艺术美和形式美设计思路.doc

《艺术美和形式美设计思路.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、艺术美和形式美设计思路陈朝勇郑州市实验高中本课是在理解了艺术作品的具象、意象和抽象三大艺术类型的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，起到了承上启下的重要作用，同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。但是，由于教材内容的专业性和抽象性，本节课很容易让学生感到枯燥乏味，甚至没有兴趣去了解。因此，我在设计本节课时，最注重的一点就是如何把专业知识简洁化，枯燥内容趣味化，但是同时又不失去一节高中美术课应有的深度和容量。要做到以上的要求，就必须要仔细地研究课标和教材，经过我的分析和总结

2、，我把本节课分为以下几个部分：第一部分，导入，通过名模吕燕的例子说明，在生活中，漂亮并不能当做美的鉴定标准。同时我引用了比较流行的网络用语“女神”来导入，学生的兴趣就能被很好地带动起来。第二部分，通过罗丹的作品《欧米艾尔》主要说明，在美术作品中，艺术美同样可以是不漂亮的，改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。从而引出问题：什么是艺术美？然后紧接着通过席里柯的作品《艾普色姆的赛马》说明，艺术美并不一定是真实的再现客观现实，也可以是不真实

3、的。从而得出艺术美的概念——是艺术家创造出来的美术形象具有的美，存在于整个美术作品中。在这一部分中，我主要采用循序渐进的方法，同时引导学生小组间进行分析讨论，最终让学生自己概括出艺术美的概念，明白艺术美是能够引发观看的情绪反应和情感共鸣的。第三部分“什么是形式美？如何理解把握形式美？”，在这新内容学习之前，我首先让学生回顾以前讲过的旧知识——美术作品的艺术语言，然后通过动手尝试——“有声音的线条”来引导学生得出结论：艺术语言可以独立的传递作者的情感和感受。然后升华，呼吁学生不要丢掉用艺术的语言表达情感的本能。接着通过引

4、导学生分析讨论潘天寿作品《雄视》，以及古希腊作品和吴冠中作品，理解形式美的概念以及如何在美术作品中得以体现。第四部分则是通过一系列不同类型的美术作品，分析艺术美和形式美在这些作品中的体现，递进得出艺术美和形式美的关系——相互独立又相互渗透、包容。第五部分课堂小结和课后作业，通过两幅不同类型的作品，学生任选一副进行课下研究和查阅，指出美术作品的艺术美和形式美在作品中的体现，加深和巩固学生对本节课的理解。通过对课本结构思路的分析，结合教学的具体要求，并根据学生目前所处年龄的心理特征，以及其真实的分析能力和鉴赏水平，在设计本

5、课时，我将循序渐进地通过不同艺术作品的鉴赏及对比，直观而清晰地以“感受艺术美和生活的关系、理解什么是艺术美及如何体现、什么是形式美及有什么内容、艺术美形式美的关系”为主线，另外，在教学的过程中，我特别考虑了高中年龄段学生的兴趣点，在课堂中运用了很多网络用语来帮助学生清晰地明白我想要表达的意思，同时又使得课堂充满趣味性，而且我注重调动学生主动参与的积极性，创造参与的平台，让学生主动去思考，在课堂的互动中培养学生自主学习的良好习惯，同时及时地对学生的学习情况进行评价，引导学生发自内心的去爱上美术。