中国花鸟画_工笔设色与水墨写意

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1、花鸟画——工笔设色与水墨写意左兴隆余迪工笔花鸟画的发展简史新石器时代周秦唐工笔花鸟画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋。唐形成了三大画种：人物、山水、花鸟代表人物：初唐有以画鹤闻名的薛稷晚唐花鸟画趋于兴盛，形成以边鸾为首的画派唐代是花鸟画形成时期，技法上以青绿重彩为主五代由于三地君主都爱好绘画，创立了翰林书画院工笔花鸟画的形成、发展时期多种技法形式：“勾填法”、“勾勒法”、“没骨法”两大画派：分别以黄荃和徐熙为代表“黄家富贵、徐熙野逸”两宋是工笔花鸟画的成熟时期，是工笔花鸟画的最高峰北宋：以四君子为题材的花鸟画作品徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画南

2、宋：工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。从国画特点看设色对物象颜色的观察、记忆、思考不强调自然光景形成的色彩变化往往摒弃了自然物象的固有色意向性装饰性白描着重其物象结构和轮廓的线筋骨设色物象的体和面肌肤形、色、体的关系在设色过程中需要协调好，除表现物体色相外，还要表现出物象的立体感，因此塑造物象立体的明暗与凸凹关系是设色晕染的依据平涂法：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。平涂的关键在于“匀”，可把要达到的浓度分几次平涂，这样易匀而

3、还有厚重感。工笔设色的三种染法工笔设色的三种染法分染法：是工笔花卉应用最广泛的方法。先分染底色，再罩染面色。分染的要害在于“润”。要把预想的色彩浓度分层多次渲染，每次分染宜淡不宜浓。因此有“三矾九染”之说。分染也是塑造物象立体和空间的过程，每染一遍都应注意物象的整体关系。分染法的最后颜色效果，不是在调色盘上先调配出来的，而是由不同底色和罩染的面色，利用透明色相互渗透作用而呈现出来的色彩效果，色彩层次变化自然而生动。工笔设色的三种染法工笔设色的三种染法接染法：用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融

4、合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。调色浓度、深浅都要适度。过浓色衔接生硬，过淡则失神。工笔设色的三种染法工笔设色的三种染法染色操作的要领染色时笔蘸色要适量清水笔要始终保持干净含水要适中，运笔要有力，最忌来回涂染。写意花鸟画苏东坡枯树顽石细竹衰草不得志大写意小写意徐渭字文长号青藤居士石涛八大山人梅兰竹菊郑板桥徐悲鸿齐白石岭南画派高剑父造型上不似之似似与不似之间构图上突出主体善于剪裁画法上工笔写意相结合泼墨重彩相结合白描点染相结合体验生活认识自然概括规律创作经营谢谢观赏