魏晋南北朝理论：.doc

《魏晋南北朝理论：.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在应用文档-天天文库。

1、魏晋南北朝理论：以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早的理论专著。顾恺之的《画云台山记》是一篇绘画创作构思性笔记。他特别注重的是人物的“传神”，其功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家。谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。文中首先提出了绘画的功能：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”六法：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类敷彩；五曰经营位置；六曰传移模写。宗炳《画山水序》：认为山水是以

2、其外姓体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟虚无之道。并提出“应会感神、神超理得”。接触到了绘画穿凿的规律和方法问题，以及对形象在先和创造的认识，对具体的边县方法和初步领会到透视原理。还将山水归结为“神思”，即强调艺术家的想象活动。王微《叙画》，指出了山水与地图的区别并强调山水画创作的“致”和“情”。隋唐理论：1、姚最《续画品》、唐彦宗的《后画品》、李嗣真的《画后品》等沿袭品评体；2、画史、画评著述则有朱景玄《唐朝名画录》，为断代史3、成书约在贞观23年的裴孝源《贞观公私画录》则著录了作者亲眼所见太宗一朝公私珍藏的卷轴画和寺庙壁画

3、。张彦远《历代名画录》：内容分三部分，一是绘画史发展的评述及理论认识；二是绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；三是画家传记及作品。是具有通纂性质的著作。论述了绘画的功能：夫画者，成教化、助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。在绘画品品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细等级，明确了对绘画创作的要求以及品评作品高下的标准。全书汇集了自古史传说以来至成书之时370位画家传记资料及其作品著录。五代：荆浩《笔法记》，提出了“图真”，“搜妙创真”，“六要”，并力倡山水形象要“旗帜俱盛”，达到神形兼备。并指出“气、象、真、似、度、取”

4、，讲到了“景、思、笔墨”，真正提出了“笔墨”，是中国山水画奠基人之一。宋代：郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》为绘画史籍著作，郭熙《林泉高致》、韩拙，山水纯全集》为画论著作。《林泉高致》分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六部分。阐明山水画要表现林泉之意。提出了对真山水要进行绵绵观，步步移。山水化要“远望取其势，近观取其质”。非常重视山水之间的云气，认为“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。认为绘画要把想象和诗歌结合起来。针对画家修养，提出应“所养扩充（广博），所览淳熟（了解传统），所经众多，所

5、取精粹（技法）。指出山水分为可望者、可及者、可游者、可居者，画山水应画可游可居者。，标志着山水化理论已进入成熟阶段。元代：王铎《写像秘诀》，主张作者在对方“叫啸谈话之间”观察以发现“真性情”。书中“彩绘法”细致列举了肖像画设色调色方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。