浅谈小提琴演奏的艺术特征

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1、浅谈小提琴演奏的艺术特征用弓子演奏的弦乐器已经冇几千年的历史了。它受到世界各国家、各民族的不同年龄、不同职业的人的共同喜爱。小提琴经常被人们说成在乐器中最难演奏的，事实可能是这样。无论是专业小提琴手还是业余小提琴手，也无论是业内人士还是业外人士，对于小提琴的情有独钟，已是十分普遍的现象。著名作曲家、《义勇军进行曲》(《中华人民共和国国歌》)的曲作者聂耳(1912—1935),自幼就爱好音乐，能演奏多种乐器。中学时代即参加学校的文艺活动。1930年仅18岁的他，到了上海，1931年即加入明月歌剧社任小提琴师。他作曲时经常用小提琴进行，这情景我们在影片

2、《聂耳》和《国歌》屮都可以看到。可见小提琴已成为音乐家聂耳进行音乐创作的一个支点。我国现代著名作曲家、小提琴家、音斥教育家马思聪(1912—1987),1923年赴法国，1924年入法国南锡音乐学院主修小提琴。后來又进入巴黎音乐学院深造。1929年回国后，工作一年时间，1930年又再赴法国，师从毕能蓬(JancoBinenbaum,1880—1956)学习作曲。后来回国，创作出大量的小提琴曲，其中主要有《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《内蒙组曲》(原名《绥远组曲》，包括《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》、《西藏音诗》、《弦乐四重奏》等)以及管弦乐曲《山

3、林之歌》、《阿美组曲》等。他曾先后执教于私立广州音乐学院(1932年由他自己创办并亲自担任院长)、云南中山大学，中央音乐学院。并担任过重庆中华交响乐团、台湾交响乐团指挥。培养出一大批优秀的小提琴演奏家，堪称是中国小提琴界的“泰斗”。稍后一点，我国还有著名的小提琴家盛中国等，也是一代精英。尤为国人所称道的是，我国的小提琴艺术在民族化的道路上取得了令世界瞩目的辉煌成果。其中最具代表性的当推何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部乐曲创作演岀于1959年，当时两位曲作者都还是上海音乐学院的青年学生。26岁的何占豪曾在浙江省越剧团工作，对越剧

4、音乐十分熟悉，当时他在音乐学院进修学习小提琴；24岁的陈钢来口部队文T团，当时是该院作曲系五年级学生，对作曲法有扎实的功力。探索西洋乐器演奏和交响音乐形式民族化的共同志向，使两人和首演该作品的独奏者俞丽拿等人走到一起，携手攻关，在学院领导的支持、帮助下，成功地完成了该作品，使其成为经典性的小提琴曲。中国如此，外国亦如此。著名科学家爱因斯坦，就拉得一手好小提琴,他曾说：“是艺术使我获得了在科学上的创造力。”今天，就是一般的小提琴家也具有惊人的技巧。他们左右手的配合简直是天衣无缝。手和弓的一致性很重要，尤其是在快速的分弓乐句中丝毫也不能含糊。首先要慢练

5、，注意手指的分组形成，注意换把动作，注意用弓方法，让每个音都有一个清楚的断音起奏(staccatoattack),这对手指和弓的一致性很有帮助，当速度快到不能作断音起奏时，轻微跳动的跳弓手法就自然地产生了。平时要认真注重这种训练，用平均音(euennotes)的经过句训练特例如：练习小提琴曲《流浪者之歌》时，要均匀流畅地拉好经过句必须先熟背下来，手指和弓都不需要分心，把精力完全集屮在节奏上和音乐表现上，这样拉起来就会感到很容易。这种快速经过句，手指和弓必须绝对一致，只有在强烈的节奏感控制Z下才能拉得好。用音阶來训练左右手的一致性也很有效。可以在不同

6、的节奏上用分弓奏三个八度音阶，重音放在每两个、三个、四个或六个音的第一个音上，每个音有一个干净的起奏（Aotack）,换把要流畅并注意保持速度（换把时很容易缓慢下来）。速度加快时，要集中注意力在节奏上，用节奏很好地控制手指和弓，使左右手能够协调一致。当你拉快束经过句不清楚时，你只要用心检查一下就会发现，主要的麻烦是左右手不一致所造成的。当跳弓不平稳，发咅模糊不清楚时，又要再次重新慢练，如此作多次反复，直到弓了丁分平稳均匀，发音干净利索为止，只有从慢练的基础上逐步练到正常的速度，你的困难才算是解决了。所以，手指和弓的一致性，是技术学习中最重要的一项任

7、务。有了这些技术，对以后的演奏起到很好的作用。