戏曲导演艺术之我见.pdf

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1、梨园茶座尉影月报I戏曲导演艺术之我见●林祥我是专业从事戏曲表导演艺术的一个爬坡者，在多年一盏灯》、古装淮剧《板桥放粮》、《板桥断鸡》、《板桥卖画》的实践、思索中逐渐对这门艺术学科产生了极浓的兴趣且等板桥系列作品。在全省乃至全国皆取得不俗的成果。俞由衷地敬畏，虽无建树，浅有见地，今借笔墨，一抒己见。先生在他所有的导演作品中所展示的高超技巧、个人魅力导演艺术是-1']0~造性艺术，创造性思维是导演所以及娴熟的舞台总体调度、都得到充分展现，让我从中获具备的素质，创意是导演厚积薄发的灵感涌现。近些年益颇多，终身难忘!我从心

2、底里尊重这位了不起的导演。一来．中国戏曲舞台上涌现出一批又一批成功的精品佳作，个县市级剧团，演员基础相对薄弱，而经过导演“扬长避其中也同时滋生出多位导演名家。在他们导演的剧目中短”的“美化”，挖掘出每一位演员的潜能，这是导演能力的出现许多颇具创意之处，为作品锦上添花，从而提高了作展示。另外，俞导对剧本调整的能力也让我瞠目，好多文字品的水平。情节略显松解，而通过其稍加调整便可使人耳目一新，真众所周知，在一出戏中导演用形式表现内容的新颖、的让佩服得五体投地!独到之处以及导演对整体调度、节奏的宏观把握，小到一国学大师王国

3、维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”当个身段造型、一个调度、一个道具上的点缀，及其对人物性代著名戏曲导演杨小青说：“戏瞳是以演员为载体，融合诗格的横向挖掘。对新的形式与戏曲程式特点的结合以及对歌艺术、叙事文学、歌唱艺术以及杂技、武术等各种技艺的剧本主题思想的深挖和最高任务的升华，这便是导演创作戏剧艺术”。诚然。戏曲是一门综合陛艺术，各个部I'GN作工作的“钥匙”。围绕着导演构思而进行，各门类创意或由导演直接给出，通常在排戏中我们常说的“好点子”“好主意”其实就或由备部门单独产生或共同研究而产生，不管哪种方式，是导演

4、创意。导演创意就是导演个人的情感、灵感、直觉、最终都归结到导演的宏观把握。所以，各门类艺术创作亦想象、才情、智慧在戏曲作品中的自由喷薄，这就要求一个属于导演创作的一部分。导演具有对整个剧本的驾驭能力以及深厚的文化底蕴、艺勇于探索、勇于创新。是导演的使命。戏曲的生命力在术修养，对生活的理解和对生活的敏感。于本体基础上的不断创新。细想，如果我们重复一个动作，近年来，我所在单位兴化市淮剧团特邀了著名戏曲导重复一个故事是多么的厌腻乏味。作为戏曲导演，我感到演、国家一级导演俞克平先生多次执导，大型现代淮剧《留任重而道远!中的

5、音乐素材。用富有江南特色的语调来歌颂太湖的丽，一波三折，柔韧而含情脉脉，和昊依软语有相同格调，美景，是很适合的。歌曲的后面部分有所出新，全凭作有其独特的民间艺术魅力。者娴熟的作曲技巧加以发展而来。它和《天涯歌女》运吴歌生动地记录了江南农民和下层人民的生活史，是用的同一民歌素材(HIJ((大九连环》)，前者加进了新的十分珍贵的历史资料，也是十分宝贵的民间文化遗产。它材料，而后者是填词，二者的内容不同，歌曲的气质也不仅是昊语地区至今仍然存活在民间的口头文学形式，更就相距甚远了。具有一定的认识价值和审美价值(艺术)，而且

6、也是研究方我国各民族的优秀唱法都是建立在各自语言基础言的珍贵资料。虽然现代生活已经发生了巨大变化，现代上。因此，江南吴歌也必然是建立在吴语方言的基础之的生产方式和生活方式和过去不同了，山歌快要变成历史上，离开语言谈唱法是无本之源。其实，吴语中的上海、苏的活化石，但作为一种口头文学，它的艺术研究价值和人州、杭外I各方言之间也有很大的差别，只是局外人士不易文研究价值越来越高，它是艺术创造上可资借鉴的丰富源察觉罢了。泉，一切文艺的继承，发展gin新，都离不开它的源泉，如吴语的主要特征“软”、“细”、“嗲”、“慢声细语”。

7、也许果一旦忽视了艺术的源泉，文艺创作就会枯竭，苍白，缺乏是为了适应语言和曲调风格的需要。传统的江南吴歌的发生气以致没有生命力。所以要传承唱好吴歌，一定要深刻声方法大都以真声为主，讲究声音自然、抒情、音色甜美、理解体会吴歌的特色。细腻、柔和的特点，区别于北方民歌的热情奔放，率直坦时代在前进。人们的欣赏习惯也在发生着深刻的变荡，豪情粗犷，高亢雄壮。吴歌具有浓厚的水文化特点，和化，江南古老的吴歌在发展，也在变革，相信吴歌这朵花一耸立的高山。宽广的草原不同，它如涓涓流水一般，清新亮定会开放得更鲜艳，更芳香!