中国山水画构图审美研究

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1、中国山水画构图审美研究摘要：传统屮国山水画的技巧屮，笔法、墨法历来为各家所器重，对笔墨的使用技巧已经有相当的成果。在中国山水画中构图也有着举足轻重的地位，画家运笔作画Z前，离不开对构图的思考。绘画在用笔用墨的同时，达到山水画意境中的传神、空灵、飘渺、虚实层次的表现，除了笔墨的渲染之外，也需要取景构图的相辅相成，才能构成整体效果。构图对于一幅山水画是很冇意味的审美形式，了解和把握好屮国山水画构图的内涵，对于中国山水画继承和创新有着至关重耍的作用。关键词：构图；章法；意象中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1005-531

2、2(2013)26-0182-01“构图”是画家为实现创作意图而采取的画面布局方式，古人称之为“置陈布势”、“经营位置构图是山水画创作中的首要问题，如古人所云：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低传统山水画的布局经历了多种形式的发展演变。山水画在长期的发展过程屮，其章法构图还深深地渗透了屮国人独特的思维方式，强调主次、虚实、疏密、开合、藏露、繁简、纵横等方面的变化，形成了圆满自足的章法程式和布局体系。一、山水画构图主次位置论山水画的主与次关系是一幅作品构图的大要所在，因而山水画家对“主次”关系最为关心

3、。传为北宋的李成《画山水诀》云：“凡画山水：先立宾主之位，决定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”。取一大山为主峰，其余就为次峰，取景主次非常明确，冇了明确的主次取景，就会确保有良好的构图意识。因此主次问题一直是山水画家解决构图的首要问题。主次问题得不到较好的解决其他问题也就无从着手，所以主次是一幅山水画的纲领，后世一直没有放弃主次问题的研究与探索。一副画有宾主,不可以使宾胜主。例如山水画中，则山水是主，云烟、树石、人物、禽畜、楼观都是宾。主次构图问题研究对山水画的发展具冇重要的作用。二、山水画构图中的虚实与疏密虚与实是相对的。

4、画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。故而过实应以虚破之,过虚则以实破之。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。黎雄才的《风帆出峡图》屮，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。这种虚实的意味，弥漫出自身独到的视觉感染力，是中国山水画生存和发展的一个重要因素。中国山水画中的虚实具有非常丰富的表现力和突出的民族风格，显示了我国数T年的精神文明，体现了画家的审美观、人品修养。这就是古人所说的“画如其人”，它是画家

5、情感的凝聚和心灵的写照。山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，当然整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”如刘鲁生的《芦雁图》，画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。由此观之，疏密既是一种形式，又是i种文化。三、山水画构图中的开合与张弛所谓开合，实际上开是制造矛盾，合是统

6、一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。用笔则要干湿浓淡互用，起止徐疾并行。开合作为一个绘画形式美概念为中国画所特有，在山水画创作实践和审美活动中应用广泛。通过研究历代画论及画作可得出结论：开合对于山水画主要体现于章法，是气韵的具体实现手段之一，不但具有形式美意义，还具有深刻的哲学涵义及美学特征。构图布局，一言蔽之：“画有一横一竖，？者以竖者破之，竖者以?者破之，便无-顺之弊”。纵横关系总揽全

7、局结构，横竖互破之，打破构图上简单的重复与单调，使画面纵横交错富有变化与生气。综上所述，我们可以看出构图对山水画已经形成了一整套的体系与观念。清人盛大士就认为“画有四难”，最后一难就是“经营惨淡，结构自然”。邹一桂认为山水画家“当以经营位置为第一”。构图在山水画中冇着举足轻重的地位，对中国山水画构图的研究对于传统山水画的继承与发展是有必要的。时代在发展，人们的生活方式和审美观念都发生了变化，构图形式的创新也是时代前进的必然。现代中国山水画对构图重新审视，呈现出多元化的发展模式。有些画家开始重视写生，在选择环境的典型性和视觉的真

8、实性上开拓出一帑新空间。有些画家则努力继承传统的章法技巧，并蓄意打破时间、空间的限制，在意象空间的表现上下功夫，使传统构图形式另辟新径，别出心裁。所谓“师古人之心，而不师古人之迹”，在新的艺术环境中，新的审美条件下，绘画者应将自身对画面的精神领悟融入创作，使画面既符合传统的审