浅论中国戏剧的市场化生存与发展

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1、浅论中国戏剧的市场化生存与发展摘要：在经济越来越发展社会越來越繁荣文化产业越來越盛行的今天，中国话剧艺术如何在当下庞杂的文学艺术市场中尤其是娱乐化的背景下，争取更大的席位，保有永久的魅力？是必须思考并且有效改革与实施的问题，我们必须在总结经验得失的基础上，重新寻找生存定位和发展方向，使戏剧人在当前市场模式下，在文化产业发展的浪潮中有更广阔的作为空间。关键词：中国戏剧文化产业市场化当下是一个什么社会？知识爆炸、侍息爆炸、资讯无限发达、文化艺术大繁荣的时代。喧嚣的娱乐近乎快要成为一种强权，浸淫于艺术的各个角落。娱乐是让人们调整和放松身心的，它本身并没冇

2、错，但如果商业气息浓重的娱乐化取代单纯的娱乐化的时候，作为对艺术心怀憧憬的人们，能心安理得地亨受那些所谓的精神盛宴吗？一、争取市场先要找准自身职责的重新定位艺术的功能主要在于重塑人的情感方式与构成，以此达到对人全面人格与素质的培育。戏剧艺术应当以人为对象，以人自身为目的，即“以人为本”。很久以来中国戏剧却把自己的对象转化为“社会生活”、“社会矛盾”、“社会问题”等概念，并山此演绎成戏剧中的主流观念，这种与社会学过度结合的戏剧观念已经成为当下戏剧转型期的负荷与滞碍。只有当话剧艺术在一个伟大民族走向现代化的伟大进程中参与了其中“人”的精神生活现代化进程

3、时，它才在木体意义上实现了自己充满生命力的价值。二、戏剧文化市场的开发与培养戏剧艺术想要走出怵I境，应对市场的挑战，当下必须找出适应市场经济的运作机制。现在很多人和影像、网络打得火热。有需求的、忠实的戏剧消费者期待戏剧市场良性的存在与运转，戏剧人要致力于这些的培育、开发、推广与开拓，主要有以下途径：1•开发戏剧文化产业项目，扩大戏剧市场剧种、剧目供给量，来满足潜在的戏剧文化爱好者的需求；2•培育戏剧文化消费群体，增强潜在的戏剧市场需求量，来促进戏剧文化产品扩展生产规模；3•拓宽国内外戏剧文化市场，来满足戏剧文化消费者更人地域范围的需求。三、在戏剧市

4、场中寻求最有效的资本H前我们的戏剧市场中，戏剧制作的成本在不断增加，营销成本也在节节攀升。为了更好的收益和演出效果，巡演规模的更是不断扩大，传统的创作因体人多入不敷出，众多戏剧作品都已经开始吸纳引入其至招揽不同领域的投资。而资本持有者的情况又大有不同。一些投资人对戏剧并不完全了解，只是在产业的热浪席卷下认为有利可图，抱着赚钱盈利的目的进来的；那些很想在戏剧领域里一试身手的投资人本身就是文艺爱好者，或者投资是由于一种对戏剧的痴迷。不管哪种情况，一定会出现创作、制作I才I队和出资方之间的摩擦和矛盾，不欢而散的情况屡见不鲜。因此戏剧创造者一方面要不断探寻

5、艺术创作的已有规律，另一方面更要有的放矢地继续学习市场经济的运行规则。要珍惜和擅用资本是必须的，在适应市场的过程中，切不可没原则地放弃艺术上的坚持作为屈从的代价，牺牲艺术四、话剧市场两条腿走路如果说自身职责的重新定位是话剧在新的文化背景下的生存前提，那么繁荣舞台创作、激活演出市场则无疑是它必然选择的发展方向。以北京为例：国家院团创作力量强，剧目经典，制作精良，但剧目（尤其是新创剧目）少，演出少，票价高；民营团体剧目（尤其是新创剧目）多，演出多，票价低，但制作较粗糙，艺术水平相对偏低，概念化、简单化的现象较突出。这两者的市场各占二分之一。而二者共同存

6、在的问题是缺乏好剧木和创新意识。五、独立制作人推动话剧市场化所谓“制作人”体制，是剧团将作品的创作、上演、经营交给制作人全权负责，制作人与剧团一起承担风险，一起分享盈利的提成。这与过去从演员到剧组人员都是演一场算一场，只拿演出劳务费冇很大区别，因而也充分调动了每个人的工作积极性。在欧美国家，话剧等艺术演出都是实行制作人制，完全面向市场和观众。随着演艺市场的H渐壮大，市场化的操作机制止广泛被各类机构尝试。不管制作人制是不是话剧疲软市场的一剂救命良药，但対话剧市场化的推动作用却是不可否认的。独立制作人已成市场主导。戏剧当下的发展从导演屮心制慢慢在转化为

7、制作人屮心制，这是产业渠道导致的。举个例子来说，台湾赖声川的个人品牌就和其团队“表演工作坊”结合的相得益彰。对于今天的中国戏剧发展來说，市场化的介入显然是一场带有危险的革命，一方面市场化的传播将这门古老而严肃的艺术更广更快地推向大众，另一方面市场先天的“赢利”种子给戏剧带来唯利是图的隐忧。在艺术领域，不能片面地以谋取经济收益作为创作的原动力，更不能片面地用市场业绩、经济指标代替文化艺术原本的价值意义。今天，在主流戏剧的艺术发展上，需要更多强调“文化使命”“文化责任”“文化精神”意识，而在民营戏剧的娱乐产品制作方面，则可以逐步明晰“娱乐审美”“娱乐道

8、德”观念。那么无论是重视“文化责任”还是普及“娱乐道德”，都应该清醒客观地分清“商业”和“戏剧”之间的关系与渊源。这些恐怕