浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观.pdf

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1、绘画书法——73浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观文／马媛笔墨在中国画中占据着极其重要的地位，经过数千年的发展，已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用“笔墨”到石涛关于“笔墨”的见解，已经把“笔墨”谈得再透彻不过了，因此，在三百年后的今天，我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量，加上脚踏实地的苦练，才有可能实现对古人的超越。自古以来，中国绘画沿着两条路径齐头并进，一种是赋色了作为一种独立画体的条件。的，叫做“丹青”；一种是墨笔的，称作“水墨”。前者先勾线，中国画的笔法和墨法，在长期的艺术实践中逐渐形成了自后赋以色彩，五色灿烂，很

2、有装饰意味；后者以墨代色，墨中己的规律。艺术是有规律的，“从有法到无法”，意思就是在严有笔，单纯而丰富，简约而生动。“笔墨”作为中国画的一种技格掌握规律之后，方能运用自如。现代山水画家黄宾虹根据传法和一种审美特质，影响中国绘画千余年。统的笔墨总结出“笔法五种”、“墨法七种”：五笔即平、圆、留、笔墨技法包括笔法和墨法，一般说来，笔法表现物象的形重、变；七墨即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。体结构，墨法表现物象的浓淡虚实，甚至是体积和质感。笔墨至此，中国画笔墨的审美效果已见端倪。黄宾虹总结的五种笔作为表现技法，笔包括线、点

3、、面、皴、擦，其中线是最主要法，实际是以现代语言译述了自唐代以来书画用笔的五种表现的；用墨有浓、淡、干、湿、黑、白等，这些都是笔墨技法的手法。基本内容。画面的“精神气魄”、“传神写意”都是通过笔墨来中国的笔墨是中国哲学观念的产物，笔墨形态历经数千年展现的，所以中国画论的“笔墨”不仅指笔墨技法，也包括笔的发展，已经成为中国传统文化的一部分。民族传统文化，是墨风格、笔墨气味。在漫长的历史岁月中形成的本民族思想观念，几千年形成的一用笔的“描”有18种法式，每一种描法都有不同的要求。套独特的认知体系，在世界文明史上占有重要地位。但是也正

4、如高古游丝描用笔顺畅、速度均匀，铁线描的变化要丰富一些，因为它积淀丰厚、体系完善、完全成熟，造成了它的封闭与保兰叶描、钉头鼠尾描、枯柴描则更加强调笔的提按、速度、回守，使得它在进一步发展的道路上步履维艰。历史上的辉煌使复、顿挫等变化。明清时期，点的组合也有了形状，如大混点、得1840年以来的中国画黯然失色，特别是20世纪上半叶的民小混点、胡椒点、个子点、介子点。绘画通过描法的顺逆快慢国画坛，已远不能比肩古人。新文化运动中的一批先驱陈独秀、和笔锋的正侧变化，形成了皴法。笔锋侧下变成小斧劈皴，延鲁迅等基于文人画的衰落，对传统笔墨提出

5、了一系列批评，甚长运笔可以变成披麻皴，不同的运笔组成了荷叶皴、乱柴皴等。至徐悲鸿也说：“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明皴法与擦法不同，擦法是可以往复的一种笔法，而皴法是不可理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年以往复使用的。前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前退八首次将“笔墨”合并为一个概念的是唐代画家张彦远：“今百步，民族之不振可慨也夫!”【3之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂日绘经过近一个世纪的争议，我们可以这样认为，传统的中国画?“笔墨”一词出现在唐代并不是偶然的，能将

6、“墨”提画艺术发展到今日的十字路口，每位以中国画为事业的人都在升到与“笔”并驾的地位，是基于“墨法”的发展。“笔法”的努力寻找它的现代拓展方式和时代精神，脱离传统艺术精神辟发展之所以远远早于“墨法”，是因为“笔法”来源于“书法”。出的“新”路，是无本之木、无源之水，不会成功。五千年的笔法与墨法的并重，“笔墨”这一概念的诞生，不仅标志了水墨中国绘画史和三千年的笔墨史充分说明了笔墨的现代价值在于画的兴起，更标志了一种新观念、新趣味的出现。张彦远曾在延续传统精神，传统精神涵盖着中国哲学和中国人文精神发展历代名画记))中提到“墨具五色”

7、的功能，“是故运墨而五色的文化根源。具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”[2J。至此，以五种墨色20世纪80年代中期，美术界曾有过一场“当代中国画之我来取代彩色的“水墨画”，无论是从实践上还是从理论上都具备见”的讨论。李小山振聋发聩的“穷途末路”说引起了人们的深