任晓军-潜心于传统与现代间,行走在平常百姓家.doc

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1、任晓军:潜心于传统与现代间,行走在平常百姓家　　　　解读画家　　　　任晓军与绘画有着不解之缘。在他童年时，母亲成为第一个启蒙老师。　　雪落冰川冬季，妈妈在灯下用剪刀做窗花，他便爬在妈妈身边用铅笔去学着描画。妈妈在布上飞针走线做绣品，他也在纸上画起来，耳濡目染中培养着任晓军的绘画细胞。　　任晓军的绘画开始于母亲的闺房，之后被矿工生活的气氛所吸引，他便开始了工人画。从生活中起步，到步入艺术的神圣殿堂。这是一个偶然也是必然。在一个人的一生中能够更早的确立人生目标，并早日开始实施，这是一件幸事。　　当1987年即任晓军24岁时，

2、他的羽毛便渐渐丰满起来。作品《青年人》在全国青年“长安杯”获得优秀奖，可谓如虎添翼，使他满怀信心，向着更高的艺术境界攀登。　　他从山西大学美术学院接受了学校正规的熏陶，并不断提升再次进入中央美院苦读，他像海绵一样用热爱的力量将艺术养分源源不断地吸收进来，然后澎湃汹涌而成一幅幅艺术品。　　任晓军喜欢传统也喜欢现代就像他的做人，宽厚、善解人意。他在传统绘画作品中很注重将意境融于山水花鸟，在现代绘画创作中将笔墨纸砚作为形式，注重表达着人物的人性。任晓军很爽朗，他喜欢打乒乓球，说起话来声调很高，满脸阳光。他生活着创造着，孜孜不倦

3、地耕耘着。画室内外，掌声、喝彩声不断。　　　　对话绘画艺术　　　　记者：何为艺术？　　任晓军：艺术作为一种语言，是人格力量和主观意识、观念的体现。　　记者：何为灵感？　　任晓军：画家在长期的信息储备和情感积累的基础上，通过创造性的思维和想象而实现的一个飞跃。此时，作品有了独自的特征。　　记者：绘画技艺是通过无数次的重复和实践就可获得吗？　　任晓军：绘画不是生活中的照相，它强调的是人的那种感觉器官活动。绘画技艺肯定需要不断训练方能获得。　　记者：创作一幅成功作品的因素主要是什么？　　任晓军：墨与色的关系，线条与块面的关系，

4、内容与形式的关系等等是一些理论与经验性的问题，容易解决。最重要的是如何发现和把握画家做画过程中，画家与画之间那种神秘感所产生的灵感精华闪光点，是产生一幅成功作品的关键。　　记者：听说您的水墨试验很超前，受到圈内人士的广泛认同，还曾在中央美院做了讲座。　　任晓军：现代与传统都表达的是心境，二者既独立又沟通。在我的现代作品中新构图，新材料，任性挥洒，纵横涂抹，或压抑沉闷，或艰涩隐忍，或激扬澎湃，气冲霄汉。　　记者：如您看来，传统绘画是否在渐渐削弱？　　任晓军：传统绘画注重灵性，现代绘画眷顾民生。古今所倚不同，孰是孰非，很难断

5、定。但以天下为己任的风格在现代绘画中仍然是一个非常重要的元素。用“心”去体悟。在艺术创作中去发现，让灵感升华在完美中，是我的艺术追求。　　　　　　个人资料　　任晓军，2002年就读于中央美术学院硕士研究生学位班。国家级二级美术师，中国美术家协会会员。现供职于山西画院专职画家，山西作家书画院副院长。　　任晓军，1963年出生于山西阳泉，自幼酷爱美术，从煤矿工人起步开始了他的绘画生涯。其人生轨迹便是在艺术的田地里耕耘，收获，创造，超越。　　1986年毕业于山西大学美术学院中国画系，作品从1987年开始多次在国内外重大展览及大

6、奖赛中展出，并频频获奖：　　时间作品奖名　　1987年《青年人》全国青年《长安》杯美术大奖赛优秀奖　　1987年《矿工三餐》中国煤矿美术作品展铜牌奖　　1988年《黄土情》“中华杯”中国画大奖赛佳作奖　　1990年《白露》全国第二届体育美展铜牌奖　　1990年《晚风》台湾隔山大奖赛优秀奖　　1990年《山羊坡》新华社中国年鉴首届书画展优秀奖　　1991年《山风》被台湾举办的海峡两岸名人画展收藏　　1995年《蒙蒙旷塬》全国体育书画大展佳作奖　　1998年《远方的计划》在加拿大举办的当代国画中参展　　2002年《凿开大山的

7、人》中国美协举办的庆祝《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展中获优秀奖　　个人展览　　次数时间地点　　第一次1992年在日本茨城县腾田市《任晓军现代中国画展》　　第二次1993年在中央美院画廊《任晓军水墨画展》　　第三次1995年在太原市举办《任晓军水墨艺术展》　　第四次1996年在日本大阪举办《任晓军水墨艺术展》　　第五次2002年在山西太原举办《任晓军水墨画展》