中国画设色解惑.doc

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1、中国画设色解惑上一篇谈中国画用笔的脱化,也就是古人说的用笔要跳脱。但一般作画初落笔总是连续的用笔,即一笔接着一笔的用笔为多。而到染色和收拾,用笔则往往比较放而跳脱。所以,用笔脱化往往在设色阶段用的更多,因为落墨阶段形已定,设色就可以不即不离,更为大胆。有的名家往往便是通过设色用笔的脱化,使其作画整体用笔更趋于恣肆,如我老师陆老,我看他就是这样。以下文字,是我在邮件与画家聊画,数次的内容合成。曾经在我的新浪博客发过,点击逾250,这里再发一下,以期有缘者。我说过,与西画表现“个相”有所不同,中国画所要表现的往往是“类相”和“类色”(故六法中有一条,便是“随类赋彩”)

2、。这“类相”和“类色”,是“类”的提纯,它是由气的纯化和气的排比性(我以前在《论笔墨之气》一文中称之为“气的有序性”)所致,——气韵,其实便是气化的结果呵!因而在中国画中,我们要去寻找很简单的几类色,便能组成色调之绝配。这种状况在现实山水中却好像昙花一现,很难遇上。但通过电脑透光之幻变,我们却能够发现不少色调佳配之“菜谱”。中国画设色颇讲究罩色。通过巧妙地罩色,色彩便会产生深沉而细微的变化。而电脑通过透光,可使光色罩上一层,或是透入画中,刹时便使画面产生奇幻的光色效应。捕捉色调类色之绝配,以形成“意在笔先”的设色预期,我认为应属于大师级的修养,那是规行矩步者所难于

3、梦见的。但这里又有两种情况:一是若你眼中看不见美,当然也不可能画出美来;再是你眼中能看出美,但手上却表达不出来,那更是遗憾。电脑,虽能帮你发现美,体会美,但却不能帮你手上长功夫,帮你画出美,——可以说,这也是我现今最为苦恼的。画中国画要解决由传统延续下来的色调变化过于划一而不够味,一是要关注和探究色调变异规律之把握,它体现出画家的眼光修养;二是要有表现色调的技法含量,这就不仅需有识见,还要有手上功夫的捉摸和修练,并还包括对媒材的变革探究。我现能体会到的是,设色要留意气局之把控,要在一层一层有分与合的区分之中,体现整体的浑然深厚;也就是,要在层层深厚的积淀之中,把分

4、与合微妙地隐藏其中,以蕴其内在之厚薄变异,——这内蕴之厚而灵,乃中国画设色的极高境界;当然,它所需要的功夫火候也绝非是一蹴而就的。落墨和设色,尤要注意的是,一定要巧于利用干湿之间的间隔。这种干湿之间的间隔,既体现在纵深厚度的叠加,也体现在横向广度的拓展。古画论中所说的“离披点画”,我现在体会起来,其奥妙即在巧于利用干湿之间的间隔,达到以“离”为“合”的效果。先说纵深厚度叠加之干湿间隔。南方有位名家说到他对用墨的理解:“要在积墨里沉淀厚度,在破墨中闪烁灵光”,我对此颇为欣赏。这闪烁灵光的破墨,当然需趁湿来加以破,——或浓破淡,或淡破浓;而用积墨,则多要等干后再加,你

5、若是不间断地趁湿而加,那笔墨肯定就会显得糊、烂、腻。这就好比你用湿的泥巴来垒墙,那又怎么可能垒得起来?但湿的泥巴,经过定型干透做成砖,它就可以垒成高墙。即便是一滩湿的泥巴,你等它干透了,再加上一滩湿的泥巴,再等它干,这样逐层地由湿等干,再逐层地垒上去,你也可以用湿泥堆来垒高垒厚,——这里,逐层由湿变干的定型,可以由不同的干湿浓淡而成,也可以是淡墨或略加调合剂而形成的略含空透的“晶状体”。垒同样形状的一座山,同样是逐层由湿变干的定型,但因其中的材质配比不同,最终形成一座山的面貌也是大不一样的。之所以要由湿等干,是为了給其后的再加,提供坚实的基础。否则,若没有坚实的根

6、基,积墨积色又如何能厚实?陆老一再地说下笔要有定力,其实山峦树石本身也应该有定力、定型,而逐层地等干,正是为了强化山峦树石自身的定力和定型,以成其至大至刚之气。故我曾撰一文,题之为“泼墨铸奇幻”,而这“铸”,也便是笔墨之质性由液态变固态而成,在这“铸”里面,亦包含着由液态变固态的火候。石涛常讲笔墨的“迹化”,亦是由湿等干而成,这“迹化”也是笔墨由液态变干为固态。古画论中把层层叠加称之为“粘皮搭骨”,其实这也是笔墨质性由液态变成固态、很微妙地逐层叠加。对山水树石来说,“粘皮搭骨”也可以有多层次。要善于分辨和体会层次的垒加(叠加)。我曾为王伯敏先生撰文,题之为“清幽空

7、明的水墨结晶”,这也是说笔墨质性由液态变固态,不过能显示出类晶状体似的“迹化”,则更见其空灵。中国画运用积墨积色,来形成全图格局的区域性的、微妙的厚薄之变,其所蕴之奥妙,值得我们细细予以参悟。有层层垒加之功,才显层层深厚之体。这样逐层的由湿等干,若你没有对整体气脉格局的把握,没有自在的涵养气度,那多次的由湿等干、多次的交叠交错的加,其过程之繁杂费时,颇易使你乱套乃至泄气。故而黄宾虹说:“积墨是画道中的难关。”元明清的山水画大多偏嗜干笔,是因为干笔能够画得结实而灵动。下笔即是干枯,作画就不大需要等干的时间过程。但若一幅画千篇一律的皆是干笔,都是干巴巴的,画的气象便缺

8、少幻变。接

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