《浅谈风筝的描绘》案例

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1、案例：浅谈风筝的描绘技术问题的提出：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。在课堂上，如何让学生把握各种描绘技巧，是制作出好风筝的前提条件。这就对同学们的绘画技术有着特殊的要求。问题的解决：描绘技术不只是风筝的绘制工艺，它还包括整个风筝的美化问题，构图和外轮廓造型一样，对风筝的艺术效果有重要的影响。而且，风

2、筝的外轮廓造型往往是和构图紧密地联系在一起，要统一考虑的。风筝色彩的特点，决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条为了达到透光效果，必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜色。中国传统方法绘制风筝时使用“品色”的原因之一，就是取其透光性好的优点。如应以天空为背景。飞行着的风筝，是以天空为背景的，在考虑风筝的色彩时，不能忘记这个因素。除此之外，“绘”艺中还包括：色、底、描、染、修等多个方面。一、色教学过程中，应把解决颜色问题看得很重要。如绘风筝时，黑色不用墨，而用锅烟于。因为用锅烟子制的黑色，不但自取臼用很少花钱，而且黑色浓重乌黑不透明，这是墨所

3、达不到的。再就是调色时，用水溶性较好的染料，能完全溶于水，没有不溶的颗粒，因此使用这些颜料可以不加胶，所以在一些纸上涂刷以后，干燥时并不收缩，重量增加极少，而且透明度高，透光性更好。用这种色绘的风筝逆光时格外鲜艳明丽，是其他不溶性颜料所无法比拟的，而且耐久力强，时间再长也不会褪色。再就是让学生用给水彩色加色的“彩色墨水”,它的鲜艳程度比一般品色强得多描绘时能取得比较好的效果。二、底的处理风筝在绘画之前，要先上底色，因此底色的处理也是一个重要环节。例如制作蜻蜓或蝉风筝的翼在绘制纹理之前，就必须先上底色。红靖蜒用红底色，绿靖蜒用绿底色，蝉

4、一般用黄底色。这种底色一般在未糊之前上好。因底色上大面积着色，要求均匀或渐变，往往先把纸或矶绢铺在桌面上，在表面先用板刷刷上一层水，使其湿润后，再用板刷均匀地涂上透明色，等稍晾一会，还未完全干时再刷一次，直到适度为止。待完全干后用熨斗熨平。如果没有渐变色的要求，则可用染色的办法处理底色。把溶好的色放入平盘中（如洗照片用的平盘）把纸或绢裁成小于平盘的宽度，用手拿纸（或绢）一端的两角，使它浸入色水中，然后沿盘边轻轻拉用，则纸被全部浸湿着色，等全张纸都拉出色水以后便轻轻地把纸挂在事先准备好的绳子上，像晾晒被单一样，待干后熨平便可使用了。如能

5、买到事先染好的彩纸、彩绢也可直接使用，不用自己染了。三、描线准备好有底色或无底色的蒙面材料以后，就可以开始绘画了。画前先要在白纸上用墨线绘好“大样”，各细部花纹都要绘出，只是不用上色。把准备好的蒙面材料铺在“大样”上，用毛笔勾出全部线条来，根据图案的要求，有黑边的全用墨线勾出，大黑面用墨染好，个别图案是白边或色边的用白粉或颜色勾出。对于描线的要求是：准确，均匀，流畅-＞对称。四、染色染色指着色。对于没有矶过的“生纸”、“生绢”在勾画的图案上着色之前，先要在着色部分用笔上一遍胶矶水，待干后再上色。凡较大面积地着色，尽量多选用透明水色，小

6、面积着色可用不透明的颜色。如在特殊情况下，要大面积地着不透明颜色时，一定不可上得太浓，太厚，否则会引起蒙面的局部僵硬或局部抽缩，使整个蒙面无法使用。五、修饰指染完色以后的修饰和勾勒方法与绘画相同，需要同学们注重细节，达到完美的境地。六、糊与绘先糊后绘：先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。先印再糊，最后填色：是把＞风筝的绘制方法与民间木板年画的制作相结合，形成了这种先用木板印出黑色条纹,再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出几条最见笔锋的线条的方法。先绘后糊：把＞设计好的纹样用墨线画在风筝蒙面材料上，

7、裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来，根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色，勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要求学生特别注意接口部分的纹样，要扌开准、对齐，最后修饰。产生的效果：人们把风筝的绘制技巧与风筝的扎制巧妙地结合在一起，使绘与扎、糊、放并重，逐渐形成了明显的艺术风格和特点。只有让学生掌握了巧妙的绘制技艺，就会使风筝造型合理、对比强烈、色彩艳丽且富有浓郁的民间乡土气息，形成了杨家埠风筝的主要特点——“挂在墙上是年画，放到天上是风筝”。