浅谈粉彩山水创作有感

《浅谈粉彩山水创作有感》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、浅谈粉彩山水创作有感粉彩是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润亲和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者。鲜娇夺目，工致殊常”。法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。1、山水的主题山水是中国画的主耍题材之一，元代将画分为十三科，有“山水打头、界画打底”的说法，这一点至明清也没有改变。山水画涉猎的内容比较多,绘画技法也最为繁复，诸如：树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。其中山石法中最为重要的技法

2、就是“皴法”。可以说山水画的学习，要将很大的时间和精力放在“皴法”的学习上。美术史上山水画人师的绘画艺术特色，在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的山石“皴法”。“皴法”是古代山水画大师留给我们的一笔优秀遗产，我们今天要创新山水画，就要继承古人的优秀遗产，在这个基础上“推陈出新”，才能创造出既有文化底蕴又有时代精神的优秀山水画作品。山水画皴法经历了从无到冇，从简单到丰富的过程。在这个过程屮，一代代的山水画家付出了艰苦的努力，推动着山水画的层次发展。2、粉彩山水的构图粉彩山水图一般可分为通景构图，边景构图、斗方构图

3、、圆盘及平面瓷板构图，它们多采用中国画中的散点透视三远法进行，通景粉彩山水要以散点透视为主，融三远为一体，因为通景粉彩山水多装饰在圆体立面的器型上，如花瓶皮灯等。根据题材内容的需要，可以不受视线的局限，在同一个画面上，画出几个不同视域的景物，集屮经营在一个画面上，这样的通景构图就能够充分地适合器型，在移动器型时，人们的视线就会随着器型的移动而出现不同的画面。圆盘构图是在圆形的平面上进行构图，瓷板构图也是在平面上进行的，它们均可采用散点透视融三远法为一体的方法进行构图。边景山水则是要在某一器型的主要一面进行构图。作品的构

4、图及绘画的中心思想是决定一件作品好坏的中心，处理得当就能达到意想不到的效果。3、粉彩山水明暗关系的处理粉彩山水装饰还应该组成很好的黑白灰结构，在基本的构图形成确定的同时，应马上设计黑白灰的画稿，好的黑白灰结构对于表现粉彩山水的主要思想，表现构思的特色，加强形象的感染力，增强粉彩山水艺术效果,有着直接的积极作用，一般的画面上，黑白灰都耍出现，但各自所占的比重在多个画面中有所不同，三者只有在相互的对比中才能显示出各自的特色和表现的能量。然而在一个画面中总要有一个主要倾向，以其中一个为主，这就是画面的基调。明确粉彩山水中黑白

5、灰处理的基调在构图中是非常重要的。一般来讲，粉彩山水画面的基调取决于面积色块的明暗程度，而面积很小的色块恰恰在对比的关系中会获得更显著的地位，反倒成为画面的中心，为了加强画面的整体感，明确层次，突出主要形象，我们应在黑白灰的结构关系中注意三者相对集中。黑口灰色块在相对集中的前提下，又要尽可能地互相交错，以形成丰富的变化，如果单纯强调集中，则使画面失去整体感。还应强调的是要保持画面的稳定感。要保持画面的稳定感，关键在于明确画面黑白灰的基调，并在色块交错变化的过程中，注意三者量的大小和多少的比例关系，给人以舒适和均衡的感觉

6、，并达到总体感觉的协调。清代是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，其中康熙朝发明的釉上彩一一粉彩，是中国彩瓷史上的一个重大创举。粉彩瓷吸收了珪琅彩的制作工艺康熙晚期开始在景德镇试制，在雍正朝获得了较大发展。这个时期无论在造型、彩绘技法都达到了空前的水平，可以说雍正朝是粉彩瓷最繁荣的阶段，成为中国彩瓷中乂一大放异彩的奇葩。正如《陶雅》中称道“粉彩以雍正粉彩的装饰题材虽以花卉、草虫、蝶鸟”为主，但有关人物题材的不乏其中，这时期粉彩的有关瓷画与其它的装饰纹样均在彩瓷史上散发着自己独特的魅力，以自己独有的艺术语言演绎出新的精彩，所绘的

7、粉彩人物瓷画，具冇浓郁的诗情画意，丰富的文化底蕴和高雅的志趣意境、装饰性强，给人们的生活增添了不少的艺术色彩。综上所述，瓷艺创作需讲究妙境恒生，在继承前辈的优良艺术传统的基础上，创造更加美妙的艺术精品的同时，陶瓷粉彩山水作品更要注重用深远的意境来体现它自然天成的美感，完成创作的审美制高点。