中国画设色在美术教育中的意义论文

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1、中国画设色在美术教育中的意义论文　　　　一、中国画的色彩构成及艺术情感　　　　当代中国画的设色革新在传统笔墨与色彩表现上是十分独到的色彩对形体的超越产生的意境写意性与水墨实现了完美的融合画面体现了传统文人的高尚文雅又表达了现代色彩的精神情感与意蕴于是当我们用这样的观点去关照龙瑞先生作品《去延吉路上的景色》画作中山石皴擦之处用汁绿淡淡加染一层皴染之后再以赭石加淡墨渲染山石由于这两种颜色具有温暖与沉静的视觉色感很适宜表现清丽明洁的山光树色如此娴熟的设色技巧表现出龙瑞先生对乡村田园生活的向往之情和热爱大自然的情感色彩还有作品《永远的香格里拉》这幅山水作品似

2、乎没有固定光源和合乎比例的明暗亮度层次梯度而是采用垂直光分布、正面光来表现光亮背面、侧面用密集的皴擦来表现色彩的渲染对山石皴擦光影的分布也起到了主导作用莽莽无垠的雪岭极具气势在一片绝世之净域、旷古之境界形成了画面的亮色而前景雄浑的山岩和苍劲的青松则为庄严壮观的画面增添了动感这种境界的设色观念、审美取向和思想情感是多种因素所形成的画面中既有中国水墨的传统韵味又融入了西方色彩的外在形式美从而完善了这幅作品主题的塑造与亮点　　　　二、美术史教学是中国画设色观念转向的重要基础　　　　在西方绘画色彩中比较注重在绘画中光的表现效果强调画家对光色关系的视觉感受十九

3、世纪后期的印象派推崇现代光学和色彩学的结合运用这也是西方绘画色彩在“固有色”的基础上的一次重要革新以至于对现代绘画设色思潮和绘画流派都产生了影响其实在相当的程度上传统设色与现代色彩的衔接与取材还是需要一个与其相适应的平台还要将传统文化内涵转向现代艺术价值观此时我们通过美术教育课程教授学生运用色彩的明暗关系、了解色彩空间结构、掌握色彩形体等艺术表现能力在保持传统水墨气韵的前提下追求光色变化的细节运用临摹、写生在创作中发挥出现代绘画色彩之美课程中我们欣赏了龙瑞先生的写生作品《夏日海边的风光》和《日内瓦湖畔古城堡》这两幅作品以强烈的视觉冲击力出现在人们的面

4、前充分显示了山水画设色取材的革新龙瑞先生把塞尚的技法语言兑入黄宾虹的写意手法用色彩和光影建立空间关系以饱和度不相同的点光来取代平面光打破了传统重彩画的平面光画法使画面显现出强烈的节奏感这种“引西润中”气韵审美的艺术状态显然是基于“随类赋彩”理论之上又一新的拓展与发展画面创造出了一种观念性和形体感让色彩充满了精神情感的新境界　　　　三、中国画设色取材在美术教育中的作用　　　　中国画十分注重色彩的主观性表现色彩在画面上最能集中代表民族精神设色的取材是与审美取向和思想情感等多种因素综合而形成的由此所产生的意境艺术效果和色彩魅力正是课程教学的重点所在这也是中

5、国画的设色取材在艺术创作中进一步追求完美的轨迹南朝宗炳曾在《画山水序》中提出“以色貌色”的设色理念意思是以施于色彩来表现五项的固有色其中当然也含有主观运用色彩的意思历来中国画对于色彩的应用主要是考虑画面本身的艺术效果而不是拘泥于对象实际的色彩传统的中国画设色因色彩的性质和材料的特点对自然界中的色彩进行归纳演绎时则变得更加单纯与概括这种概括的主观性使得画面拥有了超强的装饰性而当代画家在继承这种色彩的装饰性同时便把它与笔墨相结合实现了色彩的当代转换它不仅表现了空间和自然界的光影变化还营造画面的意境与情致从而创新了中国画色彩的形式美　　　　四、结语　　　　

6、中国画设色的多元结构形成反映了传统文化与现代文化的碰撞与交融其作用力在中国画设色领域所引起的深层变化反映着美术教育也应随当代艺术的发展而更新观念从理论到实践以哲学思想来认识扩大艺术创新的广度与深度因此在这个多元结构长期共存的时代美术教育还要与多元的绘画艺术在相互的作用中相互影响、相互渗透此消彼长地向前发展