萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析.doc

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1、情感的盛宴——萨拉萨蒂《流浪者之歌》赏析提到《流浪者之歌》，多数人的脑海中浮现出的是绚烂的演奏技巧和深沉的、伤感的旋律。在这一首曲目中，萨拉萨蒂运用恰当的手笔描绘了吉普赛民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到了相当完美的结合。《流浪者之歌》是一首情节性极强的乐曲，仿佛一首诗歌，一个故事，一点点的将吉普赛民族的性格展现在我们眼前。诗歌有起承转合，故事有跌宕起伏，歌曲同样有情节的起始、发展和高潮。而在我眼中，若论到情节的跌宕、情感的丰富，《流浪者之歌》无疑是独奏曲中的佼佼者。在短短的几分钟

2、之内，它用四个部分让我们经历了剧烈的情感变化。乐曲的开始，强而有力的管弦乐齐奏和主奏小提琴充满忧伤的旋律，就如同一篇文章精彩而简短的开头，将人们带入了吉普赛民族的情感世界。第二部分，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦展现了丰富的主题。在这一部分，乐曲一点点的向我们诉说吉普赛民族的美丽和忧伤，仿佛美丽的吉普赛女郎含泪的倾诉，让人既惊叹于女郎的美丽，又唏嘘于她颠沛流离、饱受歧视的生活。随着少女的倾诉，忧郁而伤感的情绪一点点积蓄在心中，终于，在乐曲的第三部分，悲伤的情绪达到顶点。

3、装上弱音器的小提琴，奏出充满伤感情调的旋律，将悲伤的情绪渲染到了极致，仿佛是少女倾诉后的沉默，不仅倾诉者陷入深沉的哀伤，听者亦入境，唏嘘落泪。此情此景，恰如白居易《琵琶行》中，琵琶女一曲终了，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。若是乐曲就此结束则罢，出人意料的却是，乐曲行至此处，急变为极快的快板，就仿佛突然传来的将这沉重的沉默打破的窗外的歌声和舞蹈。哭泣的女郎被其鼓舞，擦干泪水重展笑颜，将哀伤和忧郁抛开，加入到这一场愉快的狂欢中，为满座的倾诉者献上绝世的曼妙舞姿，而听众们经历了方才感同身受的悲伤，

4、再看吉普赛女郎且歌且舞，则更加体会到了这舞蹈中蕴含的飞扬的、极致的美。情绪一点点的高涨，朝气蓬勃的趋于高潮，闪电一般的结束，让人沉浸在余韵中，不能自拔。由一开始的忧郁、悲伤、到最后极致的欢喜，这样一首乐曲引导着我，沉浮在其缓缓展开的情绪中，且哭且笑，短短几分钟，却仿佛看完了一场跌宕起伏的人间戏剧，经历了情绪剧烈的跌宕起伏，回肠荡气，酣畅淋漓。音乐是一种神奇的艺术，在高度的抽象和概括之下，它具有极强的感染力和表现力，蕴藏着丰富的内涵，丰富到即使千千万万人听过，但每个人总能听出其中的不同，每个人都有自

5、己的独特的理解。因而，像《流浪者之歌》这样的情感与内容均十分丰富的作品，不同的演奏者总能为听众呈现不同的听觉体验。每一个演奏家，理解不同，所表现出来的情感便有差别。穆特的《流浪者之歌》，情感外露，细腻而浪漫，她呈现出的故事主人公像是一位浪漫美丽的吉普赛少女，时而柔美，时而浪漫热情。而海菲兹的《流浪者之歌》，丰富的技巧使得情感更加含蓄，他呈现出的叙事主人公，则更像一位已然经历了人世风霜的吉普赛妇女，悲伤的情绪更加内敛而深沉，即使是狂欢中，也带有沉稳和持重。每一个版本，每个人的理解与喜好更是各有不同。

6、但忽视这所有的时间的、空间的差距，《流浪者之歌》无论是对于演奏者还是听众，都无疑是一场情感的盛宴。与如今快餐文化和市场经济下的快餐式廉价音乐不同。廉价的音乐只能取悦耳朵，其背后的内涵与情感经不起推敲与发掘，因而其生命周期仅限于耳朵的从新鲜到厌倦的过程。而《流浪者之歌》，其经过作曲家凝练、抽象概括的丰富情感，需要用心去感受、聆听，并在情感的共鸣中达到精神的欢愉，它跨越了时间空间的界限，让听众得以与作曲家、与演奏者进行心灵的交流，只要人类灵魂之美没有变质，其生命便绵延不绝，不断为人们带来新的感动。不仅

7、《流浪者之歌》，所有音乐史上不朽的名曲也是如此，它们作为人类珍贵的精神食粮，不论何时何地，都是人类最极致的、情感的盛宴。