偏执狂批判法

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1、二、达利艺术观的核心：偏执狂批判法弗洛伊德的潜意识理论为超现实主义运动提供了新的表达内容和主题，超现实主义艺术发起人布列东称，超现实主义“是一种纯粹的精神自动主义。通过它，我们想表达—以语言、文字或是其它任何方式—思想的真正作用。他以达利作品的风格为代表解说了超现实主义绘画概念，这种风格就是以精致的细部描绘为特征，通过可以识别的场面和经过变形的形象，来营造幻觉和梦境的画面。达利选择了梦境作为艺术题材，可无形的梦幻具有飘渺不定的特征，潜意识还没有一个大家公认的形象系统。达利要展示神奇的梦中世界，他就必需找寻或发明一些新的语言符号，自己创建信息系统。达

2、利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西看成是艺术所要捕捉的“更为重大的现实”。1920年，为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂批判”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界，并引人他的创作过程。何谓偏执狂批判方法呢?简单而言，它“是把互不相关、无内在和外在联系的东西放在一起，使人困惑不解，要偏执地去思考，从而使思维进人潜意识和梦境状态的方法。找到这一方法后，达利不再孤立地考虑超现实主义的意象和现象，而是从整体上来考虑系统的有意义的关系，明确地把虚幻世界推向现实世界。为让人们“看见”他的梦境”，达利精细人微，甚至

3、毫发不差地描绘梦中的物像。这种怪异的“真实感”使他展现的”梦”明显区别于其他超现实主义画家。《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率3艘木帆船，经过70天旅程，终于抵达美洲巴哈马群岛的一段史实。达利对于他们在冰雪中登陆时的情形作了神奇的构思，选用有十字架、耶稣像和圣母画像等的旗蟠，让原本古人仪仗队伍习用的旗蟠和无尽无休的十字架出现在一个虚幻的环境中。一些裸体与半裸体的现代人(这是他自50年代以来习用的手法)则浸泡在水中。近景中仍然显得如此之小的中世纪后期的木船顶着惊涛骇浪前行，远处的船也正源源不断地随来。风雪交加，一切都是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之

4、中。为了让人感到似是而非，他采用一种古典主义或现实主义或自然主义手法，真实与细腻地刻画每一个细节。如这幅画中提拽木船的古代青年，旗蟠上带有现代明星头像的圣母，浸人水中的侧面青年像，都是非常真实的。它不是一幅实景，而是一种意象，是人在梦中常常不够具体的意象。达利巧妙地将受情感激发产生的灵感转移到创作过程，使自己内心的荒诞、怪异加人到外在的客观世界，又将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。这幅作品中，事件是真实的，场景则是虚构的;人、物是真切的，他们所处的时空则是模糊的。素描的表现是细腻逼真的，色彩的调制则停留在古典主

5、义阶段。这种超乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约，主观上的虚拟性加强了情景的反理性因素，凡不可能的形象在那个世界都精确、逼真地浮现，尽管他们并现在，我们归纳一下达利的作品表象的种种矛盾里孕育的新变化。1.确定新领域、新主题。从原则上讲，人类活动的所有领域都是对超现实主义者开放的，但超现实主义者选择的领域却非常有限。他们都将焦点集中在弗洛伊德的研究领域—潜意识上。达利的作品放在今天的美术界，也许够不上前卫，更别说惊世骇俗，但20世纪30年代，将性、血、腐败物等纳人画面令人无法容忍。达利作品的这些内容相当离奇和扰人，以至

6、无人能继承他的衣钵，对他的创作来一次滑稽的模仿。2.找到新手段、新方法。创作者确定新内容、新主题并不意味着作品具有价值，他还必需找到一种适合自己的研究方法和手段。达利的作品诞生在一个反传统观念的时代，布列东曾夸他“靠他的偏执狂批判方法授予了超现实主义第一流的武器”。他用这个武器制作的作品涉及艺术各个领域—绘画、雕塑、诗歌、电影、摄影，以及建筑设计、家具设计、首饰设计、芭蕾、玻璃、肥皂。这种打破疆界的延展方法给大众带来了更多的视觉享受，也给后人留下了的有益的经验。3.落实新代码。达利或许不是乔托、塞尚那样的艺术巨孽，但他以独特的手法、全新的视角、怪异

7、的表现让我们领略了意识领域的一角。古典的学院派训练为达利提供了随心所欲地模仿和创造各种形象符号的技术基础，弗洛伊德的潜意识理论带他进人了一片前人不曾涉足的广阔天地，西班牙的虔诚美术为他的创作提供了一种近乎瘫痪的肉体病态模本。达利在创作过程中，找到或设计了一种以夸张、变形、多个形象重叠为基本造型元素的个性新代码。达利作品中这些反复出现的代码成了他独有的语言标记。4.组合新意象。达利作品中各种矛盾、对立的形式和符号并呈，构成了与他人迥然的信息系统:局部元素的极度真实精细和整体视像的极度荒诞无理共存;变形痉挛的符号和古典完整的形像同体;生与死、爱与恨、原

8、始与现代、巨大与纤细、现实与梦幻等等奇异地交融共生。达利的作品不是依靠一个简单的个人印记就可区分，它是一种个性化的观察方式