文艺复兴时期的拉斐尔与《雅典学院》.doc

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1、文艺复兴时期的拉斐尔与《雅典学院》那是个文学、哲学、政治等各方面都得到极高解放的时期——文艺复兴时期。单单在绘画方面，就涌现出一批批奇才。我喜欢拉斐尔，是因为他的画是以优雅、和谐、秀丽为主要特点。《雅典学院》是其中最优秀的作品，整个画面气势磅礴、博雅精湛。在《雅典学院》的画面上，拉斐尔几乎把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚在一起，其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有拉斐尔自己等50多个真实的人物，像穿越时空般荟萃一堂。《雅典学院》的主题思想，就是崇拜希腊精神，寄托他对美好未来的向往和对最高的生活理想

2、的追求，这应该就是人文主义艺术家拉斐尔的宿愿吧。就整体来看，整幅画都体现出非常浓厚的学习气氛和自由气息。所有的人，没有谁会介意服装是否整齐，没有谁介意坐姿不优雅。大家都是那样毫无拘束地按照自己的意愿个个性在进行活动，比如独自思考，或者一起辩论，或坐或站。可以让人感受到，他们行为和思想上的自由。这种风格在文艺复兴时期当中，正是一种反映。这座建筑的左右两边，分别是供立着音乐之神阿波罗雕像和智慧女神雅典娜雕像，突出建筑的对称性。而且拉斐尔运用焦点透视手法，巧妙吸引住人们的视线，让人们的眼睛不自觉地向里面的拱聚焦。而它的拱一

3、个接一个，向里面聚焦到蓝天处。焦点透视的运用，把最中间的两个人——柏拉图和亚里士多德成为视线的焦点。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活动和动态，虽然人物很多，但是却丝毫不显杂乱，整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既增强了画面的纵深感和稳定感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的建筑、蓝色的天空，以及和人物衣饰的红、黄、白等色互相交错，色彩明艳和谐，就像春天般明媚。而人物的安排，也是对称的，有规律的。学者们巧妙地被安排到台

4、阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下；柏拉图则右手手指向上，由这两个对立的手势，可以看出他们辩论上出现分歧。而其他人，各有各的动作，我觉得最有意思的是，在画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家狄奥根尼。先不说狄奥根尼主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，就听了他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里，就觉得很不可思议。而就构图上来说，狄奥根尼这个人物在画中起了填补空

5、白的不可缺少的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。这幅画让我记忆深刻。不仅仅是因为建筑的对称美和构图的色彩明媚感，还因为那种浓厚的自由学习气氛，让人不觉得那个年代大家表现出对知识的追求，对思想解放的渴望，这种精神实在是伟大。而且贤者们的论学一幕被拉斐尔定格在了油布上，从此奠定了他大师的地位。除了这幅举世闻名的画之外，还有拉斐尔本人对艺术的追求和奉献精神。这是一个让人欣赏的极品艺术。