浅谈皮亚佐拉与他的探戈音乐

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1、浅谈皮亚佐拉与他的探戈音乐【摘要】享有“探戈之父”美誉的阿根廷作曲家和班多钮手风琴演奏家皮亚佐拉的音乐创作，为新探戈音乐的诞生和发展带来了新气象。迷人的异域风情、动感的旋律节奏、丰富的和声进行深深地吸引着探戈音乐爱好者。本文从三个部分对皮亚佐拉和他的探戈音乐进行了阐述；第一部分为皮亚佐拉的艺术生平；第二部分为皮亚佐拉探戈音乐创作的艺术特点；第三部分为皮亚佐拉与他的探戈音乐在音乐领域产生的积极影响。【关键词】皮亚佐拉；探戈音乐；创作特征中图分类号:G623.71文献标志码:A文章编号：1007-0125(2015)04-0063-02探戈音乐盛行于19世纪的阿根廷，欢快、热情、深

2、邃、诙谐的音乐表达受到大众的普遍关注。早期探戈音乐的由来是沦为殖民地的阿根廷迎来了众多外来人口的迁入，引进的外来音乐文化被当时的阿根廷民众所接受后并得以逐步发展。因此，探戈音乐岀身卑微，发展初期只是流行于平民百姓生活中的街头巷尾,不被上流社会所接受。但随着时间的推移和探戈音乐发展的进步，使越来越多的人接受并喜爱探戈音乐，挥戈音乐也成为了一种具有高度艺术性的高雅的音乐艺术。一、皮亚佐拉的艺术生平说起探戈音乐，皮亚佐拉是当之无愧的探戈音乐革命者和探戈大师。皮亚佐拉1921年3月11日出生于阿根廷马德普拉塔，4岁便跟随父母移民到美国纽约，8岁学习手风琴，13岁时一次偶然的机会使皮亚佐

3、担任了探戈大师加德尔拍摄的一部探戈音乐电影的配角和伴奏，在与大师加德尔的合作过程中，皮亚佐拉深深爱上了探戈音乐，从此便与探戈音乐结下了不解之缘。早年皮亚佐拉的音乐学习涉及古典音乐、爵士音乐以及探戈音乐，这也为皮亚佐拉后期的新探戈音乐的研究奠定了音乐基础。1937年，皮亚佐拉家族迁回阿根廷，并在著名钢琴演奏家阿图尔?鲁宾斯坦的鼓励下，拜著名作曲家希纳斯特拉为师，受到了正规的钢琴、作曲等专业的训练和学习。他积极投入到演奏中，建立了站立式手风琴演奏方法，突破了传统探戈的理论结构束缚，建立新形式的探戈音乐，将古典音乐的精髓与探戈音乐有机地融合。并于1955年组建“布宜诺斯艾利斯八重奏”

4、探戈乐团，采用两把小提琴、低音提琴、大提琴、钢琴、电吉他新的乐器编配形式，改变了传统探戈的音响。1973年，皮亚佐拉《自由探戈》的创作受到欧洲乃至全世界听众的普遍喜爱,这一时期成为皮亚佐拉创作的高峰期。1978年重新组建了五重奏探戈乐团，并进行世界巡演。1983年他举办一生中最重要的“皮亚佐拉作品专场音乐会”。1990年，皮亚佐拉在巴黎身患重病，并于1992年7月4日病逝于布宜诺斯艾利斯。二、皮亚佐拉探戈音乐的创作特点皮亚佐拉一生共创作了大量的探戈作品。例如著名的《自由探戈》、《伟大的探戈》、《再见诺尼诺》、《天使组曲》、《狂人之歌》等。皮亚佐拉的探戈音乐在植根于阿根廷民族文化

5、的基础上，突破了传统的探戈音乐模式，融入了古典音乐和爵士音乐的元素，他的探戈音乐既不拘泥于传统音乐的作曲技法，又不乏严谨的音乐思维。因此，皮亚佐拉的探戈音乐是多元化、多层次的音乐语言表达。（一）古典音乐与爵士音乐的融会贯通由于在皮亚佐拉的音乐生涯中对于古典音乐的学习和研究占据了重要的地位，这为皮亚佐拉的创作提供了科学的理论基础。他在结合古典音乐的作曲技法的同时，融入19世纪末20世纪初的印象主义、现代主义、新古典主义等新兴音乐的技术手段，结合非传统作曲技法，大胆创新，融入新的音乐语汇，使他的新探戈在传统探戈的音乐基础上，和声更显立体化、多样化，音响效果丰富多变，大大增强了音乐表

6、现力。同时，他还融入了爵士乐中的切分节奏、半音进行和即兴的演奏方式，使古典音乐和爵士音乐有机结合，这也为皮亚佐拉对于乐器编制的优化提供了新的思路,他使用木吉他、低音提琴等富有爵士色彩的乐器，突破传统探戈音乐的乐器编制，为爵士音乐元素的融合提供了音响需求。这一新颖的创作技法和乐器编制巧妙地结合，和声进行变幻莫测，使音乐充满张力，具有更高的审美价值。（二）复杂的节奏型探戈音乐的风格特点由它特殊的节奏型决定，传统的探戈音乐广泛使用附点音符和切分节奏，但没有形成固定的节奏模式。皮亚佐拉的新探戈音乐在传统探戈的节奏基础上，大量使用强弱拍倒置，使音乐更加活跃、动感。例如《自由探戈》中的低音

7、织体3+3+2节奏的使用，将原本4/4拍八个八分音符的基本划分改变为3+3+2的划分形式，产生三个节拍重音，强化弱拍的地位和节奏重音。皮亚佐拉的作品还大量使用复拍子类型节奏技法，打破了传统音乐的节奏规律,形成了与众不同的听觉感受。（三）复调技法的运用复调是由两个或两个以上具有独立意义的声部同时进行，并有机地结合在一起的多声部音乐。皮亚佐拉的探戈创作运用了复调的创作技法，突破单声部旋律的单一性，使探戈音乐由单声部进行拓展为更加丰富和立体的多声性音乐。例如皮亚佐拉的《遗忘》中的部分乐节采用了复调