《中国画的笔墨情趣》教案教案资料.doc

《《中国画的笔墨情趣》教案教案资料.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、《中国画的笔墨情趣》教案精品文档中国画的笔墨情趣--写意花鸟画昌邑市实验中学教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。教学重点：中国画的用笔、用墨。教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。一、  情感目标中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔

2、线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、  新课导入  “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动

3、”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A．     笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B．        墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。收集于网络，如有侵权请联系管理员删除精品文档学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，

4、还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。三、  临摹练习以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。四、  作业 布置完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。收集于网络，如有侵权请联系管理员删除