、口腔、鼻腔也适度地打开了，构成了较佳的发声状态。2、还有一种方法也可以采纳，就是“吸气法”。在歌唱时，自始至终吸着唱，它可以保持气息的深度和均匀流畅、自如，同时也可以解

6、决咬字的统一问题。在向外唱的同时又要向里吸，这就形成了气息的对抗，吸气状态保持的本身也就是打开了咽腔，它与横向阻力形成了对抗，正如金铁林老师说的：“吸到哪，从哪唱。”要养成吸气状态歌唱的习惯。歌唱时喉咙打开，又解决了换声点，高音就形成了，整个声区就容易统一了。三、怎样训练高声区4通常一些歌唱者，为唱高音难而困惑。要想解决这个问题，高声区是靠科学方法后天训练来完成的。而一些歌唱者，靠中声区的气息量来完成高声区，是达不到理想效果的，也是不可能的，因此就出现了破音或是喊出来的声音。问题的关键就是要加强气息的训

7、练，要充分运用头腔共鸣来扩大和美化高音区的声音。“歌唱的艺术是什么？”“歌唱的艺术就是气息的艺术，谁气用得好，谁的歌就唱得好。”因此我们要牢牢地记在心中。高音的建立，必须是从呼吸到各器官的积极配合才能完成。尤其是声带与气息的对抗，咽喉的打开，声音的正确走向与头腔的运用要掌握好分寸。我通常发现，一些歌唱者唱高音时很笨拙，听上去很累，其实是这些歌唱者的声带运用很不恰当。我们唱高音时，声带只是边缘振动，气息量感觉用喊人的力量来完成。腹部要像一个坚实的铁块，牢牢地控制住。总之，歌唱者的高音能力不是天生的，是靠后

8、天的训练。因为人声的高声区，不同于中声区，它已超出常人自然发声以外的高度，因此我们要重视高音的训练和训练高音的正确方法。我们之所以强调歌唱训练中的三个重要环节，并不是将其割裂和划分，而是消除声区之间的痕迹，达到歌唱的流畅性、完整性和艺术性的统一，更好地发展我们的民族声乐。4