论中国山水画的审美意境

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1、论中国山水画的审美意境［摘要］中国画讲宄天人合一、有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔冃前。春夏秋冬生于笔下。”这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“祌会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画独特的审美意境。［关键词］中国画山水审美意境山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载

2、体，来抒发画家内心的情绪，用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合。去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。创作中强化主观感受，面对自然。往往把自我融入到生活中，又把生活看作一种境界，追求一种自然精神里的人文精神。这种思维方式与认识观特別强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观。也突出了中国文化强调主观意识的特性一、天人合一的审美意境中国画家在“天人合一”的自然观中。视整个宇宙为一个充满生机的整体。画家在观察与作画过程中力求捕捉与展现物体的内在精神，使主体是生命注入物的感性生命之中。在中国先秦思想

3、家中，他们的瓜想在历时两千年的中国传统绘画中的奠基作用是不可低估的。老庄崇尚自然之美，老子提出了“大咅希声。大象无形”的重要观点，庄子提出了“天籁、天乐”，都体现了道家对美的理解，这种美学观点，与西方古代思想家将美理解为具体事物的和谐形式有很人差异。正是中国古代哲人对艺术与美的深邃理解，使中国画在以后的发展道路上，不可能再将感性形式的完美视为重要的课题，也是中国绘画史上之所以没有出现西方写实技巧高峰的原因。浏览中国山水画史，会发现历史上每一个朝代，画家对山川景物都有着深入的了解和深切的感受，对于形和神各自有着不同的体验与感悟。由于每

4、位画家对自然有着不同的内心感受，形成了每位画家不同的笔墨程式。如：同是画北方山石的荆浩、关仝、范宽等彼此都冇着不同的笔墨语言，对山石结构有着不同的理解。同是画南方山石的董源、巨然、黄公望等也有着不同的表现，正是有着不同的形式，才深深的表达了作者生命的情调与意味，然而人生仪态万方，宇宙绚丽诡秘。生命的境界无穷尽。形象的姿势也无穷尽。于是描摹自然以达抒怀之情，成为山水画的主要表现形式。凡画山水。最要得山水性情。明人唐志契《绘事微言》中写到“得其性情，心便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，自然山性即我性，山情既我情”。倪云林面对三五株枯树

5、，不只是画树本身。而是通过他与树的对话，把他在其中感受的某种心情传达给你，使你感觉到真实。刘勰《文心雕龙》曰：“登山情满于山。观海则意溢于海”。山水成了诗人、画家抒写情思的媒介。正是这样，画家与自然的对话与沟通可带给人一种情绪和心境，一张山水画。不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说着你的经历与思想，并在笔下灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。通过这种手段。将零碎的物象巧妙的组合起来，成为内在自足的境界，使人千载之下瞻赏之。万有无穷、高远、圣美的意境。山水画是最心灵化的艺术。中国山水画受老庄思想

6、及禅宗思想影响至深，注重个人心灵的体悟。“意象”思维把“意”（即人的意识。意志、意念、主观）与“象”（即客观物象，宇宙万物）看成是一个互通共识的有机体。将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”、“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，屮国山水画里所表现的心灵最深处的精神是一种深沉静默地与这无垠的自然、无限的太空浑然融化，天人合一，它是最超越自然而又切近自然，是最心灵化的艺术。山水画讲因心造境。将自然屮的一山、一水、一石，用一条线、一方空间升华为一种境界，境界是人格的体现，是学养的体现。心

7、胸博大者，画不可能气短：内心清澈者。笔下不可能有浊气。一个山水画家应该读万卷书。养浩然之气于胸中，行万里路。天下名山罗列于胸中，达到一种随心所欲、自由自在的境界。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，乂有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。中国画家在“天人合一”的自然观中，视整个宇宙为一个充满生机的整体。画家在观察与作画过程中力求捕捉与展现物体的内在精神，

8、使主体是生命注入物的感性生命之中。二、诗书画印完美结合的审美意境长期以来，只有中国画家乐于在画内提写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎都同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无