艺术鉴赏——绘画作品欣赏(上)

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1、《阅读》1869－1870年 贝尔特·莫里索 法国101cm×81.8cm布 油彩 华盛顿国家美术馆藏 莫里索喜画肖像题材，特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实上画的是母女两人的肖像，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。光线从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化，母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包含着丰富的情感。《着日本服装的少女》1982年朱尔斯－约瑟夫·勒菲弗尔 法国130.8cm×90.2cm布 油彩 诺福克　克莱斯勒博物馆藏 这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为

2、主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。《大浴女》1987年皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国115.6cm×167.8cm布 油彩 费城艺术博物馆藏 雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有

3、弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。史蒂夫·麦凯瑞的作品欣赏要拍好一幅人像，其实并不需要太多的光线。有时只要一束光就足够了。把这一束光照亮脸的一部分，得到了一种悦目的油画效果。    史蒂夫·麦凯瑞，1950年4月23日生于美国宾夕法尼亚州。1974年毕业于宾夕法尼亚州州立大学，取得摄影及历史学士学位。1980年开始为美国《国家地理》杂志拍摄专题照片。1985年因成绩优秀，被聘为签约摄影师。主要拍摄东南亚地区和伊斯兰国家的专题。他为《国家地理》杂志工作了20年，最后成为这本杂志的首席摄影师。1979年，因在阿富汗

4、采访获“罗伯特·卡帕最佳海外摄影金牌奖”。1984年，获全美摄影记者协会“年度最佳杂志摄影师称号”。1998年又获‘艾森斯塔特摄影报道奖”。    史蒂夫·麦凯瑞有着特别过硬的基本功．摄影技术十分精湛。无论在什么不利的环境里，他都能拍到瓷实清晰的影纹。他喜欢在真实环境里拍摄纪实人物肖像。他说：“在纪实人像的拍摄中，我特别喜欢抓取那自然真实的瞬间，人物的脸上镌刻着他们人生的历程，甚至可以感受到他们内在的灵魂。”他爱用存在于现场L的自然光。对破坏现场真实气氛的闪光灯不屑一顾，从来不去碰它。在自然光中又偏爱散射光。认为这样有利于拍出

5、光影和色彩都很协调的照片。在一般情况下，麦凯瑞习惯用35mm小相机抓拍他所感兴趣的镜头。这次，我们还特意选择了一些史蒂夫·麦凯瑞的儿童照片，从这一角度理解、感受他的拍摄风格和特色。虚幻的自然与裸露阿里蒙太奇人体摄影“通常我不给我的照片取名称。照片应该是不言而喻的。我希望给参观者自由，让他们面对着照片，沉浸于其中，明白照片所要表达的内涵和情感，并且感受到个人现实的虚幻。” 这是摘自本·阿里自我陈述中的一段话，它道出了图像艺术的本质和特征，图像本是一门独立的艺术，无需依靠其它语言文字等途径就可以表达情感和内心世界，它促使观众在不

6、知不觉中获得感悟并体验自身。 我所向往“一图胜万言”的图像艺术境界，我想图像的魅力不仅在于它能在一幅平面作品中表达出创作者思维的空间和消失的时间，而更在于不同的观众，不同的眼睛，在不同的心境中看到同一幅画面却能体会到完全不同的感受，并以此影响到个体不同的思维，联想起和画面中某些感触的情节相映照的、自己的那些曾经消失或即将消失而遗忘的时光，并重新得到召唤，获得再生。《绿衣仕女》1978年68.5×68cm纸本彩墨 马维建藏 有人说相思是一种酒，一份思念可以分为两份默契，也许我会爱你一秒钟，也许我会爱你一辈子，但是现在除了

7、等待，剩下的只有少女空洞的爱。《修女》1983年51.5×41.5cm纸本彩墨 冯叶藏 水一般的娇羞，月一般的素丽，瞬间的美丽与永恒的触动，她的眼睛会说话，只要你用心去听！《莲花》约60年代初69.5×67cm纸本彩墨 上海美术馆藏 如果用纯洁来形容这一切显得矫情的话，那么沉默的静穆是最能代表少女心中那一丝情怀的，只是她心中的莲花又在哪里？《琵琶女》约60年代初60.5×69cm纸本彩墨 上海美术馆藏 音乐流动的旋律是女孩的心绪，把我们带入白居易的《琵琶行》里"大珠小珠落玉盘"的通感的精神世界。《吹笛》约60年代初 

8、纸本水墨34×34cm上海美术馆藏 在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林风眠的仕女画以端庄静穆胜，两者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意，更有珠联璧合之妙。《仕女》1945年 纸本水墨39.5×31cm私人收藏 林风眠在《致全国艺术界书