浅谈中国画笔线之“三气”

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1、浅谈中国画笔线之“三气”笔线,是屮国画造型中i种常见而重要的形态。屮国画屮所用的各种线描与皴法,都可以从笔线的形态分析上窥见其发生、繁衍与变革。现代绘画对线造型的R益追求提醒我们重新审视传统绘画形式笔法效果的得失。基于此,本文试论其中“三气”。中国画注重用笔的原由,首先是造型中“立其形质”“各以全其想”“下笔便有凹凸之形”的功用所决定;它既是屮国画造型的重要手段与媒体,也是显示作者创作心态、抒写性情的重耍表现过程。用笔如此重要的意义,但是当下中国画坛有些作者却未引起重视,尤其是对用笔后的笔迹效果的定位,显得

2、态度暧昧或者无所用心。有的甚至认为既然是“墨戏”,何必那么讲究和刻意追求,还是“顺其自然”为好,因此当今不少屮国画作品已不能以笔线的审美意义相论。一、笔线的骨气我认为中国画笔线的意义与价值首重“骨气”,它贯穿在对形神的塑造全过程中。《尔雅》中说:“画,形也这是我们先人对绘画艺术最早、也是最为朴素的认识。同样,“以形写形、以色貌色”,“随物成形,万类无失”等言论都包含了朴素的唯物主义观点,进而“以形写神”和“形神兼备”。纵观古今佳构从中可知笔线对形神的表现只有依托“骨气”才得到确立。缺乏“骨气”的笔线是没有意

3、义的线条堆砌,它所表现出來的形象也断然是没有生气的物象躯壳。五代荆浩在《笔法记》中曾将项容与吴道子的用笔作了生动的比较,他认为“项容……独得玄门,用笔全无其骨。……吴道子笔胜于象,骨气自高”。实际上早在荆浩之前的唐张彦远在论画六法屮已提到这一问题。“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆木于立意而归乎用笔。”没有“骨气”的用笔,纵使千笔、万笔也难立住一笔,其笔线Z意义自然无从言及。中国画造型的笔线要有“骨气”,更深一层的涵义还在于中国的艺术传统上“诗以言志”与“画如心声中华民族是一个极其崇尚“骨气”的

4、民族,许多历史上的志士仁人为我们树立了楷模。齐白石先生当年便有诗云:“穷到无边犹自豪,清闲还比做官高。归来尚有黄花在,幸喜生平未折腰”,何等高风亮节的吟叹!1940年,北京沦陷时烧煤十分紧张,敌伪学院通知配煤给齐白石,他断然拒绝了这种“照顾”,并且面对口本人严正告之“齐璜中国人,不去日本。你们要齐璜,可把齐璜的头拿去这种堂堂正气、凛凛豪气跃之白石先牛的笔端,凝成-种难得的民族骨气,从中可见齐白石先生的作品广为人爱,与他做人的骨气和艺术表现上的骨气是相通共融的。二、笔线的意气屮国冇句成语叫“意气风发”,即体现

5、了精神的振奋和轩昂的气概,也寓有和象征事物一种灵性、风动的活力,用以形容中国画的笔线形态,可以催Z风生、助以风发、借Z风行;使观者也受到一种灵动的感染,去领略、感悟人生与艺术的深层意义。苏东坡有一个形象的比喻:“观士人画如阅天下马,取其意气所到”,虽然这种天下马对观者來说,可能因其风驰电掣之速而难察皮毛之美,但是观者匕被马的雄俊神气所折服。古代士人画之所以成为宋元后的绘画主流,大概也正是这种艺术表现上的“意气”征服了观者的心!北宋沈括在《梦溪笔谈》中提出“得心应手,意到便成”;元黄公架终日在荒山乱石丛木中“

6、意态忽忽”;明人沈周也提倡“写生Z道,贵在意到情适”。表明意气在书画表现上的重要意义不容忽视。中国画笔线的意气,能化板滞凝涩为生动流畅、能破除表现上的束缚还作者以自由,创作时有“神间意定则思不竭而笔不困也三、笔线的神气从艺术发生学的角度上讲,线条在造型艺术中的运用,并非我们中国人所独有,因为原始社会时期人类的绘画形迹中,中西方许多岩画、洞穴壁画都是以稚拙的线条表现的。不同的是我国随着象形文字的出现、文字的书写与绘画的表现都以笔线的形式继续发展、延续不断,加上屮国独特的社会文化环境的培育,使这种具有中国意味的

7、笔线成为书画艺术的共同表现基础,与西方艺术造型上的线条意义、审美价值而经纬分明、分道而行,中国的笔线成了独具审美意义的艺术形式,受到我们历代画家的珍重,而它艺术上的神奇性也使近现代西方现代艺术家嘱冃。奥地利现代著名画家马克斯•魏勒对我们宋元时期的作品情冇独钟、神往不已。他表示“中国人卓越地将内在的东西和外在的东西恰当地统一起来,使我着迷”,“中国人拥有更纯粹的形式”,“这种亚洲的观念,是对欧洲观念无条件的补充巴尔蒂斯在北京举办画展时,也深切地意识到“物象的背后,还有另外一种东西、一种眼睛看不到的,但可以用精

8、神去感觉到的真实存在。中国古代大师之所以高明,能够征服后人、征服我们,就在于他们捉住了这种东西,并且完美地把它们表现岀来中国绘画这种完善性、高度的精神性,很多时候就蕴藏于造型的笔线之内;这种“神奇之气”成为我们民族绘画艺术得以长期发展的生命力。作画求形易、求神则难,因为神出Z于心。北宋陈郁将写心作为艺术追求的至高标准,后人之论难出其右。他认为“写其形必传其神,传莫神必写其心近代中国画大师黄宾虹也认为“山水画乃写自

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